음악에 인터벌이 없다면 음계, 멜로디, 코드 진행도 존재하지 않을 것입니다. 어떤 의미에서 음정 간격은 음악 그 자체의 기초입니다.
하지만 너무 많은 신인 뮤지션에게는 기본적인 음악 이론조차도 어렵게 느껴질 수 있습니다.
이 작은 가이드에서는 음악의 인터벌에 대해 알아야 할 모든 것과 음악을 더 재미있게 만들기 위해 인터벌을 분류하는 방법을 알려드리겠습니다!
인터벌이란 무엇인가요?
간격은 두 음표 사이의 음정 거리를 말합니다.
간격이 작을수록 두 음표 사이의 피치 차이가 적습니다. 반면에 간격이 클수록 두 음표 사이의 피치 차이가 커집니다.
간격을 여러 가지 방법으로 분류할 수 있지만, 간격을 설명할 때 주로 고려하는 세 가지 요소가 있습니다:
- 간격의 피치 거리
- 간격의 품질
- 간격이 하모닉 또는 멜로디인지 여부
자세한 내용을 살펴보기 전에 가장 기본적인 두 가지 유형의 간격인 톤과 반음에 대해 알아보겠습니다.
톤 및 반음
톤과 반음(각각 전음계와 반음계)은 기본 간격입니다.
다양한 음계와 화음을 만들기 위해 다양한 톤과 반음 조합을 사용합니다.
반음은 음의 가장 작은 간격을 말합니다. 사람들은 흔히 반음을 반음이라고 부릅니다.
예를 들어 키보드의 C 노트에 있다가 C# 노트로 이동하는 경우 이것은 반걸음입니다.
톤은 반음의 두 배 크기이며, 많은 사람들이 이를 전체 단계라고 부릅니다. 이 인터벌 점프는 두 개의 반음으로 생각할 수 있습니다.
예를 들어 키보드의 C 음표에 있다가 D 음표로 이동하면 한 단계 이동하는 것입니다.
간격 이름
이제 가장 기본적인 두 가지 간격에 대해 어느 정도 이해하셨으니 더 큰 간격과 이를 정의하는 방법에 대해 살펴보겠습니다.
간격을 정의하기 위해 숫자를 사용합니다. 숫자는 두 음표 사이에 몇 개의 음표 이름이 있는지를 기준으로 합니다.
음표 C와 D가 바로 옆에 있고 간격 이름을 알아내려고 하는데, C와 D가 두 글자씩 떨어져 있다는 사실을 알면 1초가 된다는 것을 알 수 있다고 가정해 보겠습니다.
그러나 D 음표를 E 음표로 옮기면 C와 E는 세 글자 간격이므로 간격이 1/3이 됩니다.
이 E를 F로 이동하면 간격은 4분의 1이 됩니다.
이 F를 G로 이동하면 간격은 5분의 1이 됩니다.
이 G를 A로 이동하면 간격은 6번째가 됩니다.
이 A를 B로 이동하면 간격은 7분의 1이 됩니다.
B를 C로 이동하면 간격이 8번째 또는 옥타브가 됩니다.
또한 동일한 음표 두 개를 보고 있을 때를 나타내는 음정 간격 이름이 있다는 점도 중요합니다. 이 간격을 유니즌 이라고 합니다.
예를 들어 악보에서 두 개의 악기가 동시에 같은 음을 연주할 수 있습니다.
인터벌 품질
다음으로 결정해야 할 요소는 인터벌 품질입니다.
인터벌을 언급할 때 단순히 숫자만 언급하지 않습니다. 그 대신 품질에 따라 구분합니다.
아래 사진을 보면 지팡이의 두 간격이 모두 1/3임을 알 수 있습니다.
첫 번째 간격에는 C에서 Eb로 이동하는 세 개의 문자 음표(C-D-Eb)가 있습니다.
두 번째 내부에는 C에서 E로 이동하는 세 개의 문자 메모(C-D-E) 도 있습니다.
이 두 간격을 서로 구별하려면 어떤 품질로 구분되는지 파악해야 합니다.
간격의 세계에는 다음과 같은 몇 가지 유형의 특성이 있습니다:
- 완벽한 간격
- 주요 간격
- 사소한 간격
- 증강 간격
- 감소된 간격
이러한 다양한 유형의 간격이 어떻게 작동하는지에 대해 알아보기 전에 주요 스케일 을 살펴 보겠습니다.
