지난 수십 년 동안 대중음악을 주의 깊게 들어왔다면 메이저 코드 진행이 공통된 주제라는 것을 알 수 있을 것입니다. 대중적인 코드 진행은 종종 장조 음계를 중심으로 이루어지곤 하는데, 그 이유는 무엇일까요?

아래에서는 주요 코드 진행의 음악 이론을 살펴보고, 코드 진행을 사용하는 방법을 소개하며, 강력한 곡을 만들 수 있도록 몇 가지 주요 코드 진행에 대해 자세히 알아볼 것입니다. 시작해보죠!

메이저와 마이너: 차이점은 무엇인가요?

메이저 코드 진행이 인기 있는 이유를 이해하려면 먼저 메이저와 마이너 코드의 근본적인 차이점을 살펴보는 것이 중요합니다. 장조와 단조 화음은 키를 정의하는 특정 음계나 패턴으로 구성된 음표군, 즉 키로 구성됩니다.

음악 이론은 제쳐두고, 이러한 패턴은 청취자에게 다양한 감정을 불러일으킵니다. 일반적으로 장조는 단조보다 더 행복하게 들리는데, 이는 장조의 공식에 따라 불협화음이나 긴장감이 덜 발생하기 때문입니다.

여러분은 이러한 관계를 직관적으로 이해하고 있을 것입니다. 예를 들어, ' 돈 스탑 빌리빙 ', ' 워킹 온 선샤인 '과 같은 고전적인 경쾌한 곡을 장조에서 단조로 변환한 이 동영상을 확인해 보세요:

노래가 왜 그렇게 다르게 들리나요? 메이저 스케일과 마이너 스케일의 주요 차이점은 음계의 세 번째 음에서 찾을 수 있습니다. 마이너 코드에서는 음계의 세 번째 음이 평평해지는 반면, 메이저 코드에서는 그 음이 자연스럽거나 변경되지 않습니다. 이러한 작은 변화는 음악에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

따라서 훌륭한 작곡은 주제의 비전과 감정에 맞는 코드 진행을 선택하는 것에서 시작됩니다. G장조와 G단조의 키는 감정적 함의가 크게 다르므로 음악적 비전을 표현하는 코드 진행을 선택하는 것이 중요합니다.

화음이란 무엇인가요?

그렇다면 화음이란 무엇이며 어떻게 만들 수 있을까요? 화음은 세 개 이상의 음이 동시에 연주되어 서로 조화를 이루는 음의 모음입니다. 이 세 개의 음표는 특정 음계에서 만들어지므로 해당 음계의 이름을 따서 지어집니다. 예를 들어 C 장조 코드를 만들려면 C D E F G A B의 C 장조 조를 찾아야 합니다.

장조 화음은 음계의 첫 번째, 세 번째, 다섯 번째 음을 기반으로 합니다. 따라서 C 장조 코드를 연주하면 C E G를 동시에 연주하게 됩니다. 화음은 악기마다 동일하지만 사용하는 악기에 따라 다르게 표기될 수 있습니다.

코드 진행이란 무엇인가요?

앞서 설명했듯이 화음은 단순히 음표의 모음입니다. 코드 진행은 코드의 맥락에 따라 특정 느낌을 만들어내는 코드의 그룹으로, 가장 일반적으로 3화음 또는 4화음 그룹으로 구성됩니다. 특정 진행의 코드는 일반적으로 동일하거나 유사한 음계를 사용하여 만들어지지만 순서를 변경하면 코드 진행의 느낌이 달라집니다.

예를 들어, I V vi IV 진행은 같은 코드를 사용하더라도 vi IV I V 진행과 완전히 다른 느낌을 줍니다. 코드 진행은 다음과 같은 음향 장치를 사용하여 다양한 감정을 불러일으킵니다:

키

키를 파악하면 코드 진행이 어떻게 느껴질지 잘 알 수 있습니다. 위에서 살펴본 것처럼 장조로 만든 화음은 단조로 만든 화음보다 더 행복한 음색을 내는 경향이 있습니다.

