로크리안 모드는 메이저 스케일의 일곱 번째 모드이자 기본 모달 시리즈의 마지막 모드입니다. 또한 가장 덜 사용되는 모드 중 하나이기 때문에 음악 작품에서 자주 볼 수 없을 것입니다.
그렇더라도 뒷주머니에 넣어두면 매우 유용한 도구입니다.
오늘은 로크리안 모드에 대해 자세히 알아보도록 하겠습니다. 로크리안 모드가 무엇인지, 왜 특별한지, 음악에 어떻게 사용할 수 있는지 알아보겠습니다.
먼저 음악 모드의 정의에 대해 간단히 정리해 보겠습니다.
모드란 무엇인가요?
음악 이론에서 모드는 음계와 매우 유사합니다. 특정 음에서 시작하여 옥타브로 돌아올 때까지 시리즈의 나머지 음을 통해 더 높거나 낮게 이동하는 방식입니다.
장조 또는 단조 음계와 같은 모드를 생각할 수 있습니다.
모드가 일반 장조 또는 단조 음계와 다른 점은 고유한 음조 특성과 관계를 가지고 있다는 것입니다.
장조 음계에는 7가지 모드가 있으며, 장조 음계에서 발견되는 7가지 음을 기반으로 합니다.
모드의 이름은 시작하는 장조 음계, 즉 음계 도에 따라 달라집니다. 장조 음계에서 모드를 파생하는 방법에 대한 아이디어를 제공하기 위해 C 장조 음계의 7가지 모드를 살펴봅시다.
- C 이온 모드 - C-D-E-F-G-A-B-
- 도리안 모드 - D-F-E-G-A-B-G
- 프리지안 모드 - E-F-G-A-B-C-D
- F 리디안 모드 - F-G-A-B-C-D-E
- G 믹솔리디안 모드 - G-A-B-C-D-E-F
- 에올리안 모드 - A-B-C-D-E-F-G
- B 로크리안 모드 - B-C-D-E-F-G-A
로크리안 모드란 무엇인가요?
로크리안 모드는 위의 모드 목록에서 볼 수 있듯이 메이저 음계에서 일곱 번째이자 마지막 모드입니다. 음계의 일곱 번째 도에서 시작됩니다.
예를 들어 C장조에서 로크리안 모드는 음표 B에서 시작하므로 이 모드를 B 로크리안 모드라고 합니다.
아래 사진을 통해 B 로크리안 모드를 피아노로 연주했을 때 어떤 모습인지 확인하세요.
이 로크리안 음계를 톤과 반음계의 집합으로 본다면 다음과 같이 배열할 수 있습니다:
S-T-T-S-T-T-T
반면에 로크리안 음계를 전체와 반단계로 배열한다면 다음과 같이 배열할 것입니다:
H-W-W-H-W-W-W
이 전체 단계/하프 단계 공식은 다음과 같은 메이저 스케일 공식과 크게 다릅니다:
W-W-H-W-W-W-H
로크리안 음계의 전음계/반음계 공식을 사용하면 어떤 음부터 시작해서 패턴에 따라 로크리안 모드를 연주할 수 있습니다.
로크리안 모드의 스케일 정도
메이저 스케일의 모드를 살펴볼 때 일반적으로 메이저 모드와 마이너 모드로 나눕니다. 로크리안 모드는 도리안, 프리지안, 에올리안 등 네 가지 마이너 모드 중 하나입니다.
마이너 모드를 만드는 요소는 세 번째 음계 도이며, 반음계씩 낮아져 마이너 3분의 1이 됩니다.
로크리안 모드를 다른 모드와 비교해야 한다면, 마이너 두 번째 덕분에 프리지안 모드와 가장 유사합니다. 그러나 음계에서 5번째가 줄어들었기 때문에 프리지안보다 훨씬 더 마이너한 음질을 가지고 있습니다.
로크리안 모드에서 볼 수 있는 7가지 눈금 각도를 살펴보겠습니다:
- 루트 1
- 마이너 세컨드 2
- 미성년자 3
- 완벽한 네 번째
- 감소한 다섯 번째
- 마이너 여섯 번째
- 마이너 일곱 번째
로크리안은 시리즈에서 '가장 어두운' 모드 중 하나로 정평이 나있는데, 그 이유는 안심할 수 있는 주요 특성이 없기 때문입니다.
납작한 음이 너무 많아서 매우 심각하고 슬프고 사소한 느낌이 듭니다.
로크리안 모드 사용
게임에서 로크리안 모드를 사용하는 몇 가지 방법을 살펴보겠습니다.
재즈 즉흥연주에서 로크리안 모드 사용하기
재즈 즉흥 연주는 의도한 것처럼 연기하면서 잘못된 음을 연주할 수 있을 만큼 자신감이 있다면 한계가 거의 없습니다.
물론 모든 농담은 제쳐두고, 재즈는 연주하는 재즈의 종류에 따라 다르긴 하지만 독특한 형태의 즉흥 연주를 위한 많은 여지를 남겨두고 있습니다. 예를 들어 멋진 빌리 홀리데이 곡을 연주할 때 로크리안 모드로 퍼즐을 맞추려고 하면 이상할 수 있습니다.
