재즈 음악은 끝없는 실험과 경계를 허물기 위한 노력으로 정의됩니다. 뉘앙스가 매우 다양하기 때문에 재즈 코드 진행을 배우거나 음악에 통합하는 방법을 배우기가 어려울 수 있습니다.

다행히도 재즈 코드 진행에 대한 자세한 내용을 설명하는 가이드를 준비했으니 더 복잡한 음악 작곡을 시작할 수 있습니다. 재즈 진행의 몇 가지 특징과 클래식 예시를 함께 공유하여 나만의 방식으로 그루브한 음악을 만들 수 있도록 도와드리겠습니다.

코드 진행이란 무엇인가요?

재즈 코드 진행을 만들기 전에 코드가 무엇이며 어떻게 만드는지 이해하는 것이 중요합니다. 기본적으로 코드란 같은 키 또는 음표군에 속하는 3개 이상의 음표 모음입니다. 화음은 키 외에도 장조, 단조, 증강, 약화 등의 수식어로 정의되며, 이는 화음이 만들어지는 방식을 나타냅니다.

메이저 키는 팝 음악에서 흔히 볼 수 있는 경쾌하고 행복한 노래에 더 자연스러운 흐름을 주는 경향이 있습니다. 반면에 마이너 키는 좀 더 신비롭거나 슬픈 느낌을 주는 경향이 있습니다.

재즈 코드 진행은 메이저 코드와 마이너 코드를 혼합하여 복잡한 형태의 표현을 만들어내는 경향이 있습니다. 이러한 코드 표현 방식은 음악가들이 보편적으로 이해하는 것이므로 시간을 내어 기본 이론을 이해하는 것이 좋습니다.

코드 진행은 특정 건반에 있는 코드의 모음으로, 그 순서가 듣는 사람에게 특정한 느낌을 불러일으킵니다. 코드 진행에는 컨텍스트가 중요합니다. 같은 세 개의 코드가 다른 순서로 제시되면 감정적으로 완전히 다른 결과를 만들어낼 수 있습니다.

코드 진행은 로마 숫자를 사용하여 표현합니다. 기호를 사용하여 코드의 확대 및 축약을 숫자와 함께 표시합니다. 마이너 키의 경우 로마 숫자는 소문자입니다. 장조 건반은 구분을 위해 로마 숫자를 대문자로 사용합니다.

재즈 음악이란 무엇인가요?

재즈 진행의 절충주의적 특징을 이해하려면 장르의 기원이나 뿌리를 살펴보는 것이 도움이 될 수 있습니다. 재즈 음악은 20세기 초 뉴올리언스에서 탄생했습니다.

이 도시는 놀라울 정도로 다양해서 재즈 뮤지션들이 스윙, 재즈 블루스, 래그타임, 밴드 행진곡의 사운드를 결합하여 독특한 사운드를 만들어 냈어요. 이 장르는 듀크 엘링턴과 베니 카터 같은 장르의 영웅들과 함께 즉흥 연주와 실험을 바탕으로 널리 퍼졌습니다.

재즈 연주자와 가수는 눈에 띄는 수준의 기술력과 전문성을 갖춘 것으로 유명합니다. '규칙을 깨려면 규칙을 알아야 한다'는 말이 있듯이 많은 재즈 뮤지션들은 음악 이론에 있어서도 이 말을 마음에 새깁니다.

재즈 코드 진행을 정의하는 것은 무엇인가요?

다른 사람들보다 돋보이는 코드를 만들고 싶다면 재즈 코드 진행을 사용하는 것이 좋은 출발점이 될 수 있습니다. 재즈 코드 진행은 일반적인 팝이나 록 코드 진행보다 더 복잡한 경향이 있으며, 종종 음악 이론의 전통적인 규칙을 깨고 스택과 긴장감을 활용하여 변덕스럽고 잊을 수 없는 느낌을 만들어냅니다.

찰리 파커부터 루이 암스트롱까지, 재즈 표준 진행에는 몇 가지 공통된 특징이 있습니다. 다음은 재즈 코드 진행에서 기대할 수 있는 몇 가지 특징입니다.

리듬

리듬이 있나요? 재즈 음악의 프레이징은 트레이드마크 사운드의 일부로 싱코페이션과 색다른 표현을 포함한다는 점에서 독특합니다. 대부분의 다른 유형의 음악과 달리 재즈 음악은 다운비트로 깔끔하게 떨어질 필요가 없습니다.

재즈 코드 진행은 유동적이며 코드 사이에 리드 톤이 있는 경우가 많아 흥미를 유발하고 보다 유기적인 구성을 만들 수 있습니다.

재즈 음악은 즉흥 연주에서 탄생했기 때문에 이러한 역동적인 대비를 만드는 것이 핵심입니다. 재즈 리듬의 변화는 이 매우 역동적인 형태의 음악을 들을 때 긴장을 늦추지 못하게 합니다.

동역학

재즈 음악은 장르를 넘나드는 라이브 연주와 즉흥 연주를 기반으로 합니다. 따라서 재즈 기타를 연주하든 재즈 블루스 코드를 연주하든 다양한 음색과 레벨을 표현할 수 있습니다. 재즈 음악은 음악의 메시지와 관련하여 기복이 심합니다.