장조 음계의 각 음표는 조음 또는 조음근에서 시작하여 장조 간격 또는 완전 간격으로 구성됩니다:
다음은 C장조 음계의 음정 간격입니다:
완벽한 간격
다음과 같은 세 가지 유형의 인터벌을 완벽한 인터벌이라고 합니다:
- 완벽한 네 번째
- 완벽한 다섯 번째
- 완벽한 8번째(옥타브)
이는 장조 음계에서 자연스럽게 발생하는 간격입니다. 음이 함께 들리는 방식과 음이 구성하는 주파수 비율로 인해 "완벽한" 음정 간격이라고 합니다.
완벽한 간격이 아닌 네 번째와 다섯 번째 간격이 있는데, 이 부분은 나중에 설명하겠습니다.
하지만 더 나은 시각적 이해를 돕기 위해 음악 이론의 모든 완벽한 구간을 소개합니다:
주요 간격
다음과 같은 네 가지 유형의 간격을 주요 간격 이라고 합니다:
- 메이저 세컨드
- 주요 세 번째
- 주요 여섯 번째
- 주요 일곱 번째
장조 음계를 보고 있는데 위쪽 음이 완벽한 음정이 아니라면 장조 음정이라고 판단할 수 있습니다.
간격 번호를 찾을 때마다 간격에서 가장 낮은 글자부터 시작하여 하나의 글자(루트 또는 토닉)로 표시할 수 있습니다. 그런 다음 더 높은 음에 도달하는 데 몇 글자가 필요한지 세어볼 수 있습니다.
다음은 C장조 음계의 주요 음정입니다:
물론 C장조뿐만 아니라 모든 장조에서도 마찬가지입니다.
조음에서 시작하여 그 위에 있는 음으로 이동하는 경우, 장조 또는 완전조입니다.
마이너 간격
여기서부터 조금 까다로워지기 시작합니다. 장단 간격의 최고 음을 반음 또는 반음씩 낮추면 마이너 간격이 됩니다.
위에서 설명한 대로 C에서 E 사이의 간격이 있다고 가정해 보겠습니다. 이 간격은 메이저 1/3입니다. 그러나 E를 플랫으로 낮추면 Eb 가 됩니다. 이제 C에서 Eb까지인 간격은 마이너 3분의 1이 됩니다.
메이저 스케일에서 가능한 메이저 간격은 네 개뿐이므로 마이너 간격도 네 개뿐입니다:
- 마이너 초
- 미성년자 세 번째
- 마이너 여섯 번째
- 마이너 일곱 번째
계속 진행하기 전에 이미 배운 내용을 요약해 보겠습니다:
- 장조 또는 조음에서 시작하는 장조 음계에서 위쪽 음을 볼 때는 장조 또는 완전음계만 가능합니다.
- 장조 음계의 최고 음이 4분, 5분 또는 8분이면 완벽한 음정 간격이 됩니다.
- 장조 음계의 최고 음이 2, 3, 6, 7화음인 경우 장조 간격이 됩니다.
- 장조 간격의 맨 위 음을 반음 또는 반음씩 낮추면 마이너 간격이 됩니다.
증강 간격
장조 또는 완전음계 간격을 반음계 또는 반음계씩 늘리더라도 글자 이름은 동일하게 유지하면 증강된 음계 간격이 표시됩니다.
예를 들어, C에서 G로 이어지는 완벽한 다섯 번째 음정에서 G를 G#으로 확장하면 증강된 다섯 번째 음정으로 만들 수 있습니다. C에서 D로 장조 두 번째 간격을 가져와서 D를 D#으로 확장한 경우에도 마찬가지입니다. 이 간격은 증강된 두 번째 간격이 됩니다.
아래 사진을 보면 증강 간격이 어떻게 생겼는지 더 잘 알 수 있으며, 주변에 키보드가 있다면 잠시 시간을 내어 직접 연주해보고 그 소리에 익숙해지도록 하세요.
그렇다면 샤프 대신 더 높은 음에 플랫을 넣으면 어떻게 될까요?
이 경우 간격이 줄어드는 현상이 발생합니다.
