샘플링에 대해 이야기해 보겠습니다. 좋든 싫든 샘플링은 수십 년 동안 작곡의 한 부분으로 자리 잡았습니다. 기존 음악의 일부를 발췌하여 새로운 음악으로 엮어내는 것은 현대적인 아이디어가 아닙니다. 디지털 샘플러가 등장하기 훨씬 이전부터 사용되어 왔습니다. 기술의 발전으로 많은 발전을 이루었지만, 이 분야에서 혁신을 계속할 여지는 여전히 많습니다.

물론 샘플링은 독창성과 합법성에 대한 우려로 인해 곱지 않은 시선을 받기도 합니다. 어떤 사람들은 샘플링을 '부정행위' 또는 명백한 도둑질로 간주하기도 합니다. 하지만 실제로 샘플링은 처음에 영감을 준 아티스트에게 경의를 표하면서 자신의 영향을 인용하는 방법이 될 수 있습니다.

재즈 뮤지션들은 항상 서로의 리프와 멜로디를 차용하여 샘플링을 했습니다. 초기 힙합 샘플링의 선구자들은 새로운 것을 만들기 위해 레코드를 반복하고 잘라내어 전체 장르를 구축했습니다. 뮤지크 콩크렛의 창시자들도 기존 자료를 재사용하여 새로운 실험적인 음악을 만들었습니다.

이 글에서는 "샘플링은 도둑질인가요?"라는 질문과 샘플링이 창의적으로 의미하는 바, 역사적으로 어떻게 사용되어 왔는지, 법적 경계선은 어디인지에 대해 살펴봅니다. 지금 바로 시작하겠습니다.

샘플링의 정의

샘플링의 핵심은 비트, 보컬, 펑키한 베이스라인 등 사운드 레코딩의 일부를 가져와 새로운 작곡에 사용하는 작업입니다. 샘플링은 본질적으로 완전히 새로운 것을 만들기 위해 역사의 일부를 차용하는 것입니다. 지금은 모든 종류의 음악 장르에서 흔히 사용되는 도구이지만, 대부분의 사람들은 샘플링의 탄생을 힙합 음반과 연관시킵니다.

70년대 초, 브롱크스에서는 쿨 허크와 같은 DJ들이 대규모 블록 파티를 열고 레코드를 돌리며 우리가 지금 알고 있는 힙합의 기초를 닦았습니다. Herc는 펑크 음반에서 최고의 악기 브레이크를 찾아내 라이브로 반복 재생하여 에너지를 계속 이어나가는 재주가 있었죠. MC들은 마이크를 잡고 이 브레이크 위에 랩을 시작하며 관중들의 흥을 돋우곤 했습니다. 이것은 샘플러가 있기 전의 라이브 샘플링이었습니다.

한동안은 이 모든 것이 즉흥적으로 이루어졌습니다. DJ가 라이브로 레코드를 믹싱하고 블렌딩하고 그 위에 MC가 자유롭게 스타일링을 하는 방식이었죠. 이것이 최초의 힙합 트랙이 녹음되기 시작한 1979년까지의 분위기였습니다. 팻백 밴드의 '킹 팀 3세(킹 팀 3세 )'가 엄밀히 말하면 최초의 힙합 싱글이지만, 대부분의 사람들은 슈가힐 갱의 '래퍼의 기쁨' 이 힙합을 세상에 알린 것으로 평가합니다. 초기의 또 다른 주옥같은 곡은 영거 제너레이션의 "We Rap More Mellow "로, 이 곡 역시 앞으로의 힙합을 미리 맛볼 수 있는 곡이었습니다.

