재즈의 본질은 창의적인 자유와 즉흥성으로 정의되기 때문에 수십 년 동안 수많은 악기가 재즈 음반에 통합되어 온 것은 놀라운 일이 아닙니다.

그렇다면 장르의 '중추'라고 할 수 있는 악기에는 어떤 것들이 있으며, 각 악기들을 가장 잘 들을 수 있는 곳은 어디일까요?

오늘의 글에서는 리듬 섹션부터 리드, 그리고 가장 예상치 못한 악기까지, 각 악기에 대해 설명하고 끊임없이 변화하는 재즈 생태계에서 재즈 악기가 차지하는 위치를 설명합니다.

리듬 섹션

리듬 섹션은 재즈 앙상블의 기초입니다. 리듬 섹션의 주된 역할은 리드 악기를 지원하는 것이지만, 솔로 연주도 할 수 있습니다. 이 범주에 속하는 악기는 피아노, 베이스, 드럼입니다.

드럼

재즈에서 드럼이 중요하다고 말하는 것은 과장이라고 할 수 있습니다! 또한 재즈 드러머는 템포를 유지하는 것은 물론이고 싱코페이션을 추가하고 다이내믹을 진화시켜 곡의 강렬함을 이끌어내는 등 일반적으로 중요한 역할을 담당합니다.

재즈 드러머는 대부분의 재즈 곡에서 느낄 수 있는 '스윙' 느낌을 담당합니다. 이는 심벌즈나 하이햇 패턴에 집중하고 스네어와 베이스 드럼에 미묘한 변화를 더하여 춤추는 듯한 리듬을 만들기 위해 노트의 미묘한 변화를 적용하는 방식으로 이루어집니다.

재즈 드럼 세트는 일반적으로 매우 미니멀하지만 베이스 드럼, 스네어 드럼, 톰톰, 하이햇, 심벌즈 등으로 구성되는 경우가 대부분입니다.

최고의 선수: 맥스 로치, 버디 리치, 아트 블레이키

추천 듣기: 아트 블레이키와 재즈 메신저들 - Moanin' (1958)

더블 베이스

더블베이스는 리듬 섹션과 리드 악기 사이의 간극을 메워주는 역할을 합니다. 일반적으로 베이시스트는 코드의 뿌리를 연주하여 비트를 강화하는 동시에 솔로 악기를 위한 견고한 기반을 제공합니다.

베이시스트는 드러머와 호흡을 맞추며 종종 워킹 베이스 라인을 사용하여 곡의 방향을 명확하게 제시하거나 복잡한 패턴이나 멜로디 솔로로 멜로디를 제어할 수 있습니다. 대중적이지 않지만, 일렉트릭 베이스 기타를 무대에서 볼 수도 있습니다(Jaco Pastorius).

최고의 선수: 찰스 밍거스, 폴 챔버스

추천 듣기: 찰스 밍거스 - 밍거스 아 음 (1959)

피아노

피아노는 재즈에서 두 가지 역할을 하는데, 리드 악기가 즉흥 연주를 할 수 있는 화음 기반을 제공하고 리듬 코드를 통해 박자를 유지하는 데 도움을 줍니다.

드러머가 '스윙'을 담당하는 것처럼 재즈에서 피아니스트는 다른 악기가 중심이 될 수 있는 공간을 확보하면서 활기차고 리드미컬하게 코드를 연주하여 멜로디를 반주하는 이른바 '컴핑'을 담당합니다.

피아노는 리듬 악기로 간주되지만, 솔로 연주와 즉흥 연주도 할 수 있습니다.

최고의 선수: 텔로니어스 몽크, 빌 에반스

추천 듣기: 빌 에반스 트리오 - 선데이 앳 더 빌리지 뱅가드 (1961)

리드

재즈에서 리드 악기는 일반적으로 메인 멜로디를 연주하고 반복되는 솔로를 가진 악기입니다. 이러한 악기는 앙상블에 독특한 음색을 부여하고 곡의 성격을 표현하는 데 사용되는 주요 도구입니다. 목관악기와 금관악기는 재즈에서 리드 악기의 전형이지만, 이 악기들만 있는 것은 아닙니다.

기타

록이나 블루스와 달리 재즈 음악에서 기타는 피아노가 제공하는 리듬 기반과 비슷한 미묘한 역할을 합니다. 경우에 따라 기타리스트는 싱글 노트 멜로디를 연주하여 리드 악기의 역할을 수행하기도 하지만, 단순히 화음으로 호른을 반주할 수도 있습니다.

수십 년 동안 수많은 기타리스트들이 어쿠스틱 기타나 일렉트릭 기타를 사용하거나 장르를 혼합하고 초월하여 재즈에서 이 다재다능한 악기의 가능성을 탐구해 왔습니다. 재즈 기타리스트는 종종 깨끗한 톤을 사용하여 악기 본연의 따뜻함이 빛을 발할 수 있도록 합니다.