감소된 간격
완벽한 간격(4분, 5분, 8분)에 플랫을 넣으면 작은 간격이 아니라 줄어든 간격이 됩니다.
예를 들어 완벽한 4번째 음인 C~F 음표가 있다고 가정해 보겠습니다.
F 음표에 플랫을 넣어 Fb 음표로 만들면 4번째 음표가 줄어듭니다.
마이너 음정 위에 플랫을 넣어 맨 위 음을 한 반음 낮추면 음정 간격도 줄어들게 됩니다. 예를 들어 마이너 7번째인 E부터 D까지 음표가 있는데, D에 플랫을 넣어 한 반음 낮추면 7번째가 줄어드는 음표가 됩니다.
장단 간격을 축소된 간격으로 만들려면 대신 최고 음을 한 단계씩 평평하게 만들어야 합니다.
표준 음악 간격 마무리하기
이쯤 되면 음악에서 음정이 어떻게 작동하는지 어느 정도 이해하셨을 겁니다. 다음은 한음부터 옥타브까지 다양한 음정 간격을 기억하기 위해 가져갈 수 있는 작은 차트입니다:
컴파운드 간격
지금까지 간단한 간격이 무엇인지에 대해 설명했습니다.
단순 간격은 한 옥타브 이내의 간격을 말합니다. 그러나 옥타브의 범위를 벗어나면 복합 간격이라고 하는 것이 됩니다.
복합 간격을 논의하는 방법에는 몇 가지가 있습니다.
첫 번째 방법은 간격 이름 앞에 '컴파운드'라는 단어를 사용하는 것입니다.
예를 들어 C에서 E 사이의 간격이 3분의 1이라고 가정해 보겠습니다.
최고음 E를 한 옥타브 높게 배치하면 복합 장조 3분음표가 됩니다.
그러나 8 이상의 숫자 이름을 사용하여 복합 간격의 이름을 지정할 수도 있습니다.
위의 같은 예에서 옥타브가 높은 E가 있는 C에서 E는 복합 장조 3분의 1이 아니라 장조 10분의 1이 됩니다.
하모닉 및 멜로디 간격
음악 이론가들은 숫자와 음질을 사용하여 간격을 정의하는 것 외에도 간격을 다음과 같이 두 가지 그룹으로 분류하기도 합니다:
- 고조파 간격
- 멜로디 간격
같은 용어를 사용하지만, 화음 간격과 멜로디 간격은 화음 및 멜로디 마이너 음계와 다릅니다.
고조파 간격
화음 간격은 두 음이 함께 또는 "조화롭게" 연주되는 간격을 말합니다.
아래 사진을 보면 C와 E를 동시에 연주하여 조화 장조 3분을 만드는 것을 볼 수 있습니다.
멜로디 간격
반면에 한 음이 연이어 연주되는 멜로디 간격이 있습니다. 이러한 음표는 멜로디의 일부라고 할 수 있기 때문에 멜로디 인터벌이라고 합니다.
아래 사진을 보면 멜로디 형식으로 C와 E를 연주하여 멜로디 장조 3분을 만드는 것을 볼 수 있습니다.
음악의 인터벌
음악에서 음정 간격을 식별하려면 먼저 위에서 이미 다룬 이론적 개념을 이해해야 합니다. 인터벌의 일반적인 작동 방식에 익숙해지면 귀로 인터벌을 식별하는 방법을 배우기 시작할 수 있습니다.
음악의 다양한 구간을 통해 작은 여행을 떠나고, 쉽게 식별할 수 있도록 몇 가지 인기 곡에 대해 이야기해 보겠습니다.
마이너 세컨드
마이너 초는 서양 음악 이론에서 가장 작은 간격입니다.
두 음표 사이에 반음 또는 반음 간격이 있으면 두 음표가 나란히 또는 동시에 연주될 때 불협화음과 불길한 효과를 얻을 수 있습니다.
마이너 세컨드의 가장 좋은 예 중 하나는 영화 "죠스"의 주제곡입니다.
이 노래의 도입부는 마이너 세컨드 방식으로 위아래로 움직이며 듣는 사람의 마음과 정신에 공포를 불러일으킵니다. 수십 년이 지난 지금도 이 영화의 주제곡은 단번에 알아볼 수 있습니다!
