음악 산업은 겉으로 보기에 화려하고 흥미진진해 보여 많은 사람들이 스타의 경력을 꿈꾸게 합니다. 하지만 음악 업계에서 성공적이고 지속적인 커리어를 쌓기 위해서는 많은 노력과 헌신이 필요합니다. 재능뿐만 아니라 지속적인 네트워킹과 연습, 그리고 한 번에 여러 프로젝트를 관리해야 하는 경우가 많기 때문입니다.

이러한 어려움에도 불구하고 업계에는 무대에서 공연하는 것 외에도 다양한 기회가 많습니다. 사운드 엔지니어링과 프로듀싱부터 마케팅과 아티스트 관리까지, 노력하는 사람에게는 다양한 역할이 있습니다.

이 글에서는 음악 비즈니스에서 성공하기 위해 무엇이 필요한지 현실적으로 살펴보고 이러한 기회를 살펴봅니다. 무대에 서는 것을 목표로 하든 무대 뒤에서 일하는 것을 목표로 하든, 음악 비즈니스에서 성공적인 커리어를 쌓기 위한 첫걸음은 환경과 이용 가능한 기회를 파악하는 것입니다.

음악 산업 채용 기회

대부분의 사람들이 음악 관련 직업을 떠올릴 때 가장 먼저 떠올리는 역할은 보통 연주자입니다. 하지만 음악 산업은 무대 위의 스포트라이트보다 훨씬 더 다양합니다.

오늘날 기술은 음악이 제작, 배포, 소비되는 방식에서 중추적인 역할을 하고 있습니다. 이러한 디지털 변화는 10년 전에는 존재하지 않았던 일자리를 창출했습니다.

녹음 세션에서 사운드의 기술적 측면을 다루는 오디오 엔지니어링과 스튜디오에서 곡에 생명을 불어넣는 음악 제작 업무는 항상 있었지만, 디지털 마케팅 및 데이터 분석 업무, 출시 전략 수립, 청취자 트렌드 파악 등의 기회도 있습니다.

가장 인기 있는 음악 직업을 살펴보세요.

아티스트, 음악 프로듀서, 오디오 엔지니어

음악 창작에 대한 열정은 있지만 무대 뒤에서 일어나는 마법 같은 일을 선호한다면 오디오 엔지니어링 및 음악 제작과 같은 직무가 적성에 맞을 수 있습니다.

오디오 엔지니어는 라이브 공연과 녹음 세션에서 사운드의 기술적 측면에 집중하여 최고 수준의 오디오 품질을 보장합니다. 녹음, 믹싱, 마스터링 엔지니어를 생각해보세요.

반면에 음악 프로듀서는 종종 프로젝트의 창작자로서 음악 녹음의 예술적 방향을 제시하고 때로는 작곡 과정에도 영향을 미치는 역할을 합니다.

이러한 역할은 전통적인 관점에서는 다르지만 종종 겹치는 부분이 있습니다. 둘 다 사운드에 대한 깊은 이해가 중요하며, 두 직책 모두 전문적인 환경에서 최상의 트랙을 만들기 위해 긴밀히 협력하는 경우가 많습니다.

이러한 분야에 진출하고 싶다면 녹음 스튜디오 인턴십은 검증된 입문 단계입니다. 이러한 직책은 귀중한 실무 경험과 업계 전문가들과 네트워크를 형성할 수 있는 기회를 제공합니다. 관계를 구축하면 향후 기회의 문이 열릴 수 있으며, 모든 세션이 인상적이고 발전할 수 있는 기회가 될 수 있습니다.

신진 오디오 엔지니어와 프로듀서를 위한 또 다른 방법은 온라인에서 서비스를 마케팅하는 것입니다. Fiverr 또는 SoundBetter와 같은 플랫폼을 사용하면 자신의 전문성을 필요로 하는 전 세계 아티스트와 연결할 수 있습니다. 또는 현지 음악계와 네트워크를 형성하고 현지 아티스트와 함께 프로젝트를 진행하여 포트폴리오를 구축하고 실무 경험을 쌓을 수도 있습니다.

