기억에 남는 노래의 초석은 훌륭한 가사입니다. 대부분의 작곡가들은 독학으로 작곡을 하지만, 과거에 작곡을 해본 적이 없더라도 처음부터 멋진 가사를 자신의 음악에 접목하는 데 도움이 되는 몇 가지 요령이 있습니다.

아래에서는 작곡가로서의 여정을 시작하고 영감을 얻는 데 도움이 되는 최고의 가사 쓰기 팁을 소개합니다. 초보 작곡가부터 사운드 개선을 위한 새로운 아이디어를 찾고 있는 신예 작곡가까지, 이 팁은 놀라운 아이디어를 끌어낼 수 있도록 설계되었습니다.

노래 가사의 핵심 요소

훌륭한 노래 가사에 들어가는 구성 요소를 모른다면 훌륭한 노래를 쓰기란 쉽지 않습니다. 다음은 노래 가사와 시를 구분하는 핵심 요소입니다:

운율 구성

노래 가사는 특정 운율 체계를 따르는 경향이 있습니다. 예를 들어, AABB 운율 체계에서는 첫 번째 줄의 끝 단어가 두 번째 줄의 끝 단어와 운율이 맞습니다. 그런 다음 세 번째 줄의 마지막 단어는 네 줄의 마지막 단어와 운율이 맞습니다. 엘튼 존의 Daniel과 같은 노래에서 이 운율 체계가 작동하는 것을 들을 수 있습니다:

이 운율 체계는 기본적으로 운율이 맞는 줄 쌍 또는 운율이 맞는 커플트 그룹과 동일합니다. 이것은 시 용어이지만 음악적으로도 적용될 수 있습니다. 가사는 본질적으로 시라는 것을 이해하는 것이 중요하며, 다만 운율 체계와 멜로디 톤이 단어에 더 명확하게 적용될 뿐입니다. AAAA(단음절), ABAB와 같은 더 많은 운율 체계가 있으며, 운율 단어는 노래가 진행되는 동안 변경될 수 있습니다.

예를 들어, 노래의 구절에는 하나의 운율 체계가 있고 후렴구에는 다른 운율이 있을 수 있습니다. 운율은 청취자가 서정적인 내용을 더 쉽게 기억하고 노래를 더 흥미롭게 만들 수 있게 해줍니다. 완벽한 운율 외에도 노래 곳곳에 내적 운율과 운율이 흩어져 있을 수 있습니다. 운율 계획을 세우는 동안 RhymeZone.com과 같은 운율 사전을 꺼내보는 것도 좋은 방법입니다.

한 줄에 적합한 단어로 시작한 다음 운율 사전을 사용하여 일반적인 노래 구조 내에서 그 아이디어를 이어갈 수 있도록 도와주세요.

감정적 깊이

더 좋은 가사는 솔직하고 감정적인 깊이에서 나옵니다. 음악은 많은 청취자의 안식처이므로 가사에 솔직하게 표현할수록 청중과 빠르게 소통할 수 있는 가능성이 높아집니다. 작곡가로서 막 시작했을 때는 노래에 진심을 담는 것이 다소 부담스러울 수 있지만, 과거에는 의도하지 않았던 사람들과 연결될 수 있는 잠재력을 생각하면 위험을 감수할 가치가 있습니다.

멜로디 프레이징

멜로디는 가사만큼이나 중요하며 사람들이 노래를 처음 들었을 때 훨씬 쉽게 기억할 수 있게 해줍니다. 노래의 각 특정 대사를 어떻게 표현할지 생각해 보세요. 대사를 스타카토로 해야 할까요, 아니면 길게 해야 할까요? 이것이 절이나 후렴구의 감정적 의미와 어떻게 연결되나요? 멜로디 프레이징은 귀에 쏙쏙 들어오고, 명확하며, 가장 중요한 것은 표현하고자 하는 주제에 맞게 최적화되어야 합니다.