최고의 선수: 웨스 몽고메리, 팻 메테니

추천 듣기: 웨스 몽고메리 - 웨스 몽고메리의 인크레더블 재즈 기타 (1960)

색소폰

색소폰은 재즈의 탄생과 발전과 함께 해왔습니다. 수십 년 동안 이 다재다능한 관악기는 장르의 다양한 스타일에 적응해 왔으며 무대에서 변함없이 존재감을 드러내고 있습니다.

재즈에서 일반적으로 사용되는 색소폰에는 크게 네 가지 종류가 있습니다:

알토 색소폰: 알토 색소폰은 밝은 음색으로 보통 리드 보컬로 사용됩니다. 음역대가 넓고 표현력이 뛰어나기 때문에 솔로를 돋보이게 하는 데 자주 사용됩니다.

테너 색소폰: 알토보다 음색이 깊은 테너 색소폰은 힘과 따뜻함 사이의 균형을 잡아 솔로와 컴핑을 오가는 연주자에게 이상적입니다.

소프라노 색소폰: 소프라노 색소폰은 알토 색소폰보다 음정이 높고 날카로운 소리를 냅니다. 재즈 밴드에 미묘한 음색을 더하고 가수 공연에서 흔히 볼 수 있는 역동성을 지니고 있습니다.

바리톤 색소폰: 바리톤 색소폰의 음색은 색소폰 계열에서 가장 깊습니다. 리드 악기로는 흔하지 않지만, 특히 빅 밴드에서 다른 호른과 함께 사용하면 공명과 깊이를 더할 수 있습니다.

최고의 연주자: 존 콜트레인(테너, 소프라노), 찰리 파커(알토)

추천 듣기: 존 콜트레인 - 사랑의 최고봉 (1965)

트럼펫

색소폰과 마찬가지로 트럼펫은 재즈 장르의 시작부터 사용되어 왔습니다. 밝은 사운드, 휴대성, 다용도성, 스타카토부터 레가토까지 다양한 음색을 낼 수 있다는 점이 트럼펫의 인기 비결입니다.

재즈에 사용되는 트럼펫의 종류는 다음과 같습니다:

Bb 트럼펫: 재즈에서 가장 다재다능한 트럼펫으로 표준 트럼펫입니다. 강력한 고음과 포근한 저음을 모두 낼 수 있습니다. 아마 수없이 많이 보셨을 겁니다.

플루겔혼: 더 넓은 종을 제외하면 트럼펫과 거의 동일한 플루겔혼은 더 부드럽고 부드러운 음색을 가지고 있어 반주에는 적합하지만 리드 악기로는 적합하지 않습니다.

코넷: 코넷은 트럼펫과 비슷하지만 더 따뜻하고 조용한 소리를 냅니다. 트럼펫은 구식 재즈 밴드를 제외하고는 거의 전적으로 트럼펫을 대체했습니다.

최고의 선수: 마일스 데이비스, 디지 길레스피, 쳇 베이커

추천 듣기: 마일스 데이비스 - Kind of Blue (1959)

트롬본

이탈리아어로 '큰 트럼펫'이라는 뜻의 트롬본은 재즈 연주에 사용되는 또 다른 중요한 금관악기입니다. 트롬본의 시그니처 사운드는 풍부하고 파워풀하며 슬라이드 메커니즘을 통해 음과 음 사이를 미끄러지듯 연주할 수 있어 매우 다재다능한 악기입니다.

재즈에 사용되는 트롬본에는 여러 종류가 있습니다:

테너 트롬 본 : 재즈에서 가장 흔한 유형의 트롬본입니다. 테너 트롬본은 중간 음역대를 가지고 있으며 멜로디 라인과 리듬 하모니를 모두 다룰 수 있을 만큼 다재다능합니다. 일반적으로 바리톤 목소리와 같은 음역대에서 연주합니다.

베이스 트롬본: 베이스 트롬본은 테너 트롬본에 비해 더 깊고 풍성한 소리를 내기 때문에 일반적으로 재즈 앙상블의 저음역을 강화하는 데 사용됩니다.

밸브 트롬본: 위에서 언급한 슬라이드 트롬본과 달리 밸브 트롬본은 트럼펫의 밸브와 같은 밸브를 사용합니다. 따라서 빠른 악절을 연주하기는 쉽지만 슬라이드 트롬본의 인기 요인인 부드러운 활주음은 희생됩니다.

최고의 선수: J.J. 존슨, 커티스 풀러

추천 듣기: J.J. 존슨 - 저명한 제이 제이 존슨, 1집 (1953)

파격적인

다음 악기들은 다른 재즈 악기만큼 흔하지는 않지만, 재즈 밴드에 독특한 사운드와 질감을 선사하며 수년 동안 많은 상징적인 연주자들이 사용해 왔습니다.

