처음 기타를 들었을 때 저는 매우 흥분되었지만 솔직히 말해서 제가 무엇을 하고 있는지 완전히 확신하지 못했습니다. 손가락은 더듬더듬하고 손놀림은 전혀 없었고, 제가 존경하는 기타리스트들처럼 연주한다는 생각은 백만 마일이나 떨어진 것처럼 느껴졌죠. 하지만 음악 선생님으로부터 꾸준히 노력하면 무엇이든 될 수 있다는 약속을 일찍이 받았기 때문에 그 초기에는 마법 같은 순간도 있었습니다. 15년이 흐르고 많은 기타를 연주하면서 저는 연주자로서의 커리어를 쌓았습니다.
새로운 악기를 배워서 커리어를 쌓는 것이 목표가 아닐 수도 있습니다. 사실, 창의적인 무언가를 하고 싶을 때마다 집에서 피아노로 몇 화음을 연주하는 것만으로도 충분히 멋진 일이 될 수 있습니다!
어떤 분야에서든 새로운 악기를 배우는 것은 자신을 도전하고 변화시키는 깊은 보람을 주는 경험입니다. 좋아하는 곡을 마스터하고 매일의 연습이 결실을 맺는 것을 보는 것만큼 좋은 경험은 없습니다. 이 과정을 통해 인내심과 끈기, 창의력을 배울 수 있습니다. 물론 항상 쉬운 것은 아니지만 그 보상은 부인할 수 없습니다.
이 글에서는 음악 활동을 시작하는 데 도움이 되는 몇 가지 팁, 피해야 할 일반적인 함정, 정체기에 부딪혔다고 느낄 때에도 계속 성장할 수 있는 방법 등 제가 다년간의 음악 여정을 통해 얻은 몇 가지 통찰력을 공유하고자 합니다.
팁 #1: 적합한 도구 선택
악기를 고르는 것은 완벽한 신발을 찾는 것과 같습니다. 자신의 목표와 스타일, 그리고 말 그대로 자신의 손에 꼭 맞아야 합니다. 시작하기 전에 잠시 시간을 내어 연주를 통해 얻고자 하는 것이 무엇인지 생각해 보세요. 밴드에서 연주하는 것이 꿈인가요? 아니면 퇴근 후 창의적인 활동을 하고 싶거나 집에서 국수를 먹으며 긴장을 풀고 싶을 수도 있습니다. 목표에 따라 자신에게 가장 적합한 악기가 결정될 수 있습니다.
그리고 실용적인 측면도 있습니다.
어떤 악기는 다른 악기보다 체력 소모가 더 심합니다. 일렉트릭 기타든 어쿠스틱 기타든 기타는 상당한 손가락 힘과 스트레칭이 필요한 반면, 클라리넷은 폐활량을 키우는 데 시간이 걸릴 수 있습니다. 악기의 크기와 무게도 중요합니다. 체격이 작다면 부피가 큰 업라이트 베이스는 다루기 어려울 수 있지만 우쿨렐레는 괜찮을 수 있습니다.
비용을 고려하는 것도 잊지 마세요. 악기마다 가격이 천차만별이며 케이스, 튜너, 리드와 같은 추가 액세서리가 필요한 경우가 많습니다. 바순과 같은 희귀한 악기는 독특한 매력을 가지고 있지만 키보드나 드럼 키트와 같은 일반적인 옵션에 비해 구하기 어렵고 관리하기가 더 어려울 수 있습니다.
아직 잘 모르시겠어요? 구매하기 전에 체험해 보세요!
악기를 빌리거나 대여하거나 악기 상점을 방문하여 몇 가지 옵션을 테스트해 보세요. 때로는 악기를 직접 만져보는 것이 자신에게 맞는지 알 수 있는 가장 좋은 방법입니다.
팁 #2: 현실적인 기대치 설정
새로운 악기를 배울 때는 마치 처음부터 다시 걷는 법을 배우는 것처럼 느껴질 수 있습니다. 사실, 발전은 큰 도약보다는 작고 꾸준한 발걸음으로 이루어지는 경우가 많습니다. 처음부터 올바른 마음가짐을 갖는 것이 모든 차이를 만들 수 있습니다. 처음부터 완벽을 기대하기보다는 과정에 집중하세요. 모든 잘못된 음표와 어색한 전환은 학습 곡선의 일부입니다.
동기 부여를 유지하는 한 가지 방법은 단기 목표와 장기 목표를 모두 설정하는 것입니다 .