문구 대비의 좋은 예는 케이티 페리의 Never Really Over입니다. 구절의 길고 차분한 구절과 후렴구의 짧고 고르지 못한 구절의 차이를 들어보세요:

내러티브 요소 및 이미지

임의의 단어를 조합할 때 궁극적으로 하나의 이야기를 그리는 것임을 기억하세요. 청취자에게 메시지를 전달하기 위해 더 생생한 이미지를 사용할수록 좋습니다. 은유, 과장, 관용구와 같은 문학적 장치를 활용하여 청중에게 직접적으로 공감할 수 있는 간결한 방식으로 이야기를 전달할 수 있습니다.

가사 작성을 위한 8가지 팁

곡을 쓰는 방법을 배울 때 나만의 가사를 만드는 것은 퍼즐의 첫 번째 조각입니다. 다음은 여러분의 이야기를 멜로디와 명확한 아이디어로 전환하는 데 도움이 되는 몇 가지 유용한 팁입니다:

1. 정직하게

곡에 대한 우리 자신의 기대가 창작 과정을 방해하는 경우가 많습니다. 첫 번째 초고가 어떻게 들릴지 생각하느라 정신이 산만해질 때마다 솔직하게 되돌아가 보세요. 연습 삼아 대상에게 제한 없이 솔직한 편지를 쓰는 것처럼 행동해 보세요.

이 창의적인 연습을 통해 전체 가사는 아니더라도 곡을 시작할 수 있는 기초를 마련할 수 있습니다.

2. 글쓰기를 시작하는 새로운 방법 찾기 및 전환하기

모든 작곡가들은 가사를 쓰기 시작할 때 가장 좋아하는 방법이 있습니다. 코드 진행을 즉흥적으로 만들거나, 원하는 악기를 집어 들거나, 음을 뽑기 전에 가사를 만드는 등 가사를 쓰는 데는 정답이 있는 방법이 하나도 없습니다. 막히는 부분이 있다면 평소와 다른 방법을 시도해 보세요.

3. 에디터 모자를 꺼내야 할 때 알기

가사 쓰기는 단계적으로 진행해야 합니다. 스스로 정한 제한 없이 브레인스토밍을 하고 나중에 편집자의 모자를 쓸 수 있다는 믿음을 가져야 합니다. 첫 번째 완성 초안을 작성한 다음 몇 시간 또는 하룻밤 동안 그대로 두었다가 편집자의 관점을 가지고 다시 들어오세요. 항상 별도의 문서나 프로젝트에서 작업을 편집하여 이전 곡의 반복 작업을 다시 참조할 수 있도록 하세요. 생산성을 높이기 위해 작업을 단계별로 세분화하세요.

4. 말하지 말고 보여주기

좋은 글과 마찬가지로, 듣는 사람은 내 생각을 숟가락으로 떠먹여주지 않고도 이야기와 그 뒤에 숨은 감정을 느낄 수 있어야 합니다. 테일러 스위프트의 ' 올 투 웰 '에서 "약속처럼 날 깨려고 다시 전화하는구나"라는 대사는 과거에 일어난 일에 대한 정확한 세부 사항을 설명하지 않아도 듣는 사람에게 신뢰가 깨지고 주제가 얽혀 있다는 느낌을 줍니다. 가사로 장면을 설정하는 데 도움이 되는 장소, 소리, 기억, 배경을 생각하면서 듣는 사람의 해석을 신뢰하는 것이 좋습니다.

5. 좋아하는 아티스트 공부하기

좋아하는 노래는 좋은 작곡이 어떤 것인지에 대한 훌륭한 연구 자료가 됩니다. 다른 작곡가들이 구절에서 후렴구로 넘어가는 과정을 적극적으로 들어보세요. 멜로디가 어떻게 바뀌나요? 리듬이 바뀌나요? 이미 들었던 내용을 메모해 두면 작곡 과정에 큰 도움이 될 수 있습니다.

6. 크리에이티브 제약 조건 사용

때로는 스스로 정한 제한을 통해 곡을 만들 수 있는 구체적인 작업 틀을 제공함으로써 창작을 훨씬 쉽게 시작할 수 있습니다. 예를 들어, 일주일 안에 노래를 만들거나, 임의의 단어로 노래를 만들거나, 다른 운율 체계로 가사를 만들도록 도전할 수 있습니다. 가사를 쓸 때는 시작을 하는 것만으로도 절반의 성공을 거둘 수 있습니다.

