이별 노래 작성 방법

이별 노래를 작곡하는 방법을 배우는 것은 모든 뮤지션에게 통과의례입니다. 이별 후 슬픔, 분노, 혼란스러움에 빠져 그냥 울고 싶을 수도 있지만, 작곡을 통해 이별의 경험을 연결로 승화시킬 수 있는 기회가 있습니다.

다행히도 이별 노래의 소재가 될 수 있는 생생한 감정이 풍부하다면 이별 노래를 쓰는 것은 그리 어렵지 않습니다. 아래에서 이별 노래를 작곡하는 정확한 방법을 소개하고 영감을 불러일으킬 수 있는 역대 최고의 이별 노래의 몇 가지 예를 공유해 보겠습니다.

이별 노래를 써야 하는 이유는 무엇인가요?

이별 노래나 슬픈 노래를 쓰는 것은 실연의 아픔을 극복하는 데 도움이 되는 좋은 방법입니다. 의도하지 않았더라도 자신의 경험을 바탕으로 창작을 하면 적극적으로 그 상황을 처리하고 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 다른 노래와 마찬가지로 이별 노래 역시 실연의 아픔을 극복하는 동안 다른 사람들과 더 깊이 공감하고 소통하는 데 도움이 됩니다. 조니 미첼, 돌리 파튼, 칼리 사이먼과 같은 아이콘들이 사랑과 상실을 주제로 최고의 트랙을 만든 데에는 다 이유가 있습니다.

영감을 불러일으키는 최고의 이별 노래 9곡

이 클래식 이별 노래는 작곡 과정을 안내하는 훌륭한 참고 자료가 될 수 있습니다:

글로리아 게이너의 아이 윌 서바이브

이별 노래는 슬퍼할 필요 없이 승리의 노래가 될 수 있습니다. 글로리아 게이너의 ' 아이 윌 서바이브 '는 실연의 아픔을 딛고 일어설 수 있는 힘에 대해 이야기하는 놀라운 노래입니다.

Lorde의 슈퍼컷

슈퍼컷은 이별에 대한 공감적이고 친밀한 시선으로 이별의 현장으로 직접 데려다 줍니다. 제 생각에는 이 노래의 춤추기 쉬운 댄스와 날것 그대로의 솔직함이 어우러져 지난 수십 년 동안 최고의 이별 노래 중 하나로 꼽힙니다.

에이미 와인하우스의 백투블랙

에이미 와인하우스는 음악 업계에서 전설적인 지위를 유지하고 있습니다. 이 이별 트랙은 이별 후의 가혹한 현실을 재즈풍으로 표현한 곡입니다. 에이미 와인하우스의 시그니처 음색과 스윙 스타일이 돋보이는 이 곡은 효과적인 이별 노래에는 정형화된 곡 형식이 없다는 것을 증명합니다.

내가 알던 사람 by Gotye ft. Kimbra

이 깜짝 히트곡은 듀엣을 매개로 이별의 양면성을 생생하게 그려내며 이별에 대한 이야기를 전달합니다. 뮤지션 고예는 이 곡의 보컬로 킴브라를 최종 선택하기까지 여러 차례의 보컬리스트 섭외 과정을 거쳤습니다.

아델의 썸원 라이크 유

이 가슴 시린 발라드는 솔직하고 연약하며 고통스럽게 공감할 수 있는 이별 노래입니다. 아델의 완벽한 보컬의 무게에 눌려 이 곡을 들으면 무언가를 느끼지 않을 수 없습니다.

테일러 스위프트의 올투웰

이 테일러 스위프트의 클래식은 여러 세대에 걸쳐 가슴 아픈 감정을 담아내며, 업데이트된 10분 버전은 이별 노래가 일반적인 관습을 벗어난 경우에도 공감을 불러일으킬 수 있음을 증명합니다:

셀로판 by FKA 트위그

셀로판은 대중의 눈에 비친 연애의 어려움을 자세히 묘사한 가슴 아프고 아름답게 제작된 이별 노래입니다. 대부분의 이별 노래는 상당히 선형적인 구조를 따르지만, 이 노래는 열린 마음을 가진 청취자들이 다시 돌아올 것입니다:

로빈의 혼자서 춤추기

역대 최고의 가슴 아픈 노래 중 일부는 클럽에서 울면서 춤을 추게 만들 거예요. 로빈의 ' Dancing on My Own '은 불균형한 이별의 여파로 인한 그리움의 여파로 청취자를 몰아가는 신디사이저 라인이 가장 좋은 예일 것입니다:

