과거에는 (너무 향수를 불러일으키지 않으면서) 킬러 기타 톤을 만드는 것이 일종의 예술이었으며, 저를 포함한 많은 사람들에게는 재정적인 블랙홀과도 같았습니다. 좋은 앰프, 괜찮은 페달, 좋은 마이크, 그리고 녹음할 때는 화장실처럼 들리지 않는 공간이 필요했습니다. 이 모든 것이 과정의 일부였고, 재미있었지만(지금도 그렇지만요!) 제대로 하기 위해서는 장비, 시간, 노력이 필요했습니다.
지금은 기타 플러그인이 하드웨어의 전유물이었던 많은 작업을 수행할 수 있는 시대가 되었습니다. 앰프, 페달, 모든 것을 아우르는 장비는 여전히 금과 같은 가치가 있지만, 특히 보다 촉각적이고 실제적인 경험을 위해서는 플러그인이 매우 훌륭해져서 이러한 셋업의 많은 부분을 재현할 수 있게 되었습니다. 그리고 가장 좋은 점은 컴퓨터에 깔끔하게 장착할 수 있고 추가 대출이 필요하지 않다는 점입니다.
그렇다면 누가 기타 플러그인의 혜택을 받을 수 있을까요? 솔직히 말해서 누구에게나 도움이 됩니다. 큰 비용을 들이지 않고 다양한 앰프와 이펙트를 테스트해보고 싶은 초보 기타리스트, 이웃을 깨우지 않고 녹음하고 싶은 노련한 연주자, 높은 기준을 충족하는 도구를 좋아하는 오디오 엔지니어 모두에게 적합한 플러그인이 한 가지(또는 열 가지)는 있습니다.
이 글에서는 궁극적인 목표가 무엇이든 기타 플러그인을 사용하는 방법을 살펴봅니다.
증폭기 너머의 여정
앰프는 굉장하다는 보편적인 진리부터 시작하겠습니다. 굉음이 울려 퍼지는 5150 앞에 서서 가슴에서 울리는 울림을 느끼며 내 음색이 사람들의 마음을 녹일 수 있다는 것을 아는 것에는 무언가가 있습니다. 앰프에는 개성과 특색, 그리고 기타리스트들이 성배처럼 추구하는 형언할 수 없는 '모조'가 있습니다.
그러나 앰프는 또한 엄청난 번거로움이 될 수 있습니다. 무겁고 시끄러우며 아파트에 설치하기에 적합하지 않죠. 녹음하고 싶으신가요? 이제 벽에 구멍을 뚫을 기분이 들 때까지 적절한 마이크와 적절한 공간, 마이크 배치를 다룰 수 있는 인내심만 있으면 됩니다.
그리고 유지 관리가 있습니다.
앰프의 튜브를 마지막으로 교체한 것이 언제인가요?
다행히도 기술이 매우 발전하여 많은 경우 기타 앰프 시뮬레이터가 아날로그와 거의 구별할 수 없는 시대에 살고 있습니다. 회사들은 톤부터 다이내믹, 느낌까지 우리가 좋아하는 앰프의 모든 것을 재현하기 위해 이러한 플러그인을 설계했습니다.
또한 현실 세계에서는 완전히 불가능하지는 않더라도 완전히 비현실적인 설정을 포함하여 완전히 새로운 가능성의 세계를 열어줍니다.
각각 다른 효과를 가진 10개의 앰프 체인을 실행하고 싶으신가요? 그렇게 하세요. 신장을 팔아야 살 수 있는 부티크 앰프를 연주하고 싶으신가요? 아마 이를 그대로 재현하는 플러그인을 찾을 수 있을 겁니다.
창의적인 잠재력은 무궁무진합니다.
기타 플러그인이란 무엇이며 어떻게 작동하나요?
기타 플러그인, 더 구체적으로 앰프 시뮬레이션은 기본적으로 특정 앰프 또는 앰프 컬렉션의 가상 버전이 컴퓨터에 들어 있는 것입니다.
실제 앰프, 택시, 이펙트 페달의 톤, 반응, 전반적인 분위기를 모방하도록 설계되었습니다.
