락을 할 준비가 되셨나요? 록 곡을 작곡하는 방법을 배우는 것은 생각만큼 어렵지 않습니다. 이 가이드에서는 록 음악 제작 과정을 전반적으로 이해할 수 있도록 록 곡을 작곡하는 방법을 정확히 분석하고 장르의 핵심 사항을 설명해 드리겠습니다. 그럼 시작해 보겠습니다.

록 음악이란 무엇인가요?

그렇다면 록 음악이란 정확히 무엇일까요? 로큰롤, 로큰롤 또는 로큰롤이라고도 불리는 록 음악은 1950년대에 시작된 팝 음악의 특정 하위 장르입니다. 대부분의 록 뮤지션들은 모든 록 노래가 강한 비트를 공유한다는 데 동의하지만, 그 외에도 록 음악에서 나온 다양한 하위 장르가 많기 때문에 장르를 정의하기는 어렵습니다.

즉, 장르를 일반화한다면 록 음악은 일반적으로 일렉트릭 피아노, 일렉트릭 기타, 일렉트릭 베이스, 드럼과 같은 일렉트릭 악기를 사용합니다. 강한 비트가 강조되며, 록 음악은 블루스 음악의 형식과 스타일을 차용하는 경우가 많습니다. 또한 초기 록 음악에 내장된 포크와 컨트리 음악의 영향도 들을 수 있습니다.

로큰롤의 탄생을 떠올릴 때 척 베리를 빼놓을 수 없죠. 선배 뮤지션들이 이 음악의 토대를 마련했지만, 컨트리 기타 릭과 강렬한 블루스 비트를 결합한 것은 베리가 처음입니다.

록 음악은 일반적으로 젊은 세대에게 어필하는 날것 그대로의 가사로도 유명합니다. 록 음악에는 사랑, 욕망, 반항 또는 반권위주의 주제, 사회 정치 등의 주제가 모두 등장합니다. 가사를 쓸 때는 남자에게 직설적이거나 거침없이 날것 그대로의 감정을 드러내기도 합니다. 다른 팝 음악보다 더 엣지 있는 사운드를 추구하고 퍼포먼스를 우선시하며 장대한 악기 솔로를 선보입니다.

록 음악은 다른 장르의 음악에 비해 상당히 빠릅니다. 대부분의 록 뮤지션은 분당 110~140비트(BPM)로 연주합니다. 또한 록 음악 멜로디 전반에 걸쳐 사용되는 특정 음계를 접할 수도 있습니다. 여기에는 블루스 음계, 마이너 5음계, 메이저 5음계, 메이저 블루스 음계, 내추럴 마이너 음계, 도리안 모드 등이 포함되지만 이에 국한되지 않습니다.

록 음악 하위 장르

모든 록 음악을 정의하기는 어렵지만, 다음은 여러분이 알아두면 좋을 몇 가지 일반적인 하위 장르입니다:

• 인디 록: 인디 록은 단순함을 우선시하며 일부 록 뮤지션들이 로큰롤 음악이 지나치게 상업화되고 있다고 느낀 시기에 탄생했습니다. 인디 록 밴드는 선명한 멜로디와 비교적 단순한 악기를 사용합니다.
• 얼터너티브 록: 얼터너티브 록은 팝적인 사운드를 가진 클래식 록과 '다른' 사운드를 가진 모든 것을 구별하기 위해 시작된 용어이기 때문에 장르는 매우 다양합니다. 얼터너티브 록은 실험적이고 도발적인 가사를 우선시합니다.
• 프로그레시브 록: 프로그레시브 록은 클래식 록 음악의 한계를 뛰어넘는 탐험을 추구합니다. 따라서 복잡한 박자표, 긴 탐험적인 곡, 무한한 실험이 이루어집니다.
• 펑크 록: 펑크 록은 반항적인 사운드와 가사를 중심으로 합니다. 파워 코드, 강렬한 보컬, 디스토션이 많이 등장합니다.
• 그런지 음악: 이 얼터너티브 록 하위 장르는 무거운 디스토션, 미니멀한 드럼, 일반적으로 어두운 가사를 사용합니다. 너바나의 스멜스 라이크 틴 스피릿은 이 장르의 대표적인 히트곡입니다.
• 메탈 음악: 메탈 음악 또는 헤비메탈 음악은 저음 베이스, 파워 드럼, 공격적인 보컬, 왜곡된 기타를 많이 사용하는 구조가 매우 단순합니다.
• 쇼크 록: 쇼크 록은 헤비메탈 또는 전통적인 로큰롤 음악의 특수한 형태로, 파괴적인 분위기의 고도로 연극적인 퍼포먼스를 제공하는 것으로 유명합니다.
• 매스락: 매스록은 색다른 타이밍과 화음, 이론적인 화려함을 강조하는 프로그레시브 록의 하위 장르입니다.
• 글램 록: 글램 록은 전형적인 로큰롤의 사운드 특징을 가지고 있지만, 무대 위에서의 존재감을 강조합니다. 공연자들은 이 장르를 통해 자신을 표현하기 위해 기발한 의상, 메이크업, 헤어스타일을 활용합니다. 반짝이는 의상을 입어 보세요!