물론 공연에 열정이 있다면 아티스트로서 경력을 쌓고 투어를 떠나는 것도 좋은 방법입니다. 많은 뮤지션들이 라이브 공연, 굿즈 판매, Patreon과 같은 플랫폼을 통해 팬들에게 독점 콘텐츠를 제공함으로써 성공과 성취감을 얻고 있습니다.

아티스트나 음악 제작자라면 TV 프로그램, 광고, 비디오 게임과 같은 미디어 전용 음악을 제작하는 것도 추천합니다. 이 분야는 성장하고 있는 분야로, 좋은 위치에 배치하면 꽤 많은 수익을 올릴 수 있습니다.

이 경로를 통해 창의적인 표현이 가능할 뿐만 아니라 다양한 미디어 채널을 통해 음악이 새로운 시청자에게 도달할 수 있는 잠재력을 제공합니다.

작곡가 또는 편곡자

작곡가는 주로 영화, TV 프로그램, 비디오 게임 및 기타 형태의 미디어를 위한 악보를 포함한 오리지널 음악을 만드는 일을 담당하며, 편곡가는 기존 음악을 다른 유형의 앙상블에 맞게 재편곡하거나 특정 장르에 맞게 스타일을 변경하거나 특정 악기나 목소리를 강조하기 위해 편곡을 수정하는 등 새로운 스타일이나 형식에 맞게 편곡하는 일을 담당합니다.

두 역할 모두 프로젝트 단위로 진행되는 경우가 많으며 음악 이론, 표기법, 작곡 기법에 대한 깊은 이해가 필요합니다.

필요한 기술적 전문성을 고려할 때, 음악 작곡이나 편곡에 대한 정규 교육은 매우 유익합니다. 많은 성공한 작곡가와 편곡가들은 음악원이나 대학에서 학위를 취득하고 기본적인 화성학부터 고급 오케스트레이션까지 모든 것을 공부합니다.

전문 프로그램을 제공하는 줄리어드 스쿨, 버클리 음대, 왕립 음악 원 같은 기관을 알아보는 것을 추천합니다.

음악 마케팅

소셜 미디어의 등장으로 음악 마케팅은 극적으로 변화했습니다. 지난 몇 년 동안 음악 산업에는 불과 10년 전에는 존재하지 않았던 독특한 역할이 대거 등장했습니다.

오늘날 음악 업계의 디지털 마케팅에는 아티스트의 온라인 활동을 큐레이션하는 소셜 미디어 매니저, 매력적인 게시물과 동영상을 개발하는 콘텐츠 크리에이터, 스트리밍 데이터와 팬 참여를 분석하여 출시 전략을 최적화하는 디지털 전략가 등의 직책이 있습니다.

이러한 역할은 아티스트의 브랜드를 구축하고 음악이 최대한 많은 사람들에게 도달할 수 있도록 하는 데 필수적인 요소가 되었습니다.

이러한 디지털 플랫폼의 중요성을 인식한 많은 음반사는 이제 전문 소셜 미디어 에이전시와 협력하고 있습니다. 이러한 에이전시들은 인스타그램, 틱톡, 유튜브와 같은 특정 플랫폼에 맞는 맞춤형 캠페인을 제작합니다.

그렇다고 해서 전통적인 마케팅 역할이 사라진 것은 아닙니다. 홍보 관리자, 이벤트 코디네이터, 브랜드 파트너십 관리자와 같은 직책은 여전히 중요합니다. 그러나 이러한 역할은 홍보 이벤트 조직, 보도자료 처리, 아티스트의 이미지에 부합하는 브랜드와의 스폰서십 계약 체결 등 보다 직접적인 상호작용을 수반합니다.

음악 마케팅 분야에 진출하고자 한다면 정규 교육을 받는 것이 매우 유익할 수 있습니다. 버클리 음대나 서던 캘리포니아 대학교와 같은 교육기관에서는 음악 비즈니스 및 마케팅에 특화된 프로그램을 제공합니다. 이러한 프로그램은 필요한 학문적 배경을 제공할 뿐만 아니라 네트워킹 기회, 인턴십, 업계 전문가와의 교류 기회도 제공합니다.

관리

아티스트 관리는 아티스트의 전문적인 커리어를 안내하는 중요한 역할입니다.