요즘 대부분의 DAW에는 시작하기에 충분한 기본 앰프 시뮬레이션이 포함되어 있습니다. 하지만 좀 더 구체적인 톤을 원하거나 디테일한 부분까지 신경 쓰고 싶다면 방대한 서드파티 옵션 시장이 있습니다. Neural DSP, IK 멀티미디어, 포지티브 그리드 같은 브랜드는 실제 하드웨어에 필적하는 톤과 느낌의 플러그인을 제공합니다.
그렇다면 이 마법은 어떻게 작동할까요? 꽤 간단합니다. 기본 설정은 다음과 같습니다:
- 기타 연결: 기타를 오디오 인터페이스에 연결하세요(저희가 추천하는 오디오 인터페이스 목록을 확인하세요). 인터페이스는 기타와 컴퓨터 사이의 중개자 역할을 합니다.
- 플러그인 로드: 원하는 DAW를 열고 오디오 트랙을 만든 다음 기타 플러그인을 로드합니다. 대부분의 플러그인에는 사전 설정이 제공되므로 몇 초 만에 노이즈를 만들 수 있습니다.
- 조정: 앰프 설정을 조정하고, 택시를 교체하고, 효과를 추가합니다.
- 재생: 끝났습니다! 잼, 연습 또는 녹음할 준비가 되었습니다!
다음으로 일반적인 기타 플러그인의 주요 구성 요소를 분석해 보겠습니다.
기타 플러그인의 주요 구성 요소
기타 플러그인을 처음 열면 보통 컨트롤, 메뉴, 우주선을 만들기에 충분한 옵션으로 둘러싸인 가상 앰프가 전면 중앙에 표시됩니다. 처음에는 이 모든 것이 혼란스러워 보일 수 있지만, 기본 사항을 이해하고 나면 꽤 직관적입니다.
모든 기타 플러그인이 다르긴 하지만 대부분 비슷한 구조를 따르고 있다는 점에 주목할 필요가 있습니다. 한 플러그인의 작동 방식을 파악하고 나면 다른 플러그인의 작동 방식도 꽤 잘 이해할 수 있을 것입니다.
이 워크스루에서는 제가 가장 많이 사용하는 기타 앰프 시뮬레이션 중 하나인 Amplitube 5에 중점을 두겠습니다.
프리 앰프 섹션
톤 트레인의 첫 번째 정거장은 "프리앰프" 섹션이며, "프리앰프"와 혼동하지 마세요.
Amplitube 5 (및 대부분의 기타 플러그인)의 이 섹션에는 튜너와 오버드라이브, 디스토션, 변조, 압축, EQ, 리버브, 딜레이 등을 포함한 디지털 스톰박스 라인업이 포함되어 있습니다.
프리 앰프 섹션은 기본적으로 앰프에 들어갈 내용을 위한 무대를 설정합니다.
앰프 섹션
다음은 기타 앰프 플러그인의 핵심인 앰프 섹션입니다. Amplitube 5를 포함한 대부분의 기타 플러그인에서 이 섹션은 모든 온보드 노브와 스위치로 실제 앰프의 모양과 느낌을 그대로 재현합니다.
위 사진의 앰프는 롤랜드 JC-120을 모델링한 것으로, EQ, 게인, 볼륨과 같은 모든 톤 형성 컨트롤과 디스토션, 리버브, 코러스, 비브라토 같은 추가 기능을 갖추고 있습니다. 이러한 컨트롤은 모두 실제 앰프처럼 작동하도록 모델링되었기 때문에 실제 앰프를 사용해 본 적이 있다면 바로 사용할 수 있습니다.
여기서 명심해야 할 한 가지는 적절한 게인 스테이징입니다. 실제 장비와 마찬가지로 앰프 모델에 들어가는 신호 레벨을 관리해야 최상의 결과를 얻을 수 있습니다. 입력 신호가 너무 뜨거우면 지나치게 압축된 거친 사운드를 얻을 수 있습니다. 너무 약하면 생명이 없는 것처럼 느껴질 수 있습니다. 대부분의 플러그인에는 간단한 입력 미터가 있으므로 클리핑되지 않으면서도 강한 신호를 목표로 할 수 있습니다.