단기적인 목표는 망설임 없이 큰 스케일을 연주하는 것일 수도 있고, 장기적인 목표는 여러 사람과 함께 연주하면서 즉흥적으로 연주하는 방법을 배우는 것일 수도 있습니다. 여기서 핵심은 여정이 압도적으로 느껴지지 않도록 관리하기 쉬운 덩어리로 나눠서 목표를 세우는 것입니다.
또한 몇 가지 도전 과제에 대비하세요.
예를 들어 어쿠스틱 기타를 배우던 시절에는 줄을 튕기느라 굳은살이 많이 생겼어요. 바레 코드를 연주할 때도 아프곤 했죠. 피아노를 배우면 손가락을 펴는 것이 불편하고, 트럼펫을 배우면 입술이 갈라질 수 있습니다. 좋은 소식은 이러한 모든 장애물은 연습과 인내를 통해 완화된다는 것입니다.
이 사실을 기억하세요: 큰 성과가 있을 때까지 기다렸다가 스스로를 칭찬하지 마세요. 그 과정에서 작은 승리를 축하하세요!
팁 #3 - 강력한 연습 루틴 만들기
악기를 잘 연주하려면 근육 기억력이 필요하며, 운동이나 스포츠를 하는 사람이라면 누구나 근육을 발달시키는 가장 좋은 방법은 일관성 있게 하는 것임을 알고 있습니다 .
일주일에 한 번 마라톤 세션을 벼락치기하는 것보다 매일 조금씩 연습하는 것이 훨씬 낫습니다. 매일 연습하면 근육 기억력을 더 빨리 키울 수 있을 뿐만 아니라 음악을 일상의 일부로 삼아 동기 부여를 유지할 수 있습니다.
저는 다음과 같이 30분이 조금 넘는 연습 세션을 구성하는 것을 좋아합니다:
- 준비 운동 (5분): 손가락, 호흡 또는 입모양을 움직이는 운동으로 시작하세요. 음계는 근육을 따뜻하게 하고 더 어려운 작업을 위한 무대를 마련하기 때문에 고전적인 워밍업으로 꼽힙니다. 스케일이 반복적으로 느껴진다면 아르페지오나 간단한 훈련을 시도해 볼 수도 있습니다.
- 집중 학습(20분): 마법이 일어나는 시간입니다. 이 시간에는 개선하고자 하는 한 가지 작품이나 기술에 집중하세요. 필요한 경우 더 작은 섹션으로 나누고 까다로운 부분부터 해결하세요.
- 즐거운 시간 (10분): 좋아하는 음악을 연주하며 스스로에게 보상을 주세요. 좋아하는 곡이나 즉흥 연주, 또는 악기로 낼 수 있는 소리를 실험해보는 것일 수 있습니다. 이 시간에는 음악에 대한 열정을 유지하고 처음 음악을 시작한 이유를 상기할 수 있습니다.
번아웃을 경험하지 않도록 여러 가지를 혼합하는 것도 마찬가지로 중요합니다. 예를 들어, 한 작품이 답답하게 느껴지기 시작하면 다른 작품으로 바꾸거나 하루 동안 다른 스타일을 시도해 보세요.
또한 연습 일기를 써서 매일 무엇을 했는지 기록해두면 얼마나 진척되었는지 항상 확인할 수 있습니다. 이는 진도가 더디게 느껴지는 날에 강력한 동기 부여가 될 수 있습니다.
팁 #4: 기본부터 익히기
처음 시작할 때는 기본기를 건너뛰고 바로 좋아하는 곡을 연주해보고 싶은 유혹에 빠질 수 있습니다. 하지만 사실 탄탄한 기초가 있어야 성공할 수 있습니다.
음계, 자세, 리듬은 여러분이 연주하는 모든 것의 기본이 됩니다.
악기마다 악기를 잡거나 연주하는 방법에 대한 고유한 요구 사항이 있기 때문에 여기서 너무 깊이 들어가기는 어렵습니다. 처음부터 이 점을 제대로 익히면 다른 모든 것이 더 쉬워진다는 사실만 알아두세요.
피아노에서 손가락을 구부리는 방법이나 바이올린에서 활의 각도를 아는 것은 연주를 더 편안하고 제어할 수 있게 해줍니다. 나쁜 습관은 이미 몸에 배면 고치기가 훨씬 더 어렵기 때문에 처음부터 나쁜 습관을 들이는 것은 바람직하지 않습니다.
거기서부터 기본 연습을 시작하세요. 스케일과 아르페지오는 손가락과 근육을 유연하게 움직일 수 있도록 훈련하는 데 좋습니다. 타악기를 배우는 중이라면 더 복잡한 연주를 위한 기초를 다지기 위해 기초적인 연습을 해보세요.