매니저는 아티스트가 중요한 결정을 내리고, 대중의 이미지를 형성하고, 계약을 협상하고, 커리어 궤도를 계획하는 데 도움을 주는 전략적 조언자입니다.

이 역할에는 강력한 대인 커뮤니케이션, 협상 능력, 비즈니스 감각, 음악 산업에 대한 깊은 이해 등 다양한 기술이 필요합니다.

다행히도 아티스트 매니저로 일하는 것은 매우 흥미진진한 일입니다. 아티스트와 긴밀히 협력하여 아티스트가 비전을 실현하고 목표를 달성할 수 있도록 도와주며 현장의 한가운데서 일할 수 있습니다. 아티스트 매니저는 창의적인 재능을 가진 인재들과 함께 일할 수 있는 자리이며, 종종 그들의 커리어에서 가장 혁신적인 시기에 함께할 수 있습니다.

매니저는 음반사 및 예약 대행사와의 조율부터 미디어 관계 관리, 마케팅 전략 감독에 이르기까지 모든 분야에서 중추적인 역할을 담당합니다. 또한 무대 안팎에서 아티스트의 요구가 충족될 수 있도록 고객의 사적인 부분까지 능숙하게 처리해야 합니다.

저는 소속 아티스트의 성공을 이끈 여러 매니저를 알고 있는데, 그들은 아티스트가 성장하고 성공하는 모습을 직접 보면서 느끼는 짜릿함은 타의 추종을 불허한다고 몇 번이고 이야기했습니다.

레코드 레이블

많은 음악 업계 전문가 지망생들에게 음반사에 취직하는 것은 궁극적인 꿈입니다. 음반사는 여전히 음악 산업에서 아티스트와 더 많은 대중을 연결하는 가교 역할을 하는 중요한 역할을 하고 있습니다.

메이저 레이블은 여러 부서로 구성된 매우 복잡한 조직으로, 각 부서가 아티스트의 성공을 위해 특정한 역할을 담당합니다.

다음은 음반사 내 주요 부서 중 취업을 고려할 수 있는 몇 가지 부서입니다:

• A&R(아티스트 및 레퍼토리): 이 부서는 새로운 인재를 스카우트하고 계약한 아티스트의 예술적 발전을 감독하는 레이블의 핵심 부서입니다. A&R 담당자는 아티스트와 직접 협력하여 아티스트의 스타일과 사운드를 개발합니다.
• 마케팅: 마케팅팀은 디지털과 오프라인에서 아티스트와 음악을 홍보하기 위한 전략을 수립합니다. 앨범 출시, 프로모션 이벤트, 파트너십 계약 등을 진행합니다.
• 영업: 영업 부서에서는 앨범 판매 및 스트리밍 수를 극대화하기 위해 유통 채널과 긴밀히 협력하는 경우가 많습니다.
• 법률: 법무팀은 계약, 저작권 문제, 협상을 처리하여 모든 거래에서 레이블과 아티스트의 권리를 모두 보호합니다.
• 홍보: 홍보 매니저는 미디어 관계, 보도자료, 공식 성명서 등을 처리하며 레이블과 소속 아티스트의 대중적 이미지를 관리합니다.

많은 레이블에서 인턴십 기회를 제공하는데, 이는 신입사원이 음악 산업에 대한 통찰력을 얻고 다양한 역할에 대해 배우며 전문가들과 네트워크를 형성할 수 있는 훌륭한 기회가 될 수 있습니다.

이러한 인턴십은 정규직으로 이어지는 경우가 많으며 음악 비즈니스에서 경력을 쌓는 데 매우 유용합니다.

라이브 이벤트

라이브 음악 이벤트는 계속해서 음악 산업의 초석이 되고 있으며, 수많은 관중을 끌어들이고 상당한 수익을 창출하고 있습니다.

실제로 2028년까지 전 세계적으로 이벤트 규모만 22억 달러에 달할 것으로 예상되는데, 이는 매우 놀라운 수치입니다.

