팀발랜드가 지난 수십 년간 팝 음악에 끼친 영향과 방대한 작업물에 대해 알게 된 것은 최근의 일입니다. 그가 누군지는 알고 있었죠. 팀발랜드의 이름이 몇몇 히트곡과 연관되어 있다는 것도 알고 있었죠. 하지만 그의 작품과 제 음악적 궤도가 의미 있는 방식으로 교차한 적은 없었습니다.

지난 크리스마스에 누군가 온라인 교육 동영상 사이트인 마스터클래스의 뷔페 무제한 이용권을 선물하기 전까지는 말이죠. 저는 2020년의 마지막 주를 'Work It', 'Pony', 'Dirt Off Your Shoulder'와 같은 히트곡을 만든 사람들의 지혜에 흠뻑 빠져 보냈습니다. 그의 Ableton Live Push 설정도 조금 부러웠지만 이 글의 요점은 아닙니다(아래 레슨 6 참조).

그렇다면 제 결과물이 팀발랜드와 크게 다르다면 왜 굳이 그의 동영상 시리즈를 볼 필요가 있을까요? 답은 첫 번째 레슨에 있습니다.

레슨 1: 영향력 얻기

처음부터 한 가지 분명한 것은 팀발랜드가 음악에 대한 열렬한 팬이라는 사실입니다. 음악에 대한 그의 열정은 첫 비트를 놓는 것부터 곡의 탑라인을 완성하는 것까지 제작 과정 전반에 걸쳐 눈에 띄게 드러납니다. 음악에 대한 그의 사랑은 그가 다양한 스타일의 음악에 귀를 기울인다는 것을 의미합니다. 80년대 초의 후기 디스코 시대부터 아프리카 리듬, 아랍 음계까지 팀발랜드는 이 모든 스타일을 흡수하여 자신의 음악적 언어에 영향을 미칩니다.

레슨 2: 경청하기

한 강의에서 팀발랜드는 아기가 우는 소리, 해변의 파도, 쓰레기 처리기 작동 등 일상 생활의 모든 측면에서 음악적 영감을 얻는 방법에 대해 이야기합니다. 충분히 귀를 기울이면 모든 것에는 어떤 형태로든 음악성이 있습니다. 그것을 찾아서 다른 곳에서는 들을 수 없는 소리를 만들어 보세요.

레슨 3: 창의력 발휘하기

팀발랜드는 그루브를 만들 때 '랜덤 방식'을 사용합니다. 일반적인 킥/스네어/하이햇 콤보를 사용하는 대신 푸시 컨트롤러에 어떤 사운드를 할당할지 무작위로 지정하고, 그 사운드를 가지고 놀면서 비트를 레이어링합니다. 트랙을 시작할 때 이 랜덤화 방식을 사용했는데 좋은 결과를 얻었습니다.

레슨 4: 공동 작업 시작하기

팀발랜드가 동료들과 함께 작업하는 모습을 보면서 협업이 얼마나 중요한지 다시 한 번 깨달았습니다. 팀은 각 부분의 합보다 더 큰 힘을 발휘하며, 영감을 주고받는 모습을 보면서 협업에 마음을 열면 어떤 마법 같은 일이 일어날 수 있는지 알 수 있었습니다.

레슨 5: 느슨해지기

수업에서 놀라웠던 점 중 하나는 팀발랜드가 창작 과정에서 얼마나 장난기 넘쳤는가 하는 점입니다. 그는 보컬 부스에 뛰어들어 목소리만으로 트랙의 뼈대를 세우곤 했습니다. 일종의 비트박싱이지만 일반적인 의미의 비트박싱은 아니었습니다. 궁극적으로 비트박스는 스스로 편집하지 않고 자유롭게 연주할 수 있는 여지를 주는 것입니다.

레슨 6: 편안함 얻기

장비 선망은 누구에게나 일어납니다. 소프트웨어 및 하드웨어 개발자가 사업을 유지하는 방법이기도 합니다. 하지만 팀발랜드는 프로듀서가 위대한 이유는 수많은 플러그-인이 있기 때문이 아니라 창의적인 결정 때문이라는 점을 강조합니다. 사용 가능한 도구에 더 익숙할수록 음악에 영감을 얻고 사운드를 계속 발전시키는 데 더 많은 정신적 에너지를 쏟을 수 있습니다.

레슨 7: 행복해지기

마지막으로, 팀발랜드에게 음악 제작은 즐거운 일이라는 것을 분명히 알 수 있습니다. 다른 사람들과 소통하고 경계를 넘나들며 삶에 감동을 주는 사운드를 만드는 일이기 때문입니다. 음악 그 자체로 보람을 느끼며 음악에 집중하세요. 나머지는 저절로 따라올 것입니다.

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