메이저 세컨드
지구상에서 가장 행복한 노래 중 하나의 시작 음을 얻기 위해 불길한 단조의 최고 음을 반음 올리기만 하면 된다는 것은 다소 우스운 일처럼 보입니다!
"생일 축하해"의 첫 번째 줄에서는 상승 및 하강 장조 1초가 들립니다.
오름차순은 합피 - 출생, 내림차순은 생일입니다.
미성년자 세 번째
마이너 3분음은 전통적인 영국 노래인 "그린슬리브"에서 찾을 수 있습니다. 이 노래에는 전체적으로 마이너 3분의 3이 많이 사용되지만, 노래의 맨 처음에 첫 번째 오름차순 마이너 3분의 3 간격을 들을 수 있습니다.
하강 마이너 3분의 경우, 가장 좋은 노래 예시 중 하나는 역사상 가장 인기 있는 비틀즈의 노래 중 하나인 "Hey Jude"입니다.
노래의 첫 줄에서 "Hey"에서 "Jude"로 넘어가는 이 내림차순 마이너 3분의 1을 들을 수 있습니다.
메이저 서드
더 행복한 구간으로 돌아가서, 메이저 3분의 가장 좋은 노래 예시 중 하나는 오래된 미국 영가인 "성도들이 행진할 때"에 나오는 곡입니다.
오름차순 장조 3분음은 "오"에서 "언제"로 이어지는 노래의 첫 줄에서 들을 수 있습니다.
반면, 하강 장조 3분의 1의 가장 좋은 예는 아프리카계 미국인의 영가인 "스윙 로우, 스위트 캐리엇"에서 찾을 수 있습니다.
노래의 첫 번째 줄에서 "스윙"에서 "로우"로 넘어갈 때 하강 마이너 3분의 1이 들립니다.
완벽한 네 번째
완벽한 5화음 다음으로 완벽한 4화음은 서양 음악 이론에서 가장 안정적인 음정 중 하나입니다.
대중음악에서 완벽한 4분의 4박자의 가장 좋은 예 중 하나는 18세기 기독교 찬송가인 "어메이징 그레이스"에서 찾을 수 있습니다.
노래의 첫 음절에서 " 아-마즈 -잉"이라는 단어에서 이 완벽한 4번째 오름차순을 들을 수 있습니다.
하강하는 완벽한 네 번째 간격의 훌륭한 예는 사랑받는 크리스마스 캐롤인 "오, 신실한 자들아"에서 찾을 수 있습니다.
이 하강 4음은 첫 번째 줄에서 "오 오소서"에서 "모두"라는 단어까지 들을 수 있습니다.
트리톤
트리톤은 서양 음악에서 가장 특이하고 불안한 음정 중 하나입니다. 오랜 세월 동안 사람들은 이를 "악마의 음정"이라고 불렀습니다. 트리톤은 완벽한 4분음계와 완벽한 5분음계 사이에 위치합니다. 트리톤은 증강된 4분음 또는 감소된 5분음이라고도 불립니다.
서양 음악에서 트리톤의 가장 좋은 예 중 하나는 심슨 가족의 주제곡입니다. 첫 번째 줄인 "The- Simp -sons"에서 트리톤을 들을 수 있습니다.
트리톤의 하강하는 예는 Pearl Jam의 "Even Flow"라는 곡을 들어보세요.
메인 구절의 보컬 라인은 눈에 띄는 트리톤 간격으로 시작됩니다.
완벽한 다섯 번째
완벽한 5화음은 서양 음악 이론에서 가장 안정적인 음정 중 하나입니다. 기본 트라이어드에서 많이 사용되며, 대중음악에서 코드 진행의 대부분을 차지합니다.
화음 간격으로 연주하면 매우 강력한 사운드를 만들어냅니다. 반면 멜로디에 사용하면 고양되거나 승리하는 소리를 만들 수 있습니다.
완벽한 다섯 번째의 가장 좋은 예 중 하나는 스타워즈 주제곡에서 찾을 수 있습니다.
하강하는 완벽한 5화음 간격의 예는 플린스톤즈 주제곡의 처음 몇 음을 들어보실 수 있습니다. 하강하는 완벽한 다섯 번째 음은 첫 번째 " 플린스톤."에서 들을 수 있습니다.
