모든 훌륭한 노래는 가사와 멜로디라는 두 가지 필수 요소를 중심으로 전개됩니다. 음악 산업에 진출하고자 한다면 이러한 역할을 반드시 작곡가 혼자서만 할 수 있는 것은 아니라는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 오히려 이러한 요소는 작곡가, 가수, 심지어 악기 연주자 등 다양한 역할에 의해 만들어질 수 있습니다.

아래에서는 작사가와 작곡가의 주요 차이점을 분석하여 어떤 역할이 자신에게 가장 적합한지 명확하게 이해할 수 있도록 도와드립니다. 또한 전문 작사가 또는 작곡가라는 직업에 대한 몇 가지 인사이트를 제공하여 여러분의 필요에 맞는 직업인지 아닌지를 판단할 수 있도록 도와드립니다.

작사가와 작곡가: 차이점은 무엇인가요?

언뜻 보기에 작사가와 작곡가의 역할은 같은 것처럼 보이지만, 때로는 서로 다른 역할을 수행하기도 합니다. 음악 업계의 많은 일들이 그렇듯, 이 두 직책의 역할을 정의하는 것은 완전히 혼란스러울 수 있습니다. 두 직책에 대해 명확하게 설명하려고 노력하겠지만, 일반적으로 작곡 과정은 가사와 리드 멜로디라는 두 가지 주요 요소로 나눌 수 있다는 점을 기억하세요.

가사

가사 작사에는 음악에 맞춰 단어, 구조, 리듬을 설정하는 작업이 포함됩니다. 프리랜서 작사가도 보컬리스트일 수 있지만, 일반적으로 도움이 되긴 하지만 가사를 쓰기 위해 뛰어난 가수가 될 필요는 없습니다. 가사 작성과 관련된 가장 중요한 기술은 언어 구사 능력과 노래의 맥락에서 훌륭한 편곡자 역할을 하는 것입니다.

리드 멜로디

리드 멜로디(베이스 파트, 드럼 파트 또는 반주 파트가 아님)도 작곡의 주요 구성 요소입니다. 이 멜로디는 코드 진행 위에 연주되며 일반적으로 노래를 모방할 때 흥얼거리게 되는 멜로디입니다. 노래의 절, 코러스, 후크 및 기타 부분의 멜로디는 여러 사람이 담당할 수 있습니다.

작사가

일반적으로 작사가들은 노래 속 노랫말을 만드는 데 집중합니다. 작사가 지망생은 멜로디를 쓰는 방법과 기본적인 노래 구조도 배우는 것이 좋습니다. 이러한 추가 기술을 갖추면 취업이 훨씬 쉬워지고 소득 창출 가능성도 넓어집니다. 작사가들은 아티스트와 긴밀히 협력하여 아티스트가 선택한 스토리라인이나 주제에 공감할 수 있는 가사를 작성합니다.

싱어송라이터는 밥 딜런이나 닐 영처럼 자신의 스타일을 트레이드마크로 삼아 작사가로 활동하는 아티스트를 말합니다.

작곡가

작곡가는 작사가보다 더 모호한 역할입니다. 어떤 작곡가는 가사를 쓰기도 하고, 어떤 작곡가는 음악에 보컬이나 악기 멜로디만 제공하기도 합니다. 다음은 작곡가의 광범위한 업무에 포함될 수 있는 몇 가지 음악적 업무입니다:

가사

작사가는 전문 작사가인 경우가 많지만 모든 작사가가 전문 작사가인 것은 아닙니다. 작사가의 도구 상자에는 단어와 형식적 구조의 케이던스, 운율 및 기타 장치에 대한 지식이 있을 수 있습니다.

멜로디

작곡가는 메인 멜로디, 리드 멜로디, 탑라인 또는 훅 멜로디를 작곡하여 크레딧을 받을 수도 있습니다. 이러한 방식으로 프로듀서, 작곡가, 작사가 또는 기타 뮤지션도 작곡가로 간주될 수 있습니다. 그러나 베이스, 코드, 드럼과 같은 편곡의 다른 구성 요소는 적어도 퍼블리싱 크레딧에 있어서는 일반적으로 '작곡'의 범주에 포함되지 않습니다.