반면에 음색을 실험하거나 프리 재즈를 연주하는 경우 로크리안 모드의 반음계 특성이 유리하게 작용할 수 있습니다.
마이너 초를 솔로에 바로 넣으면 흥미로운 연주가 될 수 있습니다. 또한 표준 5마디 대신 트리톤을 사용하여 솔로에 약간의 엣지를 줄 수도 있습니다. 로크리안 모드가 가진 가장 강력한 가능성 중 하나는 플레이어에게 독특한 개성을 부여하는 것입니다.
어두운 특성에 의존
로크리안이 존재하는 주된 이유 중 하나는 음악에 자연스러운 형태의 어둠을 불어넣기 위해서입니다. 로크리안은 플랫 음의 배열에서 그 특징을 얻었으며, 7가지 주요 모드 중 가장 어두운 모드입니다.
마이너 3은 어두운 특성을 가장 명확하게 나타내지만, 마이너 2, 마이너 6, 감소된 5를 추가하면 본질적으로 모든 각도에서 가장 어두운 특성을 공격할 수 있는 능력을 얻게 됩니다.
로크리안 모드에서 밝기를 얻는 것은 거의 불가능하므로 밝거나 뾰족한 것을 쓰려고 한다면 로크리안 음계를 잘못 사용하고 있는 것입니다. 공포 영화의 밑줄과 같이 드라마틱한 작품에 사용하는 것이 좋습니다. 공포와 같은 긴장감을 주는 데 아주 좋습니다.
트리톤으로 연주하기
이 어둠의 개념을 유지하면서 로크리안 음계에서 발견되는 처음 두 개의 간격은 루트 또는 토닉 위에 있는 트리톤을 만듭니다. 물론 모든 모드에는 어딘가에 트리톤이 있지만, 이 모드를 흥미롭게 만드는 요소 중 하나인 토닉 위에 위치한 트리톤이 있는 모드는 많지 않습니다.
사실, 이 모드가 유일하게 다섯 번째를 다섯 번째가 줄어든 것으로 대체하여 이 모드에 독특한 개성을 부여하는 데 도움이 됩니다.
7개의 음을 사용하면 로크리안 음계를 사용한다는 것을 청취자에게 암시할 수 있는 다양한 옵션이 있습니다. 하지만 다섯 번째 음을 사용하는 감소 코드만큼 선명하게 표현할 수 있는 음표는 없습니다. 일반적으로 연주할 때 안정감을 주기 위해 다섯 번째를 사용하기 때문에 묘한 느낌이 듭니다. 하지만 더 어둡고 신비로운 톤을 만들고 싶다면 로크리안 음계의 불안정성이 빛을 발합니다.
기타 연주자라면 무거운 디스토션을 켜고 로크리안 모드를 플레이하여 공격적인 멜로디를 즐겨보세요.
마이너 세컨드 활용
트리톤 다음으로 이 음계에서 가장 중요한 요소는 아마도 마이너 초일 것입니다. 물론 프리기안 음계도 2번째로 이동하는 반음계를 사용하기 때문에 로크리안 음계만이 이 간격을 기반으로 하는 것은 아니라는 점을 기억하는 것이 중요합니다.
이 간격을 사용하면 청취자가 멜로디나 노래가 장조인지 단조인지 판단하기가 더 어려워지므로 5번째 음이 줄어든 것 외에 불안정성을 제공하는 다른 방법이 될 수 있습니다. 음악 교육을 받지 않은 청취자들도 갑자기 음색적으로 독특한 무언가가 진행되고 있다고 느낄 것입니다.
불협화음 만들기
로크리안 모드에서 제가 가장 좋아하는 점 중 하나는 불협화음을 만들기가 매우 쉽기 때문에 더욱 무서워진다는 것입니다! 어떤 악기를 연주하든 로크리안 음계를 사용하여 이 음계로 크런치하고 불협화음을 내는 코드를 만들 수 있습니다.
예를 들어 로크리안 모드의 토닉 화음은 완전히 약화됩니다. 하지만 토닉 코드에 7화음 또는 9화음을 추가하여 더 나아가 딤7b9 코드를 만들 수 있습니다. 이는 메이저 7화음과 매우 유사한 코드이지만 좀 더 꼬인 특성이 있습니다.
토닉 코드 외에도 로크리안 음계의 안팎에서 다양한 불협화음을 발견할 수 있으므로 가능한 한 모든 음을 탐색해 보세요.
음악에서 로크리안 모드의 예
음악에서 로크리안 모드를 사용하는 경우는 매우 드뭅니다.
많은 전문가들은 그 이유가 다섯 번째 음계 도가 줄어들어 약간 어긋나게 들리기 때문이라고 말합니다 .
로크리안 모드를 플레이해 본 사람들에게 물어보면, 마치 게임을 계속하다가 갑자기 멈춘 것처럼 미완성된 느낌이 든다고 말하는 경우가 많다는 것을 알 수 있습니다.