7. 공동 작업 및 피드백 구하기

다른 뮤지션이나 일반 청취자의 노래를 듣는 것은 작사 실력을 향상시킬 수 있는 놀라운 방법입니다. 다른 뮤지션과 함께 다양한 종류의 곡을 만들어보는 실험을 해보세요. 예를 들어, 귀에 쏙쏙 들어오는 팝송을 목표로 한다면 감미로운 발라드를 작곡하는 사람과 함께 작업하는 것도 좋습니다. 다른 아티스트의 음악을 듣고 함께 작업하는 것만으로도 많은 것을 배울 수 있습니다.

8. 연습이 프로세스를 만든다

연습을 한다고 해서 자동으로 완벽해지는 것은 아니지만 과정을 쌓을 수 있습니다. 즉, 작곡 근육을 연습할수록 음악가로서의 리듬과 목소리를 찾는 것이 더 쉬워집니다. 작은 단계부터 시작하세요. 예를 들어, 어느 날은 첫 소절을 쓰고 다음 날은 두 번째 소절을 쓰는 식이죠. 시간이 지나면 한 번에 한 곡을 쓸 수 있게 될 것입니다.

의심스러울 때는 곡이 최종 발매될 것 같지 않더라도 아이디어를 계속 발전시켜 나가세요. 곡을 쓰기 위해 앉아있을 때마다 아무리 뻔해 보여도 진전이 있는 것이니까요.

가사 작성 팁 FAQ

아직도 곡을 쓰는 데 어려움을 겪고 계신가요? 자주 묻는 질문과 답변을 참고하여 곡을 쓰는 여정에 도움을 받으세요:

작곡을 더 잘하려면 어떻게 해야 하나요?

작곡 과정을 계속 연습하고 사랑하는 사람들과 다른 뮤지션의 피드백을 구함으로써 작곡을 더 잘할 수 있습니다. 예를 들어, 어떤 작곡가는 더 서정적인 훅으로, 어떤 작곡가는 더 묘사적이고 멋진 가사로, 또 다른 작곡가는 더 매력적인 케이던스나 운율 구성으로 음악을 개선할 수 있습니다.

초보자를 위한 노래는 어떻게 작성하나요?

이 가이드에서는 첫 번째 노래를 만드는 데 도움이 되는 몇 가지 팁을 알려드리겠습니다. 궁극적으로 첫 번째 노래를 만든 다는 것은 나만의 글을 운율, 기억에 남는 가사, 듣는 사람의 머릿속에 남는 멜로디 후크가 있는 노래 구조로 만드는 것과 같습니다.

작곡할 때 가장 어려운 점은 무엇인가요?

작곡에서 가장 어려운 부분은 자신의 방식에 얽매이지 않는 것입니다. 작곡가들은 종종 자신의 첫 번째 초안에 대해 지나치게 비판적인 경우가 많지만, 사실 메가스타도 때때로 형편없는 곡을 쓴다는 것은 사실입니다. 전체 과정을 더 많이 연습할수록 실력을 향상시킬 가능성이 높아집니다.

좋은 작곡가가 되는 비결은 무엇인가요?

작곡의 가장 좋은 점은 전적으로 주관적이라는 점입니다. 어떤 청취자에게는 공감되지 않는 내용이 다른 청취자에게는 강하게 와 닿을 수 있다는 것입니다. 훌륭한 작곡가가 되려면 자신의 인생 경험을 멜로디와 서정적인 아이디어로 전환하여 청취자에게 기억에 남는 순간을 즉각적으로 만들어내는 기술을 배워야 합니다.

곡을 쓰는 방법을 배우는 것은 두려울 수 있지만, 다른 모든 것과 마찬가지로 시간이 지남에 따라 배양할 수 있는 기술입니다. 이 팁을 통해 청취자와 공감할 수 있는 가사를 쉽게 작성하여 어떤 상황에서도 멋진 노래를 만들 수 있기를 바랍니다. 행복한 작사!