해상도

코드의 순서에 따라 음의 배치에 따라 긴장감을 해소하거나 유지할 수 있기 때문에 진행의 느낌이 달라집니다. 일반적으로 진행이 4화음과 5화음으로 끝나는 것을 볼 수 있는데, 이 화음은 1화음이나 토닉 코드와 대조되는 해결의 느낌을 주기 때문입니다.

장력 사용

코드 진행은 해결의 반대인 긴장감을 사용하여 기대감과 긴박감을 조성합니다. 특정 화음은 다른 화음에 비해 서로 간의 긴장감이 적습니다. 그렇기 때문에 특정 코드 조합이 반복해서 나타나는 것을 흔히 볼 수 있습니다.

가장 긴장이 적고 조화가 가장 잘 이루어지기 때문에 대부분의 경우 진행에서 I IV V 코드를 볼 수 있습니다. I 화음은 토닉이라고도 하며, V 화음과 IV 화음은 각각 도미넌트 및 서브도미넌트라고 합니다.

코드 진행은 어떻게 읽나요?

코드 진행은 여러 가지 방법으로 읽고 전달할 수 있습니다. 다음은 코드 진행을 표현하는 주요 방법 중 몇 가지입니다:

표준 표기법

화음은 다른 모든 것과 마찬가지로 악보에 음표로 표기할 수 있습니다. 악보를 사용하여 코드를 해독하면 음표 간의 관계를 이해하는 데 도움이 될 수 있지만, 그렇지 않은 경우에는 이런 식으로 표현되는 것을 자주 볼 수 없을 것입니다.

프렛 탭

기타리스트들은 코드를 표현하기 위해 프렛보드 다이어그램이나 탭을 자주 접하게 됩니다. 이 표기법은 악기와 똑같이 배치되어 있어 이해하기 쉽지만, 당연한 이유로 기타를 연주하는 사람들에게는 거의 제한되어 있습니다.

내쉬빌 넘버

내쉬빌 넘버의 체계는 로마 숫자의 아이디어를 가져와 단순화한 것입니다. V VI IV와 같은 일반적인 코드 진행 대신 5 6 4가 표시됩니다. 악기 연주자가 곡의 어느 곳에서나 쉽게 익히고 연주할 수 있도록 바 길이의 세그먼트에 숫자를 표기합니다.

로마 숫자

로마 숫자는 코드 진행을 표기하는 가장 보편적인 방법입니다. 화음은 숫자 1부터 7까지의 음계를 중심으로 구성되며, 음계의 음표 수를 나타냅니다. 코드에 할당된 숫자는 해당 음계 내에서 코드의 위치와 관련이 있습니다. 예를 들어 F장조에서 I화음은 F장조, II화음은 G단조 화음이 됩니다.

대문자로 표시된 숫자는 메이저 코드를, 소문자로 표시된 숫자는 마이너 코드를 나타냅니다. 따라서 진행 II iii IV V는 마이너 2, 마이너 3, 메이저 4에 이어 메이저 5가 됩니다.

메이저 코드 진행이란 무엇인가요?

아시다시피 메이저 코드 진행은 메이저 스케일과 키로 구성된 코드 진행입니다. 그렇다고 해서 진행에 마이너 코드가 전혀 없다는 뜻은 아니며, 진행의 코드가 어느 정도 메이저 음계를 가리키고 있다는 의미입니다. 예를 들어 C장조의 코드 공식을 살펴봅시다:

I - 토닉 - C장조

ii - 슈퍼토닉 - D단조

iii - 미디언트 - E단조

IV - 우세 - F장조

V - 도미넌트 - G 장조

vi - 중개자 - 미성년자

VII - 리드 톤 - B 약화됨

C 장조의 코드 구조를 사용하면 C 장조의 I vi IV V 코드 진행은 C 장조, A 단조, F 장조, G 장조가 됩니다. 마이너 코드가 있더라도 진행이 C 장조의 조에서 파생된 것이 분명하므로 여전히 메이저 코드 진행으로 간주됩니다.