"Jeux" - 클로드 드뷔시
많은 현대 음악에서 로크리안 모드를 찾아보기는 어렵지만, 실험적이거나 전위적인 클래식 음악, 특히 음조의 경계를 넘나드는 작곡가들의 음악에서 종종 로크리안 모드를 들을 수 있습니다.
클로드 드뷔시는 당시 "Jeux"라는 환상적인 발레를 선보였어요. 아이러니한 점은 드뷔시처럼 놀라운 작곡가조차도 이 작품을 내내 로크리안 음계 내에서 유지할 수 없었거나 그럴 능력이 없었다는 것입니다.
이 곡에서는 로크리안 음계가 세 가지 뚜렷하게 나타나는데, 들어보면 알 수 있듯이 심각한 어둠의 순간입니다.
드뷔시가 로크리안 모드에 접근하는 흥미로운 방식은 도리안 모드를 사용한 직후에 로크리안 모드를 사용하는 것입니다. 기본적으로 그는 도리안 모드에 로크리안 특성을 주입하여 곡을 천천히 어두운 곳으로 전환함으로써 도리안 모드를 어둡게 만듭니다.
"전주곡 B단조" - 세르게이 라흐마니노프
로크리안 모드로 작곡된 작품을 찾는 것은 매우 어렵지만, 20세기 작곡가들의 작품에서 찾아보는 것도 좋은 방법 중 하나입니다. 라흐마니노프는 당시 아방가르드와 모더니즘 음악 사조를 가장 잘 표현한 작곡가 중 한 명입니다.
로크리안 음계의 예는 그의 "전주곡 B단조"에서 찾아볼 수 있습니다. 곡을 주의 깊게 들어보면 그가 B단조의 2도와 5도를 계속해서 플랫화음을 내는 것을 알 수 있습니다.
"먼지에서 먼지까지" - 존 커크패트릭
현대 음악에서 로크리안 음계를 사용하는 것에 대해 이야기할 때 가장 흔히 듣는 예 중 하나가 포크 가수 존 커크패트릭의 "Dust to Dust"입니다.
"Dust to Dust"의 독특한 점은 커크패트릭이 반주를 전혀 하지 않는다는 것입니다. 이 곡은 그의 목소리와 그에 어울리는 아코디언으로만 이루어져 있는데, 그가 로크리안 음계를 매우 자연스럽게 소화할 수 있다는 점이 가장 인상적인 부분입니다.
언뜻 들으면 전통 민요처럼 들릴 수 있지만, 당시의 다른 민요와 차별화되는 몇 가지 이상한 구간을 들을 수 있습니다.
이 곡은 포크 음악의 세계에서는 매우 파격적인 곡이지만, 마지막 음이 결말을 맺지 않는 멜로디를 사용한 가장 좋은 예 중 하나입니다.
"합리적 시선" - 메시가
악마적인 특성으로 인해 무거운 메탈 장르에서 자주 사용되는 로크리안 모드를 메탈 음악에서 사용하지 않는다면 정말 아쉬울 것입니다. 많은 메탈 곡을 들어보면 불협화음 특성 때문에 로크리안 모드가 반복해서 활용되는 것을 볼 수 있습니다.
로크리안 음계를 사용한 메탈 곡 중 저희가 가장 좋아하는 곡 중 하나는 Meshuggah의 "Rational Gaze"입니다. 이 트랙의 매력은 로크리안 기반 기타 리프에서 얻을 수 있는 강렬함과 파워를 잘 보여 준다는 점입니다.
메시그가는 뛰어난 테크닉과 복잡한 연주를 사용하여 매우 무거운 곡을 작곡합니다. 이 곡의 오프닝은 마이너 2분음계와 5분음계로 구성하여 청취자에게 조금 더 강렬함을 선사합니다.
최종 생각 - 로크리안 모드의 미스터리 풀기
로크리안 모드는 (적어도 대중음악에서는) 가장 어둡고 가장 선호도가 낮은 온음계 모드 중 하나이지만, 밝은 곡과 대비를 주거나 단조롭거나 온음계적으로 불완전하다고 느껴지는 곡을 작곡할 때 유용하게 사용할 수 있는 독특한 도구가 될 수 있습니다.
로크리안 모드에 대한 느낌을 얻으려면 피아노에서 B를 연주하는 것으로 시작하여 위의 B에 도달할 때까지 흰색 음표를 따라 이동하세요. 마지막 B에 도달하면 불완전한 느낌이 들기 때문에 계속 C로 가고 싶을 것입니다.
로크리안 음계가 익숙해지면 곡에 로크리안 음계를 사용해 특유의 어두운 아이덴티티를 표현해 보세요. 로크리안 모드는 드라마틱한 영화 음악을 작곡하든, 차선책으로 슈레드 메탈 트랙을 작곡하든, 다른 곳에서는 찾아보기 힘든 독특한 감정의 강렬함을 선사합니다.
음악이나 공부에 로크리안 모드를 실험해보고 사용해 보시기 바랍니다.