하지만 기존 사운드를 재작업하는 개념은 새로운 것이 아니었습니다. 작곡가들은 수백 년 동안 '샘플링'을 해왔습니다. 요한 세바스티안 바흐를 예로 들어보겠습니다. 그는 전통적인 찬송가를 가져와 칸타타와 오라토리오로 재편곡하여 오래된 멜로디에 새로운 생명을 불어넣었습니다. 또는 민요를 새롭게 재해석하여 작곡한 스트라빈스키를 생각해 보세요. 이 작곡가들은 턴테이블이나 샘플러는 없었을지 몰라도 힙합 프로듀서들과 같은 일을 하고 있었습니다.

역사를 통틀어 샘플링

힙합이 샘플링의 대중화에 가장 큰 공로를 세웠지만, 사실 이 기술의 뿌리는 뮤지크 콩크리트 에서 시작하여 훨씬 더 거슬러 올라갑니다.

1940년대 초, 프랑스 작곡가 피에르 셰퍼는 기차 소음부터 사람의 말소리까지 다양한 소리를 녹음하여 실험하기 시작했습니다. 그는 이러한 녹음을 조작하고 연결하고 반복하여 새로운 샘플 기반 음악 작곡을 만들었습니다. 이는 녹음된 사운드를 음악의 주요 요소로 사용한 최초의 사례 중 하나로, 오늘날 우리가 알고 있는 샘플링의 토대를 마련한 것입니다.

1960년대로 빨리 감기

이 시대, BBC 라디오포닉 워크숍에서 획기적인 프로젝트를 진행 중인 델리아 더비셔를 만나보세요. 더비셔는 곧 TV를 통해 방영될 공상과학 프로그램인 닥터 후를 위해 작곡가 Ron Grainer가 작곡한 악보를 가져와 초기 전자 기술을 사용하여 이를 구현했습니다.

그녀는 테이프 루프와 오실레이터를 조작하여 쇼의 상징적인 테마 음악을 만들었습니다. 더비셔가 한 작업은 초기 샘플링의 한 형태로, 사용 가능한 기술을 사용하여 사운드를 미래지향적으로 변형하고 재구성하는 것이었습니다.

비슷한 시기에 멜로트론이 등장했습니다. 이 악기는 테이프 루프를 사용하여 오케스트라 악기의 사운드를 재현함으로써 현대적인 의미의 샘플러가 존재하기 전에 아티스트들이 현악기, 합창단 및 기타 악기를 '샘플링'할 수 있게 해 주었습니다.

비틀즈와 무디 블루스 같은 밴드는 이 새로운 기술을 가장 먼저 받아들인 밴드 중 하나였습니다. "딸기밭 영원히" 를 들어보세요 . 이 트랙은 멜로트론의 풍성한 사운드를 느낄 수 있습니다.

70년대 신디사이저의 개발

1970년대에는 샘플링을 새로운 차원으로 끌어올린 신클라비어와 페어라이트 CMI 같은 초기 신디사이저가 개발되었습니다. 이는 사운드를 녹음, 편집, 재생할 수 있는 디지털 워크스테이션이었습니다. 이를 통해 음악가들은 실제 오디오를 샘플링하고 조작하여 음악으로 만들 수 있었습니다.

*페어라이트 CMI 사진

물론 이 기술은 저렴하지 않았습니다. 최고 수준의 스튜디오와 아티스트만 접근할 수 있었습니다. 하지만 창의적인 실험의 문을 열었습니다. 피터 가브리엘, 스티비 원더, 케이트 부시와 같은 아티스트들은 이 악기를 사용하여 음악의 경계를 넓혔습니다.

샘플링 접근성 향상

1980년대에 접어들면서 샘플링 기술에 대한 접근성이 훨씬 더 높아졌습니다. 특히 많은 힙합 프로듀서들이 E-MU SP-1200, Akai S950, MPC 시리즈와 같은 샘플러를 통해 모든 것이 바뀌었습니다.