택시 섹션
앰프가 대부분의 영광을 차지하지만 캐비닛과 스피커 설정도 최종 사운드를 형성하는 데 큰 역할을 합니다.
대부분의 기타 플러그인에서는 다양한 옵션으로 연주할 수 있습니다. Amplitube에서는 클래식 록 분위기를 위한 빈티지 셀레스티션이나 타이트하고 강렬한 메탈 톤을 위한 현대식 고출력 스피커 등 다양한 유형의 스피커를 선택할 수 있습니다.
그리고 더욱 집중된 사운드를 위한 단일 12인치 스피커 또는 벽면 사운드 에너지를 위한 4x12와 같은 운전석 구성이 있습니다.
여기에서 다양한 마이크 선택과 배치를 할 수 있습니다. 또한 많은 플러그인에는 룸 에뮬레이션이 포함되어 있어 원하는 톤의 자연스러운 분위기를 조절할 수 있습니다.
운전석 섹션의 장점은 최종 톤을 얼마나 많이 제어할 수 있느냐에 있습니다. 현실에서 이 모든 옵션을 실험하려면 장비를 들고 다니며 마이크 스탠드를 조정하는 데 몇 시간을 소비해야 합니다. 여기서는 클릭 몇 번이면 됩니다.
포스트 효과 섹션
마지막으로 가상 신호 체인의 마지막 단계인 포스트 이펙트 섹션입니다. 이 이펙트는 앰프와 캡 다음에 나오기 때문에 장비의 전체 사운드에 영향을 미칩니다.
그렇다면 여기서 말하는 효과는 어떤 것일까요?
리버브와 딜레이부터 EQ와 컴프레션까지 모든 것이 가능합니다. 기타 앰프 플러그인 내에 포스트 이펙트 섹션이 있어 별도의 타사 플러그인이나 포스트 프로세싱 없이도 실험할 수 있다는 점이 마음에 듭니다.
이 부분에 익숙해지면 거의 모든 작업이 완료된 것입니다!
라이브 공연에 기타 플러그인을 사용하는 방법
점점 더 많은 기타리스트들이 라이브 공연에서도 가상 앰프로 전환하고 있습니다. 그 어느 때보다 가상 앰프는 무대에서의 안정성, 다용도성, 음질 면에서 그 어느 때보다 중요한 위치를 차지하고 있습니다.
그렇다면 전문적인 사운드를 얻으려면 어떻게 설정해야 할까요?
오디오 인터페이스 및 노트북
오디오 인터페이스와 노트북에서 설정이 시작됩니다.
라이브 연주를 위해 화려한 오디오 인터페이스가 반드시 필요한 것은 아니지만, 결국 이 장비는 여러분과 함께 여행할 것이기 때문에 지연 시간이 짧은 성능, 안정적인 드라이버, 내구성을 갖춘 인터페이스를 찾는 것이 좋습니다.
노트북의 경우 기타 플러그인의 여러 인스턴스를 처리할 수 있는 제품이 필요합니다. 빠른 로딩 시간을 위해 견고한 프로세서, 넉넉한 RAM(최소 8GB, 권장 16GB), SSD를 갖추고 있는지 확인하세요. 공연장에 도착하기 전에 불필요한 백그라운드 프로세스를 비활성화하고 설정을 철저히 테스트하여 노트북을 라이브 연주에 최적화하는 것도 잊지 마세요.
DAW
다음으로 가상 앰프 플러그인, 이펙트 및 라우팅이 저장되는 DAW가 있습니다.
개인적으로 라이브 연주를 할 때 가장 좋아하는 것은 다양한 "장면"에서 곡마다 쉽게 릭을 주문할 수 있는 Ableton Live입니다.
DAW 내에서 앰프 심 플러그인을 로드하고 다양한 톤이나 곡별 설정을 위해 별도의 트랙이나 패치를 설정합니다. 또한 대부분의 DAW에서는 이펙트와 파라미터 변경 사항을 MIDI 컨트롤러나 풋스위치에 매핑할 수 있어 실시간으로 사운드를 쉽게 전환할 수 있습니다.