작곡가는 어떻게 대가를 받나요?

안타깝게도 작곡가에게 보상을 지급하는 데 있어 표준적인 지급 구조는 없습니다. 작곡가는 다음 중 한 가지 방법으로 수익을 얻을 수 있습니다:

• 작곡 선불: 전문 작곡가는 일반적으로 서비스에 대한 대가를 선불로 받는 선급금을 받습니다. 그러나 선급금은 회수할 수 있으므로 작곡가에게 처음 지급된 금액은 향후 로열티 수입에서 공제됩니다.
• 로열티: 작곡가는 공연 권리 단체(PRO라고도 함)가 징수하고 분배하는 음악 및 공연 로열티의 일정 비율을 받을 수 있습니다.
• 마스터 로열티: 작곡가는 운이 좋으면 노래가 스트리밍되거나 재생될 때마다 일정 비율의 마스터 로열티 포인트를 받게 되어 일정 비율의 수익을 얻을 수 있습니다.
• 동기화 수수료 및 잔여금: 작곡가는 샘플 바이아웃 또는 TV 또는 영화용 동기화 라이선스 사용을 통해 잔여금을 받을 수 있습니다.

작곡가나 작사가로서 얻는 수익은 저예산 프로덕션과 고예산 스튜디오에 따라 크게 달라집니다. 그렇기 때문에 작곡을 정식으로 발표하기 전에 스플릿 시트(로열티 분할에 대한 공식적인 계약서)에 합의하는 것이 매우 중요합니다.

작사가와 작곡가 FAQ

자신이 진정한 작사가인지 작곡가인지 판단하는 데 어려움을 겪고 계신가요? 자주 묻는 질문과 답변을 통해 아티스트로서의 이해의 폭을 넓혀보세요.

작곡가와 작사가의 차이점은 무엇인가요?

작곡가와 작사가의 역할은 서로 다르지만 때때로 겹칠 수 있습니다. 작곡가는 일반적으로 가사를 중심으로 음악을 만드는 일을 맡지만, 음악 업계에서는 멜로디를 만드는 것을 작곡가의 공로로 간주하는 경우가 많습니다. 작곡가는 노래 가사와 멜로디를 작성할 수는 있지만 그 가사를 중심으로 음악을 제작하지는 않을 가능성이 높습니다.

작사가가 받는 로열티는 몇 퍼센트인가요?

작사가에게 지급되는 로열티의 비율은 프로젝트에 따라 달라지는 경향이 있습니다. 가사와 멜로디에 대한 로열티 분배는 스플릿 시트에 기록됩니다. 드물지만 작사가에게 선불로 지급되는 경우도 있습니다. 작사가가 해당 곡의 프로듀서 및 아티스트와 함께 로열티 비율을 결정합니다.

음악을 작곡하는 사람을 뭐라고 부를까요?

음악을 작곡하는 사람은 작곡가, 프로듀서, 작곡가, 작사가, 악기 연주자 등 여러 가지로 불릴 수 있으며, 각 명칭에는 고유한 의미가 있습니다. 엄밀히 말하면 작곡 크레딧은 가사를 쓰고 리드 싱어나 악기를 위한 멜로디를 만드는 사람이 직접 담당합니다.

작곡가도 작가라고 할 수 있나요?

맞아요! 작곡가, 가수 또는 작사가도 노래 제작에 참여한 역할에 따라 노래의 저작자로 간주될 수 있습니다. 음악 작곡가이든 기존 작곡가이든, 작곡 과정 전반에 걸쳐 세션 중에 로열티 몫이 결정됩니다.

작사가와 작곡가의 역할은 음악 산업의 여러 측면과 마찬가지로 매우 모호하게 느껴질 수 있습니다. 현실적인 목적을 위해, 일반적으로 노래 가사와 리드 멜로디를 맡은 사람에게 로열티 크레딧이 주어진다는 점을 이해하시면 됩니다. 이 가이드를 통해 음악 업계의 일상적인 전문 용어를 좀 더 쉽게 이해할 수 있기를 바랍니다!