음악 비즈니스의 라이브 쪽에서 일하고 싶다면 수많은 직업 기회가 있습니다. 인기 있는 라이브 음악 업계 직종에 대해 자세히 알아보세요:

• 이벤트 코디네이터: 일정부터 공급업체 관리, 현장 물류까지 콘서트와 뮤직 페스티벌을 기획하고 실행하는 업무를 담당합니다.
• 사운드 엔지니어: 라이브 이벤트에서 사운드를 관리합니다. 마이크 설정부터 복잡한 사운드보드까지 모든 것을 다루며 관객과 공연자 모두에게 훌륭한 음악 사운드를 제공하는 역할을 합니다.
• 조명 기술자: 공연의 조명을 설계하고 운영하며, 음악을 보완하고 공연을 더욱 돋보이게 하는 시각적 효과를 만들어냅니다.
• 무대 관리자: 이벤트가 진행되는 동안 무대의 모든 것이 원활하게 진행되도록 합니다. 이 역할에는 일반적으로 아티스트와의 조율, 세트 변경 관리, 모든 기술적 측면이 완벽하게 실행되는지 확인하는 일이 포함됩니다.
• 예약 에이전트: 계약 협상, 투어 일정 계획, 공연장 매니저와의 조율을 통해 아티스트가 공연장에서 공연할 수 있는 기회를 찾는 일을 합니다.
• 보안 코디네이터: 보안 조치 계획부터 직원 관리, 공연자 및 참석자의 안전 보장에 이르기까지 이벤트 보안의 모든 측면을 관리합니다.
• 머천다이저: 이벤트에서 아티스트의 굿즈 판매를 담당하며, 재고 관리, 굿즈 부스 설치, 팬과의 소통 등의 업무를 담당합니다.
• 티켓팅 관리자: 티켓 플랫폼 관리, 박스 오피스 직원 감독, 참석자의 원활한 행사 입장 프로세스 보장 등 티켓 판매 업무를 감독합니다.
• VIP 코디네이터: VIP 게스트와 경험을 관리하여 프리미엄 참석자들이 아티스트와의 독점적인 만남부터 거리 공연까지 기대하는 높은 수준의 서비스를 받을 수 있도록 합니다.

물론 이러한 역할은 빙산의 일각에 불과하지만, 라이브 부문에서 음악 커리어를 쌓을 때 어떤 일을 기대할 수 있는지에 대한 아이디어를 얻을 수 있을 것입니다.

음악 저널리스트

동의하지 않는 사람도 있겠지만, 음악 저널리즘은 차트를 장악하고 있는 주요 아티스트부터 돌파구를 마련한 신예까지 주목할 만한 인물을 청취자에게 알려줌으로써 음악 산업에서 여전히 중추적인 역할을 담당하고 있습니다.

이 분야의 저널리스트는 단순히 앨범을 리뷰하는 데 그치지 않고 아티스트를 홍보하고 플랫폼을 제공하여 대중의 인식과 음악 트렌드를 형성하는 데 도움을 줍니다.

많은 음악 저널리스트가 프리랜서로 경력을 시작하여 글쓰기 능력과 음악적 지식을 보여주는 기사, 리뷰, 인터뷰를 작성합니다.

앤서니 판타노, 알렉시스 페트리디스, 제시카 호퍼, 밥 레프세츠, 린제이 졸라즈와 같은 독립 저널리스트와 리뷰어들의 글을 확인해 보세요.

음악 비즈니스의 이 분야에 진출하고 싶다면 먼저 청중을 효과적으로 참여시키고 알리는 능력을 보여줄 수 있는 탄탄한 포트폴리오를 구축하는 것이 좋습니다.

프리랜서로 일하면 다양한 음악을 커버하는 방법을 배울 수 있고, 경쟁이 치열한 분야에서 차별화할 수 있는 독특한 목소리를 개발할 수 있는 유연성을 얻을 수 있습니다.

주요 출판사와 함께 음악 저널리즘에 진출할 준비가 되었다면, 다양한 유명 플랫폼에서 인턴십 기회를 찾을 수 있습니다.

블로그, 음악 웹사이트, 잡지에서의 인턴십은 실제 경험과 업계 인맥을 쌓을 수 있는 훌륭한 기회입니다. 롤링스톤, 피치포크, NME 등의 인턴십을 눈여겨보고 숙련된 편집자의 지도 아래 전문 음악과 글쓰기를 배울 수 있는 기회를 찾아보세요.