여기서 교훈은 처음에는 지루하게 느껴지더라도 각 요소를 올바르게 만드는 데 집중하라는 것입니다. 모든 작업을 정확하게 수행하면 나중에 시간과 좌절감을 줄일 수 있습니다.
팁 #5: 적합한 리소스 찾기
다행히도 다양한 리소스를 손쉽게 이용할 수 있는 덕분에 새로운 악기를 배우는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다. 일대일 강습을 통한 전통적인 접근 방식을 택하거나 방대한 온라인 리소스를 탐색할 수 있습니다.
개인 교사나 음악 학교는 개인 맞춤형 지도와 책임감을 원하는 분들에게 좋습니다. 좋은 선생님은 실시간으로 실수를 바로잡아주고 진도에 맞게 수업을 조정해줄 수 있습니다. 체계적이고 피드백을 잘 받는다면 이 방법이 가장 좋은 방법일 수 있습니다.
반대로 YouTube 튜토리얼과 온라인 강좌를 이용하면 자신의 속도에 맞춰 저렴한 비용으로 학습할 수 있습니다. 유연성은 환상적이지만 선택한 소스가 신뢰할 수 있는지 확인해야 합니다.
참고 - 픽업 뮤직은 제가 기타리스트를 위해 가장 좋아하는 학습 플랫폼 중 하나이며, 꼭 한번 확인해 보시기를 적극 추천합니다:
인터넷에 연결되어 있으면 누구나 동영상을 업로드할 수 있지만, 전문가가 아니더라도 동영상을 업로드할 수 있습니다.
마지막으로 한 가지 조언을 드리자면, 모든 리소스가 똑같이 만들어지는 것은 아닙니다.
책, 앱 또는 강사를 선택하기 전에 미리 조사를 해 보세요. 리뷰, 추천, 샘플 레슨을 찾아보고 시간을 현명하게 투자할 수 있도록 하세요. 올바른 지원 시스템을 활용하면 학습 계획을 차질 없이 진행하고 효과적이고 즐거운 학습 환경을 만들 수 있습니다.
팁 #6: 정체기를 극복하는 방법 찾기
악기를 연주하는 모든 사람은 어느 순간 정체기에 부딪히게 됩니다.
연습을 계속하고 있지만 발전이 멈춘 것 같은 느낌이 듭니다. 지루함이 밀려오고 좌절감이 커지며 실력이 향상되고 있는지 의문이 들기 시작합니다. 사실 이러한 정체기는 학습의 자연스러운 과정입니다. 실패하고 있다는 신호로 생각하기보다는 새로운 방식으로 도전해야 한다는 신호로 생각하세요.
돌파구를 마련하는 가장 좋은 방법 중 하나는 일상에 변화를 주는 것입니다. 몇 주 동안 같은 곡만 연주했다면 완전히 다른 곡을 시도해 보세요. 새로운 장르를 연주하거나 다른 기술을 시험해 보세요.
피드백은 또 다른 강력한 도구입니다.
선생님이나 동료, 또는 악기 관련 온라인 커뮤니티에서 새로운 관점을 제시해 줄 수 있는 사람에게 도움을 요청하는 것도 좋습니다. 여러분이 간과했던 부분을 발견하거나 고려하지 않았던 기술을 제안해 줄 수도 있습니다.
실험하는 것을 두려워하지 마세요. 예를 들어 평소 클래식 음악만 즐겨 들었다면 팝송이나 재즈 스탠다드 곡을 시도해 보세요. 다른 스타일을 배우는 것은 실력을 늘리고 음악을 탐구하는 즐거움을 일깨워줄 수 있습니다.
연주할 때 직접 녹음하는 것도 추천합니다. 다시 들어보면 연습 중에는 눈에 띄지 않을 수 있는 미묘한 개선점을 발견할 수 있습니다. 또한 연습이 필요한 부분을 정확히 파악할 수 있는 좋은 방법이기도 합니다.
팁 #7: 다른 사람들과 함께 플레이하기
새로운 악기를 배우는 많은 사람들은 이를 개인적인 여정이라고 생각합니다. 하지만 다른 사람들과 함께 연주하는 것이 얼마나 큰 영감과 동기 부여가 될 수 있는지 종종 잊곤 합니다. 또한 협업을 통해 혼자 연습할 수 없는 방식으로 실력을 향상시킬 수 있습니다. 타이밍을 날카롭게 하고, 다이내믹에 대한 이해를 깊게 하며, 예상치 못한 상황에 적응하는 방법을 배울 수 있습니다.