미디 컨트롤러
미디 컨트롤러나 풋스위치를 사용하면 페달보드를 사용할 때처럼 핸즈프리로 가상 장비를 제어할 수 있습니다. 올바른 장치를 사용하면 기타에서 손을 떼지 않고도 패치 간 전환, 이펙트 켜기/끄기, 마이크로 레벨에서 어택, 리버브 또는 딜레이와 같은 다양한 파라미터 제어가 가능합니다.
컨트롤러에는 매우 다양한 옵션이 있지만, 제가 추천하는 몇 가지 옵션으로는 Behringer FCB1010, Line 6 FBV 또는 MIDI Maestro를 들 수 있습니다.
컨트롤러를 연결한 후에는 컨트롤러의 버튼이나 페달을 DAW 또는 플러그인의 특정 기능에 매핑해야 합니다. 예를 들어 하나의 버튼은 리드 부스트 토글에, 다른 버튼은 앰프 전환에, 세 번째 버튼은 딜레이 탭 템포 제어에 할당할 수 있습니다.
모든 것이 매핑되면 리허설에서 컨트롤러를 연습하여 공연 중에 편안하게 사용할 수 있도록 하세요.
FOH 연결
라이브 릭 설정의 마지막 단계는 "FOH"라고도 하는 프런트오브하우스 시스템으로 사운드를 전송하는 것입니다. 가상 앰프 설정에서는 보통 오디오 인터페이스의 직접 출력을 통해 이 작업을 수행합니다. 이 단계의 장점은 무대에서 앰프를 마이크에 연결할 때 발생하는 여러 복잡한 과정을 생략하고 깨끗하고 일관된 신호를 믹싱 보드로 바로 전송할 수 있다는 점입니다.
최상의 결과를 얻으려면 사운드 엔지니어와 협력하여 출력 레벨의 밸런스를 맞추고 공간에 맞게 EQ를 조정하세요. 대부분의 플러그인 및 인터페이스에서는 신호를 분할할 수 있으므로 안전을 위해 드라이 또는 백업 트랙을 유지하면서 전체 처리된 톤을 FOH로 전송할 수 있습니다.
인이어 모니터를 사용하는 경우 인터페이스에서 다른 출력을 사용하여 나만의 맞춤형 믹스를 설정할 수도 있습니다.
최고의 기타 플러그인
이미 최고의 기타 앰프 시뮬레이션을 심층적으로 다룬 기사가 있지만, 여러분들이 시작하기 전에 제가 가장 좋아하는 몇 가지를 소개해드리고 싶었습니다.
신경 DSP 원형 Corey Wong
클린 톤이나 펑키한 톤을 주로 연주하신다면 Neural DSP Archetype Corey Wong을 가장 먼저 사용해 보시길 추천합니다. 이 제품은 제가 들어본 소프트웨어 중 최고의 클린 톤을 가지고 있습니다. 특히 클린 머신 앰프 모델은 밝고 종소리 같은 선명도가 뛰어나면서도 아름답고 따뜻한 고음역대까지 갖추고 있습니다.
하지만 이 Neural DSP 플러그인에서 가장 마음에 드는 점은 프리앰프 섹션의 디테일에 대한 세심한 배려입니다. 포화 퍼즈를 위한 빅 리그 오버드라이브와 우편 서비스 엔벨로프 필터와 같은 Wong 전용 페달이 제공되어 다양한 음색 옵션을 바로 사용할 수 있습니다. 4 포지션 컴프레서는 모던 펑크에 적합한 펀치감 있고 찌그러진 기타 사운드를 만들어주며, 튜버 부스트 페달은 클래식 튜브 앰프 톤을 좋아한다면 절대적으로 만족스러운 사운드를 선사합니다.
이 모든 것을 고려할 때 Neural DSP의 Archetype 시리즈 전체를 살펴볼 가치가 있습니다. 각 플러그인은 각기 다른 아티스트를 염두에 두고 제작되었기 때문에 높은 이득의 혼란을 원하든 깔끔한 클린을 원하든 상관없이 여러분을 위한 플러그인이 있습니다.
IK 멀티미디어 AmpliTube 5 Max
AmpliTube는 수년 동안 가장 인기 있는 앰프 시뮬레이션 중 하나였습니다. 사실 수개월 전에 개인적으로 기타 릭을 완전히 바꿔놓은 플러그인이기도 합니다.