프로듀서들은 값비싼 스튜디오를 설치할 필요 없이 집에서 레코드판의 샘플을 반복하고, 자르고, 뒤집는 작업을 할 수 있었습니다. DJ 프리미어, J 딜라, 피트 록과 같은 사람들은 샘플링 기술을 마스터하여 오래된 트랙의 조각으로 시대를 초월한 비트를 만들었습니다. 이때부터 샘플링은 창작 과정의 핵심적인 부분이 되었습니다.

도덕성 논쟁

샘플링은 항상 논쟁을 불러일으켰고, 일부 사람들은 샘플링이 예술가들의 독창성을 조장한다고 주장하기도 합니다. 다른 사람의 작품을 빌릴 수도 있고, 경우에 따라서는 훔칠 수도 있는데 왜 새로운 것을 창조할 필요가 있느냐는 주장입니다.

일부 순수주의자들은 샘플링이 기존 자료에 지나치게 의존하여 창작 과정을 훼손한다고 생각하며 샘플링 초기부터 제기되어 온 논쟁입니다.

하지만 저는 샘플링이 혁신에 기반을 두고 있다고 생각합니다. 작은 사운드 조각을 가져다가 완전히 새로운 것으로 바꾸는 것 자체가 가능성을 재창조하는 것입니다.

오늘날 최고의 아티스트 중 한 명인 드레이크를 예로 들어보겠습니다. 그의 최신 앨범 For All the Dogs에는 샘플링된 트랙이 가득합니다. 그중 눈에 띄는 것은 21 Savage와의 콜라보레이션으로, 노헬라니 사이프리아노의 "Livin' Without You" 를 샘플링하여 피치를 높이고 속도를 늦춰 완전히 새로운 비트를 만들어 냈습니다. 이런 종류의 샘플링은 음악을 완전히 재해석합니다.

그렇다고 해서 모든 사람이 이 방식을 지지하는 것은 아닙니다. 일부 사람들은 유명 아티스트가 유명하지 않은 아티스트의 곡을 아무런 대가 없이 도용할 수 있다고 주장하며 비윤리적이라고 비난하기도 합니다. 이러한 소규모 아티스트들이 주류 음악가들이 자신의 작품을 샘플링할 때 마땅히 받아야 할 인정이나 보상을 받지 못하는 것에 대한 우려도 있습니다. 솔직히 이러한 우려가 완전히 근거 없는 것은 아닙니다.

다행히도 음악 업계에서는 이러한 우려를 해결하기 위한 조치를 취하고 있습니다. 수년에 걸쳐 샘플 사용 시 원곡자가 적절한 크레딧과 보상을 받을 수 있도록 법적 조치를 취해왔습니다. 이제는 라이선스 계약, 퍼블리싱 권한, 샘플 클리어런스 등이 모두 절차의 일부가 되었기 때문에 대부분의 경우 정당한 크레딧이 주어집니다. 여전히 모호한 부분이 있기는 하지만, 오늘날의 샘플링은 그 어느 때보다 규제가 강화되었습니다.

샘플링의 적법성

허가 없이 샘플링하는 것은 불법입니다. 다른 사람의 음악을 자신의 작품에 사용하려면 적절한 허가를 받아야 합니다. 이는 원곡자에게 정중하게 고개를 끄덕이는 것이 아니라 법입니다. 몇 초의 베이스라인이든 보컬 스니펫이든 저작권이 있는 음악이라면 사용 허가를 받아야 합니다. 이는 일반적으로 권리를 가진 사람에게 연락하여 라이선스 계약을 체결하는 것을 의미합니다.

안타깝게도 여기서부터 상황이 조금 불투명해집니다. 아티스트와 그들의 작품을 모두 보호하기 위한 법이 마련되어 있지만, 규칙을 지키지 않고 빠져나가려는 사람은 항상 존재합니다.

안타깝게도 유명 아티스트가 잘 알려지지 않은 트랙을 사용하거나 노래의 실제 소유권이 누구에게 있는지에 대한 복잡한 문제 등 크리에이티브 라이선스와 관련하여 부패와 수상한 행동이 발생하는 경우가 있습니다.