이 작업을 수행하는 방법에는 여러 가지가 있습니다.
밴드나 오케스트라에 가입하거나 친구와 함께 잼을 할 수 있는 기회를 찾아보세요. 자신의 연주에 대한 자신감을 키울 수 있을 뿐만 아니라 다른 사람들로부터 새로운 기술을 배울 수 있는 좋은 기회입니다.
직접 만날 수 없는 사람들에게는 가상 협업이 환상적인 옵션입니다. Acapella나 Bandlab과 같은 앱을 사용하면 전 세계 어디에서나 뮤지션과 함께 녹음하고 파트를 레이어링할 수 있습니다. 나만의 공간에서 편안하게 새로운 사운드, 스타일 또는 편곡을 실험해볼 수 있는 좋은 방법입니다.
또한 음악에서 좋은 협업의 핵심은 경청이라는 점에 유의하세요. 정말 귀를 기울이세요. 다른 연주자, 그들의 타이밍과 다이내믹, 그리고 자신의 파트가 어떻게 조화를 이루는지 주의 깊게 들어보세요. 곧 다른 사람들과 함께 음악을 연주하는 것이 음악가로서 가장 보람 있는 일 중 하나라는 사실을 깨닫게 될 것입니다.
팁 #8: 동기 부여 유지
악기를 배우는 것은 단거리 달리기가 아니라 마라톤입니다. 실력이 급상승하는 날도 있을 것이고, 너무 좌절해서 연주를 계속하고 싶지 않은 날도 있을 것입니다. 동기를 유지하려면 그 과정에서 기쁨을 찾고 처음에 연주를 시작하게 된 계기를 다시 찾는 것이 중요합니다.
연습에 활기를 불어넣는 가장 쉬운 방법 중 하나는 좋아하는 음악을 연습에 포함시키는 것입니다. 친숙하고 즐거운 음악을 연주하는 것은 연습 세션에 기대감을 주는 가장 좋은 방법 중 하나입니다.
좌절은 피할 수 없는 일이지만, 그렇다고 해서 좌절할 필요는 없습니다. 일이 버겁게 느껴질 때는 한 걸음 물러서세요. 잠시 휴식을 취하거나 산책을 하거나 이미 마스터한 오래된 곡을 다시 들으면 마음가짐을 다시 다잡는 데 도움이 될 수 있습니다. 때로는 단순하고 만족스러운 연주를 통해 자신이 얼마나 멀리 왔는지 돌아볼 수도 있습니다.
흥미를 유지하려면 진행하면서 새로운 목표를 설정하세요. 오픈 마이크에서 공연을 하거나 직접 음악을 작곡해보는 것도 좋습니다. 새로운 이정표는 기대감을 불러일으킬 수 있습니다.
팁 #9: 여정 수용하기
마지막 팁은 여정을 받아들이라는 것입니다. 아무리 오랫동안 연주를 해왔어도 항상 새로운 것을 발견할 수 있습니다. 음악의 아름다움은 진화를 멈추지 않는다는 점이며, 여러분도 마찬가지입니다. 새로운 것을 배울 때마다 음악가로서, 그리고 한 인간으로서 성장할 수 있는 기회입니다.
수년간 연주하고 연습한 후에도 새로운 것을 배울 때의 짜릿함은 결코 사라지지 않는다고 자신 있게 말할 수 있습니다. 다소 히피적인 표현처럼 들릴지 모르지만, 사실 음악을 넘어선 여정 자체가 보람입니다.
악기 연주를 배우면 훈련이 강화되고 힘들 때에도 무언가에 집중하는 방법을 배울 수 있습니다. 또한 더 창의적인 사람이 되고 음악에 대한 감상이 깊어지는 데 도움이 될 수 있습니다.
오늘 학습 여정을 시작하세요
악기를 배우기 위한 필수 팁을 소개합니다.
새로운 악기를 배우는 것은 가장 보람 있는 모험 중 하나입니다.
자신에게 맞는 악기를 선택하고 현실적인 기대치를 설정하는 것부터 시작하여 탄탄한 연습 습관을 기르고 다른 사람들과 협업하세요. 연습 과정에서 분명 어려움에 직면하게 되겠지만 인내심과 창의력, 수완을 발휘하면 이를 극복하고 더 강해질 수 있습니다.
지금이 첫걸음을 내딛기에 완벽한 시기입니다! 악기를 처음 배우든, 새로운 악기로 실력을 쌓든, 중요한 것은 시작하는 것입니다. 여러분이 직면하는 도전은 여러분이 만드는 음악을 훨씬 더 의미 있게 만들 것입니다.
