마리아치 음악. 어떤 사람들에게는 브루클린의 결혼식이나 125번가에서 A 열차를 타는 이미지가 떠오를 것입니다. 또 다른 사람들은 멕시코시티의 가리발디 광장에서 마리아치 그룹 공연을 본 적이 있을 것입니다.
마리아치를 어떻게 접하든, 마리아치는 의심할 여지 없이 가장 경쾌하고 열정적인 소리 중 하나입니다.
마리아치는 세계에서 가장 영향력 있는 음악 형식 중 하나이기도 합니다. 가사적, 문화적으로 역사가 깊고 레퍼토리가 방대하며 다양한 장르에서 유래한 음악입니다. 그 자체로 하나의 장르라고 할 수도 없습니다. 이 음악을 특별하게 만드는 것은 바로 악기입니다.
현악기와 관악기의 생생한 조화는 이 음악을 즉시 호감을 갖게 하며, 마리아치 악기에 대한 입문 가이드를 통해 이 음악의 상징적인 사운드를 이해하는 데 도움을 드리고자 합니다.
준비됐나요? Vamos!
마리아치 음악에는 어떤 악기가 사용되나요?
누구에게 물어보느냐에 따라 답은 달라질 수 있습니다. 마리아치 음악은 19세기부터 시작되었지만 그 기원은 훨씬 더 거슬러 올라갈 수 있습니다. 이러한 풍부한 발전의 역사 덕분에 마리아치 앙상블의 사운드가 매우 독특하게 들리는 것이죠.
하지만 마리아치 곡에 대한 표준 악기는 없지만, 음악의 기본이 되는 몇 가지 핵심 악기가 있습니다.
소리를 정의하는 필수 마리아치 악기 목록은 다음과 같습니다:
마리아치 음악의 주요 악기
기타론
마리아치 밴드의 핵심 악기는 기타론이라고 불리는 어쿠스틱 베이스 기타입니다. 할리스코 중부의 마리아치들이 즐겨 사용하는 이 악기는 둥글고 공명하는 바디로 따뜻하고 다채로운 음색을 내며 음악의 저음을 잡아주는 역할을 합니다.
업라이트 베이스와 마찬가지로 현은 일반적으로 4분음계로 조율되며(조율에 따라 다를 수 있음) 프렛이 없는 지판 위에 놓여 있습니다. 이 헤비 게이지 현은 커다란 중공 바디와 함께 강력한 베이스 음을 만들어냅니다.
6개의 현은 3개의 나일론과 3개의 스틸, 청동 또는 구리로 구성되어 있습니다. 이러한 소재의 조합은 저음의 역할 외에도 악기에 리듬감을 부여하는 데 도움이 됩니다.
플루킹과 스트럼밍의 조합으로 연주되는 기타론은 마리아치 음악에 화성과 리듬의 기초를 제공합니다. 오른손으로 한 번에 두 줄을 뽑아 옥타브 단위로 연주하는 경우가 많습니다.
베이스는 크기 때문에 연주하기 까다로운 악기입니다. 무거운 게이지의 베이스 현을 오른손으로 당기거나 스트럼을 치려면 어느 정도의 힘이 필요하고, 왼손은 두꺼운 현을 프렛보드에서 눌러야 합니다.
비후엘라
비우엘라는 일반 기타보다 작기 때문에 밝고 날카로운 소리를 내는 고음의 둥근 뒷면 기타로 멕시코 전통 악기입니다. 또한 마리아치 밴드에서 중심적인 리듬 역할을 하기도 합니다.
비우엘라는 A-D-G-B-E로 조율된 다섯 개의 현으로만 구성되어 있습니다. 아래쪽 세 줄(A-D-G)은 일반 기타보다 한 옥타브 높게 조율되어 있어 비우엘라에 매우 독특한 소리를 선사합니다(일반 기타 연주자나 니켈백을 헷갈리게 할 정도죠).
클래식 기타
'일반' 기타는 마리아치 밴드의 기본 악기로도 간주할 수 있습니다. 클래식 기타(및 비우엘라)의 나일론 현은 연주되는 모든 리드 악기를 뒷받침하는 부드럽고 부드러운 중음역대 사운드를 만들어내는 데 도움이 됩니다.
기타는 기타론, 비우엘라와 함께 마리아치 밴드의 리듬 기반을 제공하며, 이 세 가지를 합쳐 리듬 섹션이라고 부르기도 합니다. 드러머 여러분, 죄송하지만 당신은 초대받지 못했습니다.
트럼펫
과거의 전통 마리아치들이 사용하던 악기에는 포함되지 않지만, 현대의 마리아치 밴드는 트럼펫을 하나 또는 많게는 두 개까지 보유합니다.
기타를 기반으로 하는 다른 악기와 달리 마리아치 트럼펫과 오케스트라 트럼펫 사이에는 차이가 없습니다. 하지만 밴드(또는 지하철 차량)를 지배하지 않도록 어느 정도의 미묘함과 제어력을 가지고 연주해야 합니다.