7일/9일

7화음과 9화음은 시작 키를 기준으로 12건반 내에서 음표의 위치를 나타냅니다. 예를 들어, C장조에서 음계의 7번째 음은 B입니다. 따라서 CMaj7 화음은 C-E-G로 표기되는 일반적인 코드 C장조에 7번째 음이 추가된 C-E-G-B입니다.

7번째 코드에는 잘 알려진 코드에 긴장감과 흥미를 더하는 추가 음이 있습니다. 9화음, 13화음 등도 모두 같은 원리를 사용하여 기본 코드에 계속해서 추가 음을 쌓아 올립니다. 기본 재즈 화음은 이러한 추가 음의 도움으로 훨씬 더 깊이 있는 것처럼 들립니다.

변조

재즈 음악은 간단하지 않은 것으로 알려져 있습니다. 다른 대중 음악과 달리 재즈 음악은 변조라고 하는 과정을 통해 키나 음조를 바꾸는 경우가 많습니다. 이러한 변화는 재즈 음악 특유의 역동적인 분위기를 만들어냅니다.

불협화음

불협화음은 음악의 긴장감을 말합니다. 두 음이 가까울수록 불협화음이 더 많이 발생합니다. 많은 재즈 코드는 설계상 이러한 관계를 강조하여 음향적 보상을 위해 긴장을 조성하고 풀어줍니다. 도미넌트 7화음과 같은 음향 장치는 장르의 특징인 불협화음과 변조를 촉진하는 데 도움이 됩니다.

재즈 코드 진행 기법

재즈 코드 진행은 설계상 사운드와 효과가 독특합니다. 다음은 재즈 코드 진행을 마법처럼 만드는 몇 가지 핵심 기법입니다:

트리톤 대체

7화음 지배 코드를 1화음 떨어진 다른 화음으로 바꾸는 3화음 대체는 즉흥 연주에서 주로 사용되며, 특히 솔로 연주에서 긴장감을 조성하는 데 사용됩니다.

보조 우세

보조 지배 화음은 5화음 이외의 음계 도를 기반으로 7화음(또는 7번째가 추가된 5화음)을 만드는 것입니다. 이 음향 장치는 만족스러운 변주를 만들어내며 한 악장에서 다음 악장으로 전환할 때 도움이 됩니다.

통과 코드 감소

재즈 표준에서는 진행의 주요 코드 사이에 종종 감소하는 패시징 코드가 포함됩니다. 이러한 코드는 특히 조음과 음계 4, 5도 사이를 이동할 때 긴장과 이완을 만드는 데 도움이 됩니다.

번성

이는 매우 일반적이고 정의하기 어렵지만, 재즈 코드 진행은 일반적으로 일반적인 코드 조합보다 더 복잡합니다. 마이너 코드와 메이저 코드 사이의 간단한 전환 대신 Em7 A7 Dm7 G7 Cmaj7과 같은 진행으로 작업하게 됩니다.

이는 재즈 음악의 스태킹, 워킹 베이스 라인 추가, 한 변조에서 다음 변조로 넘어가기 위한 추가 리드 노트에서 볼 수 있습니다. 재즈 음악은 즉흥 연주의 정신을 담고 있기 때문에 이러한 추가 기능을 우선시합니다.

오늘날 음악의 재즈 코드 진행법

모든 사람이 클래식 재즈 음악의 팬은 아닙니다. 하지만 오늘날 우리가 사랑하는 음악에는 재즈 코드 진행이 자주 등장합니다:

재즈 코드 진행의 예

이제 재즈 코드 진행을 들어보았으니 이제 연습해 볼 차례입니다. 어떤 키에서든 음악에 활기를 불어넣을 수 있는 5가지 클래식 재즈 코드 진행을 소개합니다.

ii-V-I

클래식 2 5 1 진행의 변형은 재즈 표준에서 가장 인기 있는 코드입니다. 다른 코드 진행과 마찬가지로 7번째 코드를 추가하여 흥미를 더할 수도 있습니다. C조에서 이 코드 진행은 Dm7-G7-Cmaj7에 해당합니다.

이 경우 II V I 진행 또는 II V I는 마룬 5의 "Sunday Morning"을 비롯한 여러 장르의 음악에 걸쳐 있습니다:

I-vi-ii-V

이 쉬운 진행은 익숙한 메이저 I과 5 또는 지배 화음으로 시작하고 끝나는 키를 설정하는 데 적합합니다. 프레드 아스테어의 '뺨 맞대고'와 같은 클래식 곡을 예로 들어보세요:

IV-iv

이상하게 보일 수도 있지만, 장조 4분에서 단조 4분으로 이동하는 것 자체가 코드 진행이 될 수 있습니다. 또한 재즈 코드를 배우는 데 어려움을 겪고 있다면 기억해두면 매우 간단한 코드 진행입니다. 예를 들어, C장조에서 Fmaj7에서 Fmin7으로 이동하는 것과 같습니다.