적절한 채널을 통하지 않으면 소송에 휘말릴 수 있습니다. 무단으로 샘플을 사용하는 아티스트는 저작권 침해에 대한 책임이 있으며, 이러한 사례 중 일부는 큰 법적 다툼으로 이어지기도 합니다.

저작권 침해

샘플링은 강력한 창작 도구이지만, 규칙을 지키지 않으면 심각한 곤경에 처할 수 있습니다. 카니예 웨스트부터 바닐라 아이스까지 많은 유명 아티스트들이 무단 샘플 사용으로 소송에 휘말린 적이 있습니다.

음악 역사상 가장 유명한 사례 중 하나는 1997년 히트곡인 The Verve의 "Bittersweet Symphony" 입니다. 이 곡은 롤링 스톤스의 "The Last Time"의 오케스트라 버전 샘플을 사용했습니다.

더 버브는 처음에 샘플 사용 허가를 받았지만 허가받은 것보다 더 많이 사용한 혐의로 기소되었습니다. 대규모 법적 분쟁에 돌입한 The Verve는 결국 곡에 대한 권리를 잃었고 모든 로열티는 롤링 스톤즈에게 돌아갔습니다.

비터스윗 심포니는 2019년 믹 재거와 키스 리차드가 마침내 더 버브에게 작곡 크레딧을 돌려주기 전까지 수년 동안 저작권 문제에 얽매여 있었습니다. 하지만 이 사례는 샘플링이 잘못될 경우 얼마나 위험할 수 있는지를 일깨워주는 계기가 되었습니다.

오늘 샘플링하기

블록 파티에서 레코드를 반복하던 초창기부터 지금까지 많은 발전이 있었습니다. 기술 덕분에 샘플링 과정이 훨씬 더 쉬워지고 접근성도 높아졌습니다.

더 좋은 점은 이제 인터넷에서 로열티가 없는 샘플을 쉽게 찾을 수 있다는 것입니다. 소송에 휘말릴 걱정 없이 합법적으로 고품질 샘플을 구해 음악에 사용할 수 있는 플랫폼이 무수히 많습니다.

대표적인 서비스로는 사운드, 루프, 비트의 방대한 라이브러리를 다운로드하여 바로 음악에 사용할 수 있는 스플라이스와 루프마스터가 있습니다.

향후 법적 문제를 피하고 싶다면 이러한 플랫폼을 사용하는 것을 적극 권장합니다. 특히 상업적으로 음악을 출시할 계획이라면 로열티가 없는 샘플로 작업하는 것이 더 쉽고 안전합니다.

최종 생각

음악 업계 외부의 일부 사람들은 여전히 샘플링을 도용이나 비창의적인 행위로 간주할 수 있지만, 샘플링에 그런 오명을 씌울 필요는 없습니다. 그러나 무단으로 샘플을 사용하는 경우 저작권 침해 영역에 속하는 것이지만 이는 전통적인 의미의 도용이 아닌 법적 문제입니다.

솔직히 오늘날의 음악계에서 완전히 새로운 것을 창조하는 것이 가능할까요? 우리가 인식하든 그렇지 않든, 우리가 작곡, 연주, 제작하는 거의 모든 것은 이전에 나온 것의 영향을 받습니다. 어릴 적부터 머릿속에 박혀 있던 멜로디든 지난주에 들었던 코드 진행이든, 음악은 끊임없이 영향을 받고 재해석되는 순환의 연속입니다.

샘플링도 마찬가지입니다. 샘플링은 지속적인 대화에 기여하는 또 다른 방법일 뿐입니다. 우리는 오래된 것을 가져와 재해석하고 현대적인 맥락에서 새로운 생명을 불어넣습니다. 따라서 샘플링을 독창적이지 않다고 생각하기보다는 과거에 대한 고개 끄덕임이자 음악을 발전시킬 수 있는 방법이라고 생각해야 합니다.