마이너 여섯 번째
완벽한 5음 위로 올라가면 음정 간격이 훨씬 더 "멜로디"로 느껴지기 시작합니다. 마이너 6분음표 이상에서는 두 음표 사이의 거리가 훨씬 더 커지므로 노래 예제가 훨씬 더 도움이 되기 시작합니다.
현대 대중음악에서 마이너 6분의 가장 좋은 예 중 하나는 밴드 FUN과 그들의 히트곡 "We Are Young"에서 찾아볼 수 있습니다.
"Set the world on fi- re."라는 대사의 후렴구에서 들을 수 있습니다.
음악에서 오름차순과 내림차순 마이너 6화음 사이를 오가는 마이너 6화음의 또 다른 좋은 예는 클래식 스콧 조플린의 래그타임 곡인 "The Entertainer"에서 찾아볼 수 있습니다.
처음 몇 개의 픽업 음 이후 마이너 6번째 음이 위아래로 움직이는 것을 들을 수 있습니다.
메이저 식스
메이저 여섯 번째 구간은 좋은 노래 예시가 도움이 될 수 있는 또 다른 꽤 큰 점프입니다.
음악에서 메이저 6분의 가장 좋은 예 중 하나는 스코틀랜드 전통 민요인 "마이 보니는 바다 위에 누워"에서 찾을 수 있습니다.
메인 라인의 첫 몇 음절인 "내 봉니 "에서 상승 장조 6번을 들을 수 있습니다.
하강 메이저 6조의 좋은 예로 마이클 잭슨의 "Man In The Mirror"를 사용할 수 있습니다.
후렴구의 첫 두 음절, "거울 속의 남자와 함께 시작해요 "에서 하강장조 6단조를 찾을 수 있습니다.
마이너 일곱 번째
음악에서 마이너 7분의 가장 좋은 예 중 하나는 웨스트 사이드 스토리 에서 찾을 수 있습니다.
노래 "어딘가"의 "우리를 위한 곳이 있어"라는 대사에서 이 장조 7번 상승 장조를 들을 수 있습니다.
하강 마이너 7분의 경우, 가장 유명한 예로 허비 행콕의 '워터멜론 맨'을 들 수 있습니다. 이 노래의 처음 두 음이 마이너 7번째 간격을 구성합니다.
메이저 일곱 번째
메이저 7화음은 옥타브에 매우 가깝기 때문에 대중음악에서 흔히 찾아볼 수 없는 이상한 음정입니다. 물론, 특히 약간의 색채를 더하기 위해 코드에서 이 간격을 자주 들을 수 있습니다.
멜로디 인터벌로서 메이저 7분의 가장 유명한 예 중 하나는 A-Ha의 클래식 곡인 "Take On Me"에 나오는 곡입니다.
후렴구의 첫 번째 줄인 "Take On"에서 메이저 7박자 구간을 들을 수 있습니다.
하강 장조 7화음은 콜 포터의 노래 "아이 러브 유"의 멜로디가 가장 좋은 예입니다.
멜로디의 처음 몇 음은 대담한 장조 7분음표로 시작됩니다.
옥타브
옥타브는 음악 이론에서 가장 큰 단순 간격 도약입니다. 이 옥타브 도약의 가장 좋은 예는 인기 노래인 "Somewhere Over the Rainbow"에서 찾을 수 있습니다.
후렴구에는 "Some- where."의 두 음절 사이에 옥타브 도약이 있습니다.
우리가 가장 좋아하는 하강 옥타브 리마인더 중 하나는 90년대 인기 시트콤 ' 두기 하우저, 의사 '의 주제곡으로, 노래의 맨 처음에 나오는 신디사이저 라인에서 들을 수 있습니다.
최종 생각
인터벌은 가장 중요한 음악 이론 도구 중 하나입니다. 이 기본적인 음악 이론 도구 없이는 멀리 나아갈 수 없습니다. 멜로디부터 코드, 진행, 그리고 그 너머까지, 인터벌은 구성 요소라고 생각하면 됩니다.
이제 이 글을 읽어보셨으니, 좋아하는 음악에서 인터벌을 인식하고 나만의 음악을 만들 때 인터벌을 사용하는 방법에 대해 잘 알고 계실 것입니다.