비브라폰

비브라폰은 현대 재즈에서 자주 사용되며 리듬 및 리드 악기로도 잘 작동합니다. 금속 막대와 공명 튜브로 독특하고 강력한 사운드를 만들어내는 악기입니다. 재즈 커뮤니티는 호불호가 나뉘는데, 어떤 사람들은 이 악기를 좋아하고 어떤 사람들은 어울리지 않는다고 생각합니다.

최고의 선수: 라이오넬 햄튼, 밀트 잭슨

추천 듣기: 밀트 잭슨 - 백스 그루브 (1957)

아코디언

재즈 뮤지션 리차드 갈리아노의 놀라운 작품 덕분에 아코디언은 집시 재즈와 탱고 재즈 등 유럽 민속 음악의 영향을 받은 재즈 스타일에서 틈새 시장을 개척해 왔습니다. 멜로디와 하모니를 동시에 만들어내는 아코디언의 능력은 모든 규모의 앙상블에 흥미를 더하며, 아마도 가장 마스터하기 어려운 악기일 거예요!

최고의 선수: 리차드 갈리아노, 아트 반 담

추천 듣기: 리차드 갈리아노 - 프렌치 터치 (1998)

바이올린

바이올린과 재즈? 당연하죠! 클래식 음악에 주로 사용되는 이 악기를 적절히 사용하면 재즈 앙상블의 음색이 변질되지 않으면서도 크게 확장될 수 있습니다. 바이올린은 다른 악기처럼 흔들리는 특성은 없지만, 곡의 감동을 증폭시키고 한 단계 더 높은 수준으로 끌어올릴 수 있습니다.

최고의 선수: 스테판 그라펠리, 장 뤽 퐁티, 마크 펠드먼

추천 듣기: 스테판 그라펠리 - 장고 라인하르트 & 스테판 그라펠리: 프랑스 핫 클럽의 퀸텟 (1934-1948)

Bb 클라리넷

요즘은 딕시랜드와 스윙 초창기보다는 덜하지만, 클라리넷의 우디한 음색과 넓은 음역대는 향수를 불러일으키는 재즈에 완벽한 솔로 악기입니다.

최고의 연주자: 베니 굿맨, 아티 쇼, 에릭 돌피(베이스 클라리넷)

추천 듣기: 베니 굿맨 - 유명한 1938년 카네기홀 재즈 콘서트 (1938)

플루트

플루트의 민첩성 덕분에 빠르고 복잡한 재즈 파트는 물론 즉흥적인 솔로 연주에도 완벽한 악기입니다. 플루트는 가볍고 경쾌한 사운드로 전통적인 금관악기나 목관악기와 흥미로운 대조를 이룹니다.

최고의 선수: 허비 만, 허버트 로스

추천 듣기: 허비 만 - 마을 문에서 (1961)

마림바

기본적으로 비브라폰이지만 나무 막대가 있는 마림바는 더 따뜻하고 흙냄새가 나는 소리를 냅니다. 재즈에서는 흔하지 않지만 일부 혁신적인 뮤지션들은 이 악기가 재즈 오케스트라에서 얼마나 표현력과 몰입도를 높일 수 있는지 증명했습니다.

최고의 선수: 바비 허처슨, 데이브 사무엘스

추천 듣기: 바비 허처슨 - 컴포넌트 (1966)

해먼드 오르간

하몬드 오르간은 가스펠과 소울, 재즈와 종종 결합되는 장르에서 유래했습니다. 지속적인 코드와 베이스 라인을 동시에 생성할 수 있으며, 리버브와 딜레이를 통해 왜곡하거나 부드럽게 만들 수 있어 음향 팔레트를 더욱 확장할 수 있습니다.

마지막으로, 독특한 음색과 강력한 사운드로 방을 가득 채울 수 있는 능력이 있습니다. 이 전기 오르간을 좋아하지 않을 이유가 있을까요?

최고의 선수: 지미 스미스, 래리 영

추천 듣기: 지미 스미스 - 백 앳 더 치킨 쉑 (1963)

이것이 제가 재즈 악기에 대해 아는 전부입니다! 글의 서두에서 말했듯이 재즈의 매력은 예측 불가능성과 표현의 자유로움에 있습니다. 위에서 언급한 악기들이 가장 일반적인 악기이지만, 다른 장르에서 차용하거나 대규모 앙상블에 사용되어 재즈 곡을 독특하게 만들 수 있는 다른 악기들도 많이 있습니다.

이제 막 이 시대를 초월한 장르를 탐구하기 시작했다면 열린 마음으로 앞서 온 거장들로부터 배우면서 악기가 제공하는 무한한 옵션을 고려하는 것이 좋습니다. 각 목관악기와 금관악기에는 기존 앙상블과 잘 어우러질 수 있는 특정 음향적 특성이 있으므로 밴드의 각 구성 요소를 완벽하게 선택하고 실험을 멈추지 마세요. 즐겨보세요!