록 악기

록은 음악 스타일만큼이나 악기로도 쉽게 정의할 수 있습니다. 다시 말하지만, 모든 록 노래가 다르기 때문에 예외가 있지만 록 노래를 작곡할 때 이러한 악기에 대해 잘 알게 될 것입니다.

일렉트릭 기타

록 노래는 어쿠스틱 기타보다는 일렉트릭 기타를 선택하는 경향이 있는데, 이는 포크, 블루스 또는 컨트리 음악과 같은 다른 인접 음악 유형과 장르를 구분하는 데 도움이 됩니다. 아래에서 설명하는 것처럼 일렉트릭 기타의 또 다른 성공 포인트인 일렉트릭 페달의 도움 없이는 록 곡을 작곡하는 방법을 배울 수 없습니다.

일렉 기타리스트가 멜로디 솔로 연주로 바쁘지 않다면 파워 코드를 연주할 수도 있습니다. 이러한 코드는 기타의 목을 위아래로 비교적 쉽게 움직일 수 있으며 기타리스트의 세 번째와 네 번째 손가락을 앵커링 노트와 함께 활용합니다.

베이스 기타

베이스 기타는 록 곡에서 박자를 유지하고 구조를 제공함으로써 솔로 뮤지션이 실험할 수 있는 토대를 마련해줍니다. 록 베이스 기타리스트는 보통 일렉트릭 베이스를 선택합니다.

페달

페달은 그 자체로 악기는 아니지만 록 곡을 작곡하는 방법을 배우는 데 있어 필수적인 요소입니다. 록 곡에 사용되는 가장 일반적인 페달 유형으로는 압축, 디스토션, 리버브, 딜레이, 퍼즈, 오버드라이브 페달 등이 있습니다. 페달은 일반적으로 일렉트릭 기타에 장착되지만 보컬 및 기타 악기에도 사용할 수 있습니다.

키

일부 장르의 록 음악에서 볼 수 있는 또 다른 악기 그룹은 일렉트릭 키보드입니다. 현대 록 노래에는 키보드, 일렉트릭 오르간 또는 신디사이저가 지정되어 있을 수 있습니다.

드럼

록으로 곡을 쓰는 과정은 다양한 록 노래 하위 장르에 따라 크게 달라질 수 있지만, 좋은 록 노래는 강한 비트를 가지고 있다는 것을 확신할 수 있습니다. 록 곡을 작곡할 때는 보통 4분의 2박자 또는 4분의 4박자 박자표에 2박자와 4박자를 강조하는 음악을 많이 볼 수 있습니다.

프로그레시브 록이나 매쓰 록과 같은 하위 장르에는 예외가 있지만 일반적으로 록 노래는 일관된 리듬으로 정의됩니다. 따라서 드럼은 록 노래에서 가장 중요한 부분 중 하나입니다.

7단계로 록 곡을 만드는 방법

더 이상 고민할 필요 없이 록 곡을 작곡하는 방법에 대한 기본 틀을 소개합니다. 록 곡을 작곡하는 "올바른" 방법은 하나도 없지만, 이 공식은 첫 번째 록 곡을 만드는 과정을 안내해 줄 것입니다.

1. 강력한 기반 구축

때로는 록 곡을 만들 때 가장 어려운 부분은 시작하는 것입니다. 이 작업을 수행하는 방법에는 여러 가지가 있습니다: 노래 가사로 시작하거나, 노래의 코드 진행을 찾거나, 비트를 기반으로 만들 수도 있습니다.

자신에게 맞는 결정을 내리세요. 중요한 부분은 자신의 길에 전념하는 것입니다. 곡의 초기 단계에서는 생산성이 떨어지기 쉽습니다. 초기 아이디어를 자유롭게 떠올리세요! 반드시 구체화할 필요는 없습니다. 음성 메모 앱에 멜로디나 눈에 띄는 후크 아이디어를 녹음하는 것만으로도 충분합니다.

아이디어를 적어보고 다양한 라인과 멜로디의 조합을 실험해 보세요. 록 노래를 작곡할 때는 주저하지 마세요! 소울풀하고 서정적인 브레인스토밍을 통해 감정을 발산하세요.

