리디안 모드는 증강 간격을 사용하는 유일한 모드이기 때문에 주요 음계 모드 중 가장 특이한 모드입니다.
이 글에서는 리디안 모드에 대해 알아야 할 모든 것과 서양 음악 이론에서 가장 인기 있는 모드 중 하나인 이유를 살펴볼 것입니다.
모드란 무엇인가요?
리디안 모드에 대해 자세히 알아보기 전에 먼저 질문에 답하는 것이 중요합니다,
모드 또는 모달 스케일이란 무엇인가요?
모드는 서양 음악에서 볼 수 있는 일련의 7개의 온음계 음계입니다. 각 모드에는 고유한 사운드가 있지만, 모두 5개의 전음계와 2개의 반음계로 구성된 메이저 스케일 공식을 사용합니다.
모드마다 다른 점은 각 모드가 다른 스케일에서 시작한다는 것입니다.
예를 들어 C장조 음계를 연주하면 다음과 같이 표시됩니다:
C-D-E-F-G-A-B
그러나 같은 음계에서 D부터 시작하여 연주한다면 음계는 다음과 같이 보일 것입니다:
D-E-F-G-A-B-C
이것이 도리안 모드입니다.
반면에 C장조의 모든 음을 연주하다가 F음에서 시작하면 F리디언이 됩니다.
F-G-A-B-C-D-E
모든 모달 음계는 C장조 음계를 기준으로 다음과 같이 표시됩니다.
- C 이오니아 모드: C-D-E-F-G-A-B
- D 도리안 모드: D-E-F-G-A-B-C
- E 프리지안 모드: E-F-G-A-B-C-D
- F 리디안 모드: F-G-A-B-C-D-E
- G 믹솔리디안 모드: G-A-B-C-D-E-F
- 에올리안 모드: A-B-C-D-E-F-G
- B 로크리안 모드: B-C-D-E-F-G-A
리디안 모드란 무엇인가요?
이제 궁금하실 겁니다,
리디안 모드가 이 모든 광기에 어떻게 부합할까요?
리디안 모드는 장음계 4도부터 시작됩니다.
이오니아 음계와 매우 유사한 음질이지만, 리디안 음계의 네 번째 음이 반음 올라갑니다.
F 리디안 모드의 모습은 다음과 같습니다:
F 리디안 모드를 기억하려면 톤과 반음을 사용하는 음계 공식을 기억하면 됩니다:
T-T-T-S-T-T-S
이 스케일 공식은 전체 단계/하프 단계 공식으로 변환됩니다:
W-W-W-H-W-W-H
리디안 모드의 스케일 정도 이해하기
앞서 설명한 것처럼 리디안 모드는 장조 음계와 매우 유사합니다. 가장 큰 차이점은 네 번째 음이 반음 또는 반음씩 올라가서 증강된 네 번째 음을 만든다는 것입니다.
리디안 눈금의 간격은 다음과 같습니다:
- 루트 1
- 메이저 세컨드 2
- 메이저 3
- 증강 4
- 완벽한 다섯 번째 5
- 메이저 식스 6
- 메이저 일곱 번째 7
리디안 모드의 독특한 사운드의 또 다른 이유 중 하나는 증강된 4번째 음 외에도 처음 네 음이 각각 한 음씩 떨어져 있어 전체 음계와 비슷한 소리를 낸다는 점입니다.
음악에서 리디안 모드를 사용하는 방법
이제 리디안 모드가 무엇인지 이해하셨으니 음악에서 이 독특한 모드를 사용할 수 있는 몇 가지 방법을 살펴봅시다.
저는 음악을 작곡할 때 리디안 음계를 사용할 때마다 두 가지 방법 중 하나로 접근하는 것을 좋아합니다.
리디안 음계를 사용하여 전체 곡 쓰기
음악을 작곡할 때 리디안 음계를 활용하는 가장 쉽고 확실한 방법 중 하나는 주요 음계 중 4번째 음을 샤프음으로 처리하여 곡 전체에 새로운 집을 지어주는 것입니다.
음표를 사용하는 F장조를 살펴보겠습니다:
F-G-A-Bb-C-D-E
F음에서 시작하여 그 주변의 다른 음을 '홈'으로 연주하면 표준 장조 느낌을 얻을 수 있습니다.