조지 벤슨의 "There Will Never Be Another You"와 같은 노래에서 이 진행이 빛을 발하는 것을 들을 수 있습니다:

I-IV

I IV 코드 진행은 코드가 두 개뿐이지만 그렇다고 해서 그 임팩트가 덜한 것은 아닙니다. 팝 음악에서 흔히 들을 수 있는 I V 코드 진행보다는 훨씬 덜 일반적이지만, 존 레논의 "Imagine"과 같은 유명한 클래식 음악에서는 여전히 이 코드 진행을 들을 수 있습니다:

III-VI-V

iii vi ii v는 섹션 사이의 전환점으로 자주 사용되지만, 재즈 코드의 맥락에서 언급할 가치가 있습니다. 재즈풍의 영향을 받은 곡은 같은 코드가 계속 반복되는 대신 전환을 주기적으로 사용하는 등 상당히 역동적인 경향이 있습니다.

트랙의 기본 코드에 따라 마이너 II V를 메이저 II V로 대체할 수 있습니다. 재즈 음악은 장조와 단조 사이를 자주 오가기 때문에 II V 코드 대체에 접근하는 것과 같은 방식으로 모든 코드를 실험해 볼 수 있습니다.

Imaj7-II7-iim7

이 클래식 재즈 코드 진행은 '이파네마에서 온 소녀'와 '테이크 더 에이 트레인'에 이르기까지 다양한 곡에서 선보이며 최고로 정평이 나있어요:

'이파네마에서 온 소녀'에서만 F#딤7에서 Gm7, C7, Am7, 다시 C7로 코드가 바뀌는 것을 경험할 수 있습니다. 재즈 코드 진행의 맥락 내에서 모든 마디는 다를 수 있습니다.

재즈 코드 진행을 만드는 방법

재즈 코드 진행의 마법을 들어보셨다면 이제 나만의 코드를 만들어 보세요! 간단한 5단계로 나만의 재즈 코드를 만드는 방법을 소개합니다.

1. 시작 키 선택

코드 진행을 만들려면 먼저 코드를 만들 건반 또는 음표군을 선택해야 합니다. 재즈 음악은 한 키에서 다른 키로 이동하는 것이 일반적이기 때문에 나중에 변조할 수 있도록 다른 상대적인 키를 윤곽을 그려두는 것도 좋은 방법입니다.

자신의 보컬 또는 악기 음역대 내에서 연주하기에 편한 곡을 선택하세요. 확실하지 않은 경우, 음악의 복잡한 전환과 변주를 연주하는 동안 초기에 실수를 피하려면 C키를 선택하세요.

2. 코드 차트 작성하기

키를 선택했으면 이제 코드 차트를 작성할 차례입니다. 재즈 코드 진행의 경우, 두 키 사이를 자주 넘나들면서 약화 코드와 기타 플러리스를 섞어 사용하므로 장조와 단조 코드 구성을 모두 작성하는 것이 현명합니다. 막막할 때는 코드 차트 참조를 사용할 수도 있습니다.

3. 새로운 조합으로 실험하기

이제 재미있게 놀 시간입니다! 바이 바이 브이와 같은 전통적인 재즈 코드 진행 조합으로 시작하거나 재즈 표준에서 벗어나 연주할 수도 있지만, 취향에 맞게 믹스 앤 매치할 수도 있습니다. 재즈 음악에서 가장 강력한 음향 관계 중 일부는 i, ii, iv, v 음계 도수 간의 상호 작용에 의존하므로 이러한 다양한 조합으로 연주해 보셔야 합니다.

4. 시그니처 향신료 추가

재즈 음악을 연주한다는 것은 곡에 풍미를 더하는 것입니다. 마음에 드는 코드 진행을 찾았다면 곡의 맥락 안에서 변주, 움직임, 추가 레이어를 추가할 수 있는 방법을 찾아보세요.

C장조 코드를 Cmaj7로 변환할 수도 있습니다. 리듬 변화를 도입하여 V 코드가 다운비트를 치도록 할 수도 있습니다. 시그니처 코드 사이에 반음계 코드를 사용하여 간격을 좁힐 수도 있습니다.

재즈에는 규칙이 없습니다! 최대한 역동적이고 다양한 곡을 만들기 위해 프레이징을 바꿔가며 연주하세요.

5. 즉흥적으로 수정하고 반복하세요!

이제 완성되었습니다! 코드 진행이 완성되었다면 이제 진정한 재즈 스타일로 즉흥적으로 음악에 추가할 차례입니다. 프로그레션 위에 재즈 기타, 스캣, 리프 등을 건반 위에서 연주해 보세요. 가능성은 무한합니다.

재즈 코드 진행은 특별합니다. 위험을 감수하고, 화려함을 더하고, 긴장감을 조성하여 다른 방법으로는 찾아보기 힘든 음악의 깊이를 만들어냅니다. 이 가이드를 통해 재즈 코드를 음악에 더 쉽게 도입할 수 있기를 바랍니다.

노련한 재즈 기타리스트든 더 복잡한 코드 연주에 관심이 있는 신진 뮤지션이든, 재즈 음악은 여러분을 위한 음악입니다. 재즈 코드 진행을 재미있게 실험해 보세요!