모든 건반은 메이저 건반의 I ii iii iv v vi VII 구조로 되어 있습니다. 음표와 로마 숫자 사이의 관계는 상수입니다.

코드 진행을 3단계로 만드는 방법

그렇다면 코드 진행을 어떻게 구성할까요? 메이저 스케일을 사용하여 코드 진행을 구성하는 방법은 다음과 같습니다.

1. 저울로 시작하기

먼저 코드 진행 유형에 맞는 음계를 선택해야 합니다. 이 경우에는 장조 음계를 사용하겠습니다. 예를 들어 G 장조의 키를 사용하는 경우 음계는 G A B C D E F#으로 작성할 수 있습니다.

2. 코드 이름 짓기

이제 음계가 완성되었으니 G장조의 각 음계에 대한 코드를 작성할 차례입니다. 화음을 만들려면 루트 음을 기준으로 그 위에 겹쳐진 G음에서 3번째와 5번째 음을 추가하면 됩니다. 예를 들어, G 장조는 I 코드인 G B D로 표기합니다.

두 번째 화음은 A C E(G 장조 키에 제공된 음표 사용)가 되어 A 단조가 됩니다. 전체적으로 G 장조 키의 화음은 다음과 같습니다: G 장조, A 단조, B 단조, C 장조, D 장조, E 단조 및 F # 감소.

G키의 기타에 표시된 것과 같이 작업 중인 키에 대한 코드 차트를 찾아볼 수도 있습니다.

3. 코드 진행 만들기

어려운 부분은 지나갔습니다. 이제 G 장조 음계의 코드를 활용하여 3~4개의 코드를 섞어 다양한 코드 진행을 만들 수 있습니다. 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면, 이 코드들은 서로 강한 음향적 관계를 가지고 있으므로 I IV V 화음으로 작업해 보세요. 이러한 코드의 순서를 믹스 앤 매치하는 것만으로도 좋아하는 노래에서 들어본 수많은 인기 코드 진행을 만들 수 있습니다.

5가지 주요 공통 코드 진행

주요 코드 진행을 연주할 준비가 되셨나요? 다음은 시작하는 데 도움이 되는 몇 가지 일반적인 메이저 코드 진행입니다.

I IV I V

이 고전적인 진행은 과거와 현재의 많은 노래에 사용되었습니다. 브렌다 리의 올웨이즈 온 마이 마인드와 스물한 번째 파일럿 라이드 같은 트랙에서 이 곡을 들을 수 있습니다:

ii V I

이 진행은 마이너 화음으로 시작하지만, 장조에서 화음을 끌어오기 때문에 여전히 메이저 화음 진행으로 간주됩니다. 듀크 엘링턴의 새틴 인형과 같은 재즈 곡에서 이 독특한 진행의 소리를 들을 수 있습니다:

I V IV V

이 주요 코드 진행은 지난 수십 년 동안 현대 팝 음악의 고전으로 자리 잡았습니다. 비틀즈의 I'm Down 에서 이 킬러 코드 콤보를 들어보세요:

I IV V

이 진행은 음악을 듣는 거의 모든 곳에서 찾을 수 있는 검증된 진행 방식입니다. Ritchie Valens의 La Bamba와 Kenny Rogers의 The Gambler와 같은 클래식 음악에서 이 진행을 들을 수 있습니다:

I V vi IV

IⅦⅧ 진행은 IⅦⅧ 또는 VIⅦⅧ의 강력한 조합보다는 덜 일반적일 수 있지만 여전히 팝 음악 전반에서 많이 들을 수 있습니다. 제이슨 므라즈의 I'm Yours와 U2의 위드 오어 위드아웃 유에서 이 진행을 들을 수 있습니다:

메이저 코드 진행은 우리가 알고 있는 현대 음악의 근간을 이루는 요소입니다. 이 가이드를 통해 이 강력한 코드의 음악 이론을 더 쉽게 이해하고 자신만의 코드 진행을 만들 수 있기를 바랍니다. 나만의 메이저 코드 진행을 재미있게 만들어 보세요!