2. 바위 요소 통합

록 곡을 작곡하는 방법을 배우다 보면 다른 곡을 작곡하는 방법과 크게 다르지 않다는 것을 알게 될 것입니다. 곡을 쓰다 보면 록 노래, 컨트리 노래, 팝 노래가 크게 다르지 않다는 것을 알게 될 것입니다!

즉, 록 노래를 만들려면 위에서 설명한 대로 장르를 정의하는 음악적 요소를 강조하고 싶을 것입니다. 간단하게 시작하고 싶다면 4/4 박자표를 선택하세요. 장르 특유의 활기찬 분위기를 연출하려면 110bpm보다 높은 템포를 선택하세요. 보컬, 기타, 베이스, 드럼만 있으면 노래가 완성되는 느낌을 줄 수 있습니다. 얼터너티브 록과 같은 일부 록 장르의 경우 더 단순할수록 좋습니다.

3. 노래 구조 선택

이제 록 노래에 대한 기본적인 아이디어를 얻었으니 점토를 조금 더 성형하여 노래에 구조를 부여할 차례입니다. 록 노래는 딱딱한 공식에 얽매일 필요는 없지만 다양한 요소가 어디에 있는지 기본적인 감성을 갖는 것이 매우 도움이 될 수 있습니다.

가장 일반적인 록 노래의 구조는 아마도 절-후렴-후렴-브릿지일 것입니다. 브릿지는 록 노래의 특징 중 하나인 솔로 섹션으로도 사용할 수 있습니다. 절-후렴-후렴과 같은 다른 일반적인 구조를 선택하거나 자신만의 아이디어를 실험해 볼 수도 있습니다.

구조를 선택한 후에는 처음에 브레인스토밍한 아이디어를 선택한 구조에 맞춰보세요. 두 번째 구절이 두 번째 후렴구로 자유롭게 흘러가는 느낌이 들 때까지 섹션을 이동하고 만든 내용을 조정하는 등의 작업을 반복하세요.

4. 록 가사 쓰기

아직 시작하지 않았다면 원하는 멜로디에 맞춰 날것 그대로의 대담한 가사를 만들어 보세요. 록 음악의 가사는 사랑, 욕망, 반항과 같은 특정 라이프스타일을 중심으로 쓰이는 경우가 많습니다. 이러한 콘셉트 중 하나를 중심으로 노래 가사를 작성하고 노래의 주요 메시지를 요약하는 좋은 훅을 만들어 보세요.

5. 계측 기록하기

곡의 첫 번째 초안을 작성했다면 이제 녹음할 차례입니다! 자신이나 밴드의 노래를 디지털 오디오 워크스테이션 또는 DAW로 녹음하세요. 록 음악의 가장 큰 장점 중 하나는 세련된 팝송만큼 녹음 품질이 중요하지 않다는 점입니다. 예를 들어, '개러지 록'이라는 하위 장르는 순전히 차고에서 음악을 녹음하는 밴드의 사운드에서 탄생했습니다. 로큰롤은 날것 그대로의 리얼리티와 아티팩트를 강조하는 것이 핵심입니다.

6. 다시 듣고 수정하기

노래를 녹음했다면 이제 다시 들어보고 개선할 수 있는 부분을 살펴볼 차례입니다. 밴드의 합이 잘 맞나요? 가사가 너무 모호해서 이해하기 어렵나요? 다른 뮤지션들로부터 최대한 많은 피드백을 받아 다시 돌아가서 작업을 개선하세요.

7. 플레이 아웃

록 곡을 작곡하는 것과 밴드와 함께 라이브로 연주하는 방법을 배우는 것은 별개의 문제입니다. 록 음악이 특별한 이유 중 하나는 고유한 스타일, 메시지, 미학을 가진 다양한 하위 문화와 연관되어 있기 때문입니다. 무대 위에서의 존재감을 강조하지 않았다면 오늘날의 로큰롤은 존재하지 않았을 것입니다.

밴드를 모아 라이브로 연주해 보세요! 때로는 연주를 통해 노래의 약점과 강점을 모두 파악할 수 있어 작곡가로서 더 쉽게 발전할 수 있습니다. 밴드가 없다면 오픈 마이크나 소셜 미디어를 통해 다른 뮤지션들과 네트워크를 형성하거나 단순히 백킹 트랙을 가지고 연주할 수 있습니다. 중요한 점은 거의 모든 록 아티스트에게 필수적인 연주 실력을 쌓을 수 있는 시간을 따로 마련한다는 것입니다.

록 곡을 쓰는 것이 생각만큼 어렵지 않다는 것을 알게 되시길 바랍니다. 조금만 연습하면 금방 작곡 실력을 향상시킬 수 있을 것입니다. 행복한 작곡이 되시길 바랍니다!