일반적으로 트럼펫은 노래의 멜로디를 연주합니다. 연주자가 두 명인 경우 한 명의 트럼펫은 멜로디를 연주하고 다른 트럼펫은 하모니 라인을 추가합니다.
바이올린
바이올린은 트럼펫과 함께 마리아치 밴드에서 멜로디를 담당하기도 합니다. 이는 트럼펫 부분을 두 배로 늘리거나 메인 멜로디에 대위법을 제공하는 형태로 이루어질 수 있습니다.
일부 마리아치 그룹은 앙상블에 바이올린 연주자가 12명이나 되는 소규모 마리아치 오케스트라를 구성하기도 합니다. 예산이 많을수록 더 많은 현악기를 보유할 수 있습니다!
음성
물론 가수가 없는 노래가 어디 있겠습니까?
마리아치 밴드에는 전담 가수가 있을 수도 있고 악기 연주자가 그 역할을 맡을 수도 있습니다. 때로는 리드 보컬을 여러 연주자가 나눠서 맡기도 하고, 각 연주자가 솔로 구간을 맡기도 합니다. 어쨌든 모든 뮤지션은 코러스에서 백업 보컬을 제공합니다.
전통 마리아치에서 사용되는 보컬 기법은 가성( 후아팡고 ), 공격적인( 할리스시엔세 ), 로맨틱( 볼레로 ) 등 다양한 스타일이 있습니다. 하지만 가장 중요한 것은 음악 위로 들리도록 목소리가 충분히 강하다는 것입니다.
마리아치 음악의 기타 악기
위의 모든 악기는 마리아치 사운드를 만드는 데 핵심적인 역할을 합니다. 하지만 이 스타일의 음악에서 만날 수 있는 악기가 이 악기들뿐이 아닙니다.
하프
전통 마리아치 음악에서는 하프 소리를 들을 수 있습니다. 남부 할리스코의 마리아치 연주자들이 선호하는 하프는 공연에서 왼손은 베이스 라인을 연주하고 오른손은 멜로디 라인이나 아르페지오 같은 기타 멜로디 및/또는 화성을 연주하는 이중 역할을 담당합니다.
마리아치 하프는 더 큰 트럼펫이나 바이올린과 경쟁하기 위해 전통적인 하프보다 더 강한 돌출부를 가지고 있습니다. 드물기는 하지만 사운드보드를 타악기로 사용하기도 합니다.
공연 때마다 하프를 들고 다니는 것은 번거로울 수 있고, 하프의 역할을 다른 악기(특히 기타론과 비우엘라)가 담당하기 때문에 1980년대까지 하프를 사용하는 마리아치 그룹은 거의 없었습니다.
최근에는 특히 전통 음악이 연주되는 곳에서 하프가 다시 인기를 끌고 있습니다.
기타 드 골페
전통 마리아치 앙상블에 사용되는 또 다른 악기는 기타라 데 골페입니다. 모양과 기능이 비우엘라와 비슷한 골페는 이 악기를 연주할 때 사용되는 스트럼밍 패턴과 다른 멕시코 악기에서 유래한 단어입니다.
기타라 데 골페는 종종 마리아치 하프를 반주하는 데 사용되어 리듬의 기초를 제공하고 베이스와 멜로디는 하프에 맡겼습니다. 20세기에는 인기가 떨어지면서 클래식 기타로 대체되는 경우가 많았지만 최근 몇 년 동안 다시 부흥하고 있습니다.
클래식 기타, 비우엘라, 기타라 데 골페 등 어떤 기타를 사용하든 마리아치의 필수 요소는 앙상블에 적어도 한 대의 기타가 있어야 한다는 것입니다.
아코디언
아코디언은 마리아치 악기 중 가장 최근에 도입된 악기입니다. 멜로디를 생성하고 화성을 지원할 수 있으며 연주자가 노래를 부를 수 있도록 입을 열어주는 등 마리아치 앙상블에서 다용도로 사용할 수 있는 악기입니다.
아코디언은 노르떼뇨 음악의 영향을 받은 지역에서 필수적인 악기입니다.
마리아치 음악의 역사
특정 악기가 다른 악기보다 선호되는 이유를 더 잘 이해하려면 멕시코에서 마리아치 음악이 어떻게 발전했는지 살펴보는 것이 도움이 됩니다.
초기 기원
16세기 스페인이 침략하기 전 멕시코 토착 음악은 소라 껍질로 만든 뿔과 피리, 다양한 기본 타악기로 연주되었습니다.
새로 도착한 사람들은 이전에는 이 지역에 알려지지 않았던 유럽에서 다양한 악기를 가져왔습니다. 그중에는 기타, 하프, 바이올린, 관악기, 금관악기 등이 있었습니다.
