적절한 곡 편곡은 청취자가 트랙에 빠져들게 만드는 핵심 요소입니다. 다행히도 저에게는 이 작업을 쉽게 할 수 있는 비결이 있습니다.

새 노래의 멋진 파트가 떠올랐을 때 엄청나게 흥분되는 경우를 상상해 보세요. 그런데 한 가지 문제가 있습니다. 파트를 얼마나 길게 만들어야 할지, 트랙 어디에 넣어야 할지 모른다는 것입니다. 이 부분이 절인지, 코러스인지? 그리고 얼마나 길어야 할까요? 이것은 일반적인 문제이며 편곡이 중요한 이유이기도 합니다.

노래의 편곡은 본질적으로 레이아웃입니다. 잘 편곡된 노래는 섹션과 파트가 명확하지만, 잘못 편곡된 노래는 정돈되지 않고 따라가기 어렵습니다. 잘 편곡된 노래는 시간이 지남에 따라 섹션이 바뀌면서 청취자의 흥미를 유지하므로 트랙이 제대로 편곡되었는지 확인하는 것이 매우 중요합니다.

저는 커리어 초기에 팝 음악 역사상 최고의 아티스트 중 한 명이자 멋진 곡을 편곡하는 데도 재능이 있는 마이클 잭슨의 음악을 끊임없이 듣곤 했습니다. 그의 음악은 매력적이었고, 저를 비롯한 전 세계 수백만 명의 사람들을 항상 매료시켰습니다. 저는 그의 음악을 들으며 더 나은 곡을 편곡하는 데 도움이 되는 몇 가지를 배웠고, 여러분도 그렇게 할 수 있다고 생각합니다.

음악에서 독창성을 추구해야 하는 부분은 많지만 편곡은 그중 하나가 아닙니다. 팝송은 모두 일부러 매우 유사한 편곡을 따르는데, 이는 사람들이 듣고 싶어하는 노래를 만드는 데 매우 효과적이라는 것이 입증되었기 때문입니다(이에 대해서는 향후 블로그 게시물에서 자세히 다룰 예정입니다). 마이클 잭슨은 제가 이 사실을 처음 깨닫게 해준 아티스트 중 한 명으로, 그의 노래는 환상적인 구조와 편곡을 따르는 경향이 있습니다. 따라서 우리만의 트랙을 편곡하는 완벽한 방법을 찾으려면 우리가 만들고자 하는 곡과 유사한 곡의 편곡을 살펴보는 것이 가장 합리적입니다.

내 노래의 편곡을 고르는 가장 좋은 방법은 내 노래와 비슷한 트랙이 널리 성공한 편곡을 모방하는 것입니다. 이렇게 하면 편곡이 효과적이고 청취자들이 노래 전체에 계속 몰입할 수 있습니다.

다른 트랙의 편곡을 에뮬레이션하는 방법은 간단합니다. 이렇게 하려면 자신의 아이디어와 유사한 레퍼런스 트랙을 DAW로 드래그합니다. 세션의 BPM을 레퍼런스 트랙과 동일한 BPM으로 설정해야 합니다. 내 아이디어의 BPM이 레퍼런스 트랙과 다르더라도 나중에 언제든지 변경할 수 있으니 걱정하지 마세요.

일단 레퍼런스 트랙을 처음부터 재생하고 편곡이 바뀐 것 같은 특정 지점에 DAW에서 마커를 만들어 보세요. 팝 음악에서 섹션을 설명할 때 사용하는 용어를 사용하는 것도 좋은 전략입니다: 인트로, 절, 전주, 코러스, 후렴구, 브릿지 등의 용어를 사용하는 것이 좋습니다. EDM 트랙에도 드롭이 있으므로 원하는 경우 코러스와 다른 섹션을 자유롭게 표시할 수 있습니다. 아래 사진은 OneRepublic의 "Counting Stars"를 예로 들어 Ableton에서 이 작업을 수행했을 때의 모습을 보여줍니다:

‍

‍

완료되면 여러분이 만든 그리드 마커를 살펴보세요. 이제 나만의 트랙을 구성하는 방법에 대한 환상적인 골격이 완성되었습니다! 나만의 곡을 만들려면 동일한 그리드 선을 따라 각 그리드에 해당하는 섹션을 구성하면 됩니다. 위의 예에서는 인트로 그리드 선이 시작되는 곳에 '인트로'를 배치하고 1절이 나오는 곳에 끝을 내면 됩니다. 다음 섹션에는 첫 번째 구절이 있고, 이 구절은 전주 그리드선이 시작될 때까지 이어지는 식으로 구성할 수 있습니다.

섹션의 길이(보통 8마디 또는 16마디 길이)를 확인하고 나만의 트랙을 제작할 때 이 점을 기억하세요. 이 초기 틀을 벗어나 자유롭게 실험해 보되, 다른 곡의 편곡을 모방하면 훌륭한 곡을 만드는 데 큰 도움이 됩니다.

‍