스테레오겸이나 컨플루언스 오브 사운드 와 같은 인기 있는 온라인 음악 허브도 확인해 보시길 추천합니다.

음악 교사

음악을 가르치는 일은 다양한 형태로 발전할 수 있는 보람 있는 직업입니다:

• 개인 레슨: 많은 음악 교사가 자영업 튜터로 활동하며 악기, 보컬 또는 음악 이론에 대한 일대일 레슨을 제공합니다. 이 설정을 사용하면 각 학생의 개별적인 필요와 속도에 맞춘 개인 맞춤형 수업이 가능합니다.
• 음악 학교 및 음악원 : 이러한 기관의 교사는 종종 학생들이 음악 분야에서 전문적인 경력을 쌓을 수 있도록 준비시키는 보다 공식화된 교육에 중점을 둡니다. 여기에는 연주부터 음악 역사 및 이론에 이르기까지 광범위한 음악적 역량을 다루는 체계적인 커리큘럼이 포함될 수 있습니다.
• 온라인 음악 코칭: 디지털 시대는 새로운 교육의 길을 열었습니다. Udemy, Skillshare, YouTube와 같은 온라인 플랫폼을 통해 교사는 비디오 레슨, 웨비나, 대화형 수업을 통해 전 세계 학생들에게 다가갈 수 있어 음악 교육에 대한 접근성이 그 어느 때보다 높아졌습니다.
• 공립 및 사립 학교: 학교에서 음악을 가르치려면 일반적으로 정식 자격을 갖추고 교육 표준을 준수해야 합니다. 이러한 환경의 음악 교사는 수업을 진행하고, 학교 밴드나 합창단을 이끌며, 학생들의 공연이나 시험을 준비할 수 있습니다.

음악 교사가 되기 위해 필요한 교육 경로는 경력 목표에 따라 달라집니다. 자영업을 하거나 온라인으로 가르치려는 경우 정식 자격증이 필요하지 않을 수도 있습니다. 그렇더라도 탄탄한 경험 포트폴리오와 좋은 인맥을 활용하면 큰 도움이 될 수 있습니다.

반면에 정식 교육 기관에서 가르치려면 음악 교육 학위나 주정부 인증이 필요한 경우가 많습니다.

음악 업계에 취업하는 방법

크리에이티브부터 테크니컬까지 음악 산업의 다양한 직무를 살펴보았으니 이제 다음 단계는 이 흥미로운 직업에 실제로 어떻게 진출할 수 있는지 알아보는 것입니다.

교육

음악 업계에서 정규 교육이 항상 필수 요건은 아니지만, 교육은 여러분의 전망을 크게 향상시키고 경력을 위한 탄탄한 토대를 제공할 수 있습니다.

음악 전문 학교에 다니면 이 경쟁이 치열한 분야에서 뛰어난 실력을 발휘하는 데 필요한 기술, 이론적 지식, 실무 경험을 갖출 수 있습니다.

물론 올바른 음악 강좌를 선택하려면 신중한 조사가 필요합니다. 음악의 기초를 다룰 뿐만 아니라 자신의 커리어 목표에 맞는 전문 과정을 제공하는 프로그램을 고려하세요. 오디오 엔지니어링, 공연, 음악 비즈니스 또는 다른 분야에 관심이 있든, 이러한 목표에 부합하는 프로그램을 찾는 것이 중요합니다.

등록 후에는 학교를 네트워킹 허브로 활용하세요. 많은 음악 프로그램이 업계에서 초청 강사를 초청하고, 동문 네트워킹 이벤트를 제공하며, 업계 컨퍼런스 참여를 장려합니다.

이러한 기회를 통해 학생들은 기존 전문가들과 교류하고 최신 업계 동향과 수요에 대한 인사이트를 얻을 수 있습니다. 또한 적극적으로 참여함으로써 인턴십, 협업, 심지어 취업 제안의 문도 열 수 있습니다.

네트워킹

음악 업계에서는 "아는 사람이 중요하다"는 오래된 격언이 여전히 유효합니다. 네트워킹은 인턴십과 협업에서 공연과 정규직에 이르기까지, 다른 방법으로는 닿을 수 없는 기회의 문을 열어줄 수 있습니다. 하지만 인맥만으로는 충분하지 않다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 네트워킹이 제공하는 기회를 활용하려면 노력과 재능, 탄탄한 포트폴리오가 필수적입니다.