앰프, 캐비닛, 페달, 마이크, 랙 이펙트 등 400개 이상의 모델을 제공하는 AmpliTube 5 Max가 그 어느 때보다 강력해졌습니다. 클래식 펜더 트윈과 바이브로버브부터 고이득 MESA/부기 듀얼 렉티파이어와 마샬 플렉시까지 모든 것을 갖추고 있습니다. 다른 플러그인에서는 찾아볼 수 없는 수많은 부티크 앰프가 있어 저처럼 장비 마니아라면 무한한 가능성을 발견할 수 있을 것입니다.
AmpliTube 5 Max의 가장 큰 장점 중 하나는 고급 믹싱 및 매핑 기능입니다. 여러 앰프와 캐비닛을 동시에 로드하고, 복잡한 신호 체인을 만들고, 원하는 방식으로 마이크 배치를 조정할 수도 있습니다. 듀얼 신호 경로 기능을 사용하면 톤을 두 개의 개별 체인으로 분할하고 각각 다르게 처리할 수 있어 보다 복잡하고 레이어드된 톤을 만드는 데 유용합니다.
또한 드래그 앤 드롭 인터페이스를 사용하면 즉석에서 릭을 매우 쉽게 만들고 수정할 수 있습니다.
전반적으로 기타 연주자를 위한 가장 포괄적인 플러그인 중 하나이며, 모든 것을 갖추고 싶다면 다른 플러그인을 추천할 수 없습니다.
포지티브 그리드 바이어스 FX 2 엘리트
포지티브 그리드 바이어스 FX 2 엘리트는 AmpliTube만큼 사용자 친화적이지 않을 수 있지만, 성능과 유연성 측면에서 절대적으로 우위를 점하고 있습니다. 간편한 플러그 앤 플레이를 넘어 심층적인 커스터마이징을 제공하는 플러그인을 찾고 있다면 이 플러그인을 추천합니다.
Bias FX 2 Elite에는 100개의 앰프, 100개 이상의 이펙트, 18개의 랙 프로세서가 탑재되어 있어 다양한 톤 옵션 팔레트를 활용할 수 있습니다. 하지만 진정한 마법은 인터페이스 조정이 가능하다는 점입니다. Neural DSP 플러그인과 마찬가지로, 핵심적인 부분까지 들어가서 놀랍도록 섬세한 기타 릭을 처음부터 만들 수 있습니다.
제가 좋아하는 기능 중 하나는 기타 매치 기술입니다. 예를 들어 깁슨 레즈 폴이나 펜더 스트라토캐스터 픽업 구성으로 기타 사운드를 들어보고 싶었던 적이 있다면, Bias FX를 사용하면 바로 그렇게 할 수 있습니다. 실제로 기타를 구입하지 않고도 다른 기타의 분위기를 느낄 수 있도록 도와주며, 이는 완전히 획기적인 기술입니다.
저는 또한 내장된 루퍼/레코더의 열렬한 팬입니다. 아이디어를 빠르게 정리하거나 연습할 때, 좋아하는 트랙에 맞춰 연주할 때도 유용합니다. 파트를 레이어링하고 다양한 앰프와 이펙트 조합이 어떻게 상호 작용하는지 들어볼 수 있는 기능은 정말 귀중한 기능입니다. 또한 이 플러그인은 MIDI와 매우 잘 통합되므로 라이브 연주 중에 실시간으로 패치를 트리거할 수 있습니다.
Bias FX 2 Elite는 이 목록의 다른 플러그인에 비해 마스터하는 데 시간이 조금 더 필요하지만, 다른 플러그인에는 없는 깊이를 제공합니다.
최종 생각
이제 끝났습니다!
이 가이드가 기타 플러그인에 대한 이해와 작동 방식, 라이브 녹음 및 연주에 사용할 수 있는 플러그인에 대한 이해를 높이는 데 도움이 되었기를 바랍니다. 이 플러그인의 가장 큰 장점은 실제 앰프보다 훨씬 저렴한 가격으로 동일한 음질을 제공하면서 훨씬 더 다양한 기능을 제공한다는 점입니다.
이제 하나만 골라 게임을 시작하기만 하면 됩니다!