그가 속이기 전에 캐리 언더우드

전형적인 슬픈 이별 노래와는 거리가 먼 곡으로, 캐리 언더우드가 들려주는 복수심에 찬 파워풀한 애국가입니다. 모든 이별이 좋은 조건으로 끝나는 것은 아니며, 이 곡은 그 정서를 완벽하게 포착합니다:

6단계로 슬픈 노래를 만드는 방법

이별이나 상심에 관한 노래를 쓰는 '올바른' 방법은 하나도 없습니다. 하지만 시작하기 위한 기본 틀을 찾고 있다면 다음 단계를 따르세요:

느낌 적기

완벽한 가사, 멜로디, 코드 진행 또는 뮤직 비디오를 찾기 위해 너무 많은 생각을 하지 말고 가능한 한 많은 감정을 적는 것부터 시작하세요.

처음부터 모든 세부 사항을 정리하고 싶을 수도 있지만, 당분간은 불완전하더라도 하고 싶은 말을 브레인스토밍하는 데 집중하세요. 이 단계에서는 무엇이든 종이에(또는 노트 앱에) 적는 것이 중요하므로 나중에 초기 느낌을 세련된 가사로 다듬을 시간이 있을 것입니다.

좋아하는 이별 플레이리스트 참조

좋아하는 이별 노래를 사용하여 작곡 과정을 안내하세요. 예를 들어, 저스틴 팀버레이크의 Cry Me a River와 같은 노래를 작곡 세션에 가져올 수 있습니다. 그가 노래가 진행되는 동안 자신의 감정을 어떻게 묘사하는지, 그리고 절에서 후렴으로, 그리고 다시 후렴으로 어떻게 전환하는지 들어보세요. 테일러 스위프트, 마일리 사이러스, 머라이어 캐리 등이 보여주는 팝 패턴을 관찰하는 것만으로도 많은 것을 배울 수 있습니다.

자신만의 영감을 따라 그리는 것은 글을 쓰는 과정에서 중요한 부분입니다. 좋아하는 트랙이 영감의 원천이 될 수 있지만, 나만의 독특한 작품이어야 한다는 점을 잊지 마세요.

생각을 정리하고 메시지 결정하기

이제 영감을 얻었으니 어려운 결정을 내리고 톤을 결정하고 자신에게 적합하지 않은 아이디어는 지워야 할 때입니다. 브레인스토밍 시트를 훑어보고 트랙에 포함시키고 싶은 내용에 동그라미를 치세요. 제거 과정을 통해 만들고자 하는 음악에 대한 보다 명확한 아이디어를 얻을 수 있습니다.

계측기 찾기

메시지를 다듬고 노래에 포함할 구체적인 가사를 몇 개 정했다면 이제 악기를 찾아볼 차례입니다. 악기를 연주할 수 있다면 눈에 띄는 코드 진행을 반복하고 그 위에 멜로디를 브레인스토밍하는 것부터 시작하세요. 마음에 드는 가사를 발견할 때마다 그것을 메모한 다음 가사 브레인스토밍으로 돌아가 그 멜로디에 어떤 것을 넣어 감정을 전달할 수 있는지 살펴보세요.

악기를 연주하지 않더라도 유튜브 등에서 제공하는 코드 진행 루프만 있으면 글쓰기 과정에 도움이 될 수 있습니다.

곡을 쓰고 다듬기

곡을 쓴다는 것은 위의 과정을 몇 번이고 반복하여 자랑스러운 작품을 만들 때까지 계속 반복하는 일련의 과정입니다. 도움이 된다면 일반적인 팝송의 후렴구는 16마디, 코러스는 8마디 정도라는 점을 고려하세요. 이를 틀 삼아 첫 번째 노래 초안이 완성될 때까지 퍼즐 조각을 맞추듯 가사와 멜로디 아이디어를 작업할 수 있습니다.

헹구고 반복하기

브리트니 스피어스나 휘트니 휴스턴과 같은 전설적인 뮤지션들도 수년 동안 자신의 기술을 연마해야 했습니다. 상실, 일상의 어려움, 연인의 상실 등 비탄에 관한 글을 더 잘 쓸 수 있는 가장 좋은 방법은 계속 연습하는 것입니다. 캐롤 킹의 It's Too Late와 같은 상징적인 곡은 수년간의 세련된 작곡을 통해 탄생한 곡입니다.