업계 네트워킹 이벤트는 음악 비즈니스에서 두각을 나타내고자 하는 모든 사람에게 필수적입니다. 음악 산업의 모든 분야의 전문가들이 모이는 SXSW, MIDEM, NAMM 쇼와 같은 컨퍼런스가 대표적인 예입니다. 이러한 행사에서는 워크숍, 패널, 만남의 장이 마련되어 있어 전문적인 관계를 구축하고, 성공한 내부자로부터 배우고, 업계 동향을 파악하는 데 완벽한 기회를 제공합니다.

오늘날의 디지털 시대에는 온라인 네트워킹이 직접 대면하는 것만큼이나 중요해졌습니다. Discord나 Reddit과 같은 플랫폼에는 음악 제작, 작곡, 음악 마케팅 등을 위한 커뮤니티가 있습니다.

이러한 채널을 통해 전 세계의 동료, 멘토, 업계 전문가와 소통할 수 있습니다.

네트워킹에 대해 한 가지 조언을 드리자면, 정직이 핵심이라는 것입니다. 신뢰와 상호 존중을 바탕으로 진정한 관계를 구축하면 의미 있고 오래 지속되는 직업적 인맥으로 이어질 가능성이 높습니다. 자신의 기술, 경험, 달성하고자 하는 목표에 대해 투명하게 밝히세요. 사람들은 진정성 있고 성실한 사람과 소통하고 있다고 느낄 때 더 기꺼이 돕고 협력할 의향이 있습니다.

정리된 상태 유지

음악 산업처럼 빠르게 변화하는 업계에서는 정리를 잘하는 것이 중요합니다. 많은 아티스트에게 이는 어려운 일이지만, 저는 효율적인 정리를 통해 수년 동안 시간을 효과적으로 관리하면서 기회를 놓치지 않고 모든 상호작용에서 프로다운 태도를 유지할 수 있었다고 직접 경험한 것을 말씀드릴 수 있습니다.

다음은 모든 것을 일관성 있게 유지하기 위해 권장하는 몇 가지 방법입니다:

• 이력서와 포트폴리오를 정기적으로 업데이트하세요: 이력서와 포트폴리오는 자신의 기술과 경험을 보여줄 수 있는 주요 도구입니다. 이러한 문서를 최신 상태로 유지하여 기회가 생겼을 때 신속하게 대응할 수 있도록 하세요.
• 취업 및 업계 뉴스 사이트를 구독하세요: 음악 업계에서 앞서 나가려면 최신 트렌드, 채용 정보, 시장의 변화에 대한 정보를 알아야 합니다. 뮤직 잡스, 엔터테인먼트 커리어와 같은 구인 사이트와 빌보드, 롤링스톤과 같은 업계 뉴스 플랫폼을 구독하면 채용 공고와 개발 동향에 대한 유용한 인사이트와 알림을 받을 수 있습니다.
• 정리 도구를 활용하세요: 캘린더, 작업 관리자, 메모 작성 앱과 같은 디지털 도구를 활용해 약속, 마감일, 업계 이벤트를 추적하세요. 제가 즐겨 사용하는 앱으로는 Google 캘린더, Trello, Evernote가 있습니다.

최종 생각

음반사나 녹음 스튜디오에서 일하는 것부터 음악 회사의 방대한 기회를 탐색하는 것까지 음악 경력을 쌓을 수 있는 수많은 경로를 살펴본 결과, 음악 분야에서의 경력은 그 만큼 다양하다는 것을 알 수 있었습니다.

녹음 엔지니어를 목표로 하든, 디지털 유통에 뛰어들든, 아티스트 관계에서 새로운 인재를 찾든, 직무 설명은 매우 다양하지만 음악에 대한 열정이라는 공통점이 있습니다.

기술직부터 창작직까지 각 포지션은 음악 산업 전반에 고유한 기여를 하며, 올바른 인내심만 있다면 원하는 음악 직무를 통해 음악계에서 성취감을 느낄 수 있는 커리어의 토대가 될 수 있습니다.

가자!