하지만 이제 Bb 음표에서 시작하기로 결정했다고 가정해 보겠습니다:
Bb-C-D-E-F-G-A
Bb를 '홈' 음 또는 루트 음으로 취급하면 멜로디가 상대 장조에서 벗어나 변형된 것처럼 느껴져야 합니다. Bb를 페달링하고 그 위에 리디안 음계로 다른 음을 연주하면 더 나은 느낌을 얻을 수 있습니다.
리디안 음계를 연주할 때 부유하고 기발한 음색이 느껴질 것입니다.
하지만 약간의 풍미를 더하면서 장조나 단조로만 연주하고 싶다면 어떻게 해야 할까요?
리디안 저울로 양념 추가하기
때로는 전통적인 장조 또는 단조 음계로 곡을 연주할 때 약간의 재미를 더하기 위해 모드를 추가하는 것이 재미있을 수 있습니다.
이 기술을 모달 교환이라고 합니다.
다음과 같이 D장조로 연주한다고 가정해 보겠습니다:
D-E-F#-G-A-B-C#
그러나 루트에서 네 번째 위인 G 리디안으로 연주하는 대신 곡의 작은 부분에 D 리디안을 사용하려고 합니다.
이를 위해서는 어떻게 해야 할까요?
먼저 특정 리디안 음계가 어디에서 유래했는지 파악하는 것부터 시작해야 합니다. 그러기 위해서는 뿌리에서 다섯 반음 아래로 내려가면 됩니다. D 리디안으로 연주하려면 D에서 다섯 반음 아래를 세어 루트 A에 도달하면 됩니다.
즉, D 리디안은 A 메이저 스케일의 일부입니다:
A-B-C#-D-E-F#-G#
D 리디안은 A 장조와 동일한 음을 모두 사용하지만, D에서 시작됩니다:
D-E-F#-G#-A-B-C#
D 리디안과 D 장조를 비교했을 때 유일하게 다른 점은 G를 대신하는 G#입니다. 이 올라간 네 번째 음이 장조에서 연주할 때 독특한 색채를 만들어냅니다.
예를 들어, ii 코드에 E 마이너 코드를 연주하는 대신 G가 올라간 E 메이저 코드를 연주할 수 있습니다.
대중음악에서 리디안 음계의 유명한 사례
심슨 가족 - 오프닝 테마
음악 학교에서 자주 이야기했던 리디안 모드의 한 가지 예는 심슨 가족의 오프닝 테마 입니다.
이 곡은 4도 상승으로 시작되며, 곡 전체에 걸쳐 사용됩니다. 이 곡을 작곡한 대니 엘프만은 클래식 팬들이 알아차릴 수 있는 많은 요소를 사용했으며, 특히 Bb를 사용하여 혼합 모달 느낌을 전달합니다.
"천 마일" - 바네사 칼튼
이 대중적인 곡이 B장조라고 주장하는 사람도 있지만, 저희는 이 곡이 E리디안이라고 주장하고 싶습니다. 이 곡은 E를 조음으로 취급하고 저음은 곡 전체에서 B에 닿지 않습니다. E를 음조의 중심으로 삼고 B 장조 음표를 사용한다는 것은 의도적이든 아니든 이 노래가 리디안 음계를 사용한다는 것을 말해줍니다.
"꿈" - 플리트우드 맥
리디안 음계를 사용하는 많은 곡은 첫 번째와 두 번째 음계 도에 두 개의 주요 코드를 사용합니다. 이 코드가 실제로 사용되는 가장 좋은 예는 플리트우드 맥의 히트곡인 "꿈"에서 찾아볼 수 있습니다.
이 곡은 두 개의 주요 코드를 사용하는 F 리디안입니다: F-G 또는 I-II.
최종 생각
이 짧은 리디안 모드 가이드가 작곡가 여러분에게 새로운 가능성을 열어주었기를 바랍니다. 가이드만 있다면 음악 이론이 어렵거나 혼란스러울 필요는 없습니다.
리디안 모드는 독특한 멜로디와 코드 진행을 만들 때 가장 선호하는 모드 중 하나입니다. 음악에 경쾌하고 개방적인 느낌이나 천상의 소리를 내고 싶다면 리디안 음계가 훌륭한 도구가 될 수 있습니다.
하지만 리디안 외에도 6개의 다른 모드를 통해 다양한 음악적 옵션을 탐색할 수 있습니다.