이 악기는 처음에는 미사 중에 사용하기 위한 것이었지만, 사람들은 빠르게 악기를 만들고 연주하는 법을 배워 모양과 조율을 취향에 맞게 변경했습니다.
스페인 사람들이 가져온 것은 음악 앙상블의 개념이었습니다. 식민지 시대에는 일반적으로 바이올린 두 대, 하프 한 대, 기타 몇 대로 구성되는 것이 일반적이었습니다.
이 앙상블은 다양한 멕시코 민속 음악 스타일을 탄생시켰는데, 그 중 하나가 바로 아들 음악입니다. 아들 음악은 지역마다 차이가 있었지만, 현악기만을 사용한다는 공통된 특징이 있었습니다.
마리아치의 탄생
초기 마리아치 음악은 19세기에 들어와서 그 기원을 달리하기 시작했습니다. 손 할리스시엔세의 민속 음악 스타일에서 발전한 마리아치는 세기에 걸쳐 멕시코에 도착한 유럽 음악 스타일에서 문체적 영향을 받기 시작했습니다.
또한 이 무렵부터 지방에서 공연하는 마리아치 살롱 오케스트라가 트라제 데 차로의 의상을 입기 시작했는데, 이 스타일은 20세기까지 이어져 오늘날에도 계속되고 있습니다.
20세기 초 마리아치
이때까지만 해도 마리아치 음악가들이 농장에서 일자리를 구하는 것은 비교적 쉬웠습니다. 20세기 초 멕시코 혁명 이후 이들은 해고되었고, 많은 이들이 멕시코 시티로 이주하여 광장과 레스토랑에서 공연하는 일자리를 찾았습니다.
커버 곡을 연주하는 사람이라면 누구나 알다시피, 청중을 만족시켜야 합니다. 따라서 뮤지션은 전통 음악뿐만 아니라 대중가요를 포함한 방대한 레퍼토리를 보유하고 있어야 했습니다.
당시 멕시코 정부는 마리아치 음악을 문화적 정체성의 상징으로 홍보하고자 했습니다. 이를 위해 전국적인 라디오 네트워크를 구축하여 특별한 날에만 연주되는 음악이 아닌 엔터테인먼트로서 음악을 방송했습니다.
이러한 노력과 미국 음반 회사들의 '월드 뮤직' 음반의 출현은 전 세계 관객들에게 마리아치의 음악을 알리는 데 도움이 되었습니다.
특히 이 시기에 재즈와 쿠바 음악의 영향으로 트럼펫이 마리아치 음악에 도입되어 오늘날 많은 사람들에게 친숙한 마리아치 사운드를 정의하게 되었습니다.
마리아치 바르가스의 영향력
이 분야에서 특히 성공한 밴드 중 하나는 마리아치 바르가스였습니다. 이들은 수많은 영화에 출연하고 유명 가수를 지원했으며, 일반적인 마리아치 그룹의 규모를 확장하여 소규모 오케스트라처럼 만들었습니다.
이 밴드의 성공은 예술 형식의 대중화와 더불어 1940년대 후반부터 많은 음악가들이 마리아치 교육을 받기 시작하면서 마리아치 교육이 등장하게 되었습니다.
마리아치 바르가스 같은 밴드와 음반의 보급 덕분에 마리아치 음악은 이제 할리스코 중심부의 시골에서 시작된 것을 훨씬 뛰어넘어 도시에서 영향력을 행사하는 음악이 되었습니다.
마리아치의 미래
음악을 연주하는 스타일로서 마리아치는 어디에도 가지 않습니다. 경쾌하고 생동감 넘치는 음악으로, 수많은 행사와 특별한 날에 마리아치 음악가들의 인기를 설명하는 데 도움이 됩니다.
마리아치는 과거의 전통을 계승하는 동시에 전 세계의 음악에 지속적으로 영향을 미치고 영향을 받고 있습니다. 마리아치의 광범위한 영향력 덕분에 마리아치의 소리는 앞으로도 계속해서 변화하고 확장될 것입니다.
자주 묻는 질문
마리아치는 스페인인가요, 멕시코인가요?
마리아치는 멕시코의 민속 전통으로 간주되지만, 초기 기원은 스페인에서 가져온 악기와 음악 스타일의 영향을 받았어요.
마리아치 기타는 무엇이라고 하나요?
마리아치 앙상블에서는 비우엘라, 기타론, 기타라 데 골페 또는 클래식 기타를 볼 수 있습니다. 모두 서로 다르지만 모두 리듬과 화성을 지원합니다.
마리아치라는 단어의 어원은 어디인가요?
'마리아치'라는 용어가 어디서 만들어졌는지 아는 사람은 아무도 없습니다. 흔히 결혼을 뜻하는 프랑스어에서 유래했다는 설이 있지만, 이 용어는 프랑스인이 멕시코에 등장하기 훨씬 전부터 사용되어 왔습니다.
마리아치라는 용어가 유래한 깊은 뿌리에서 비롯되었다는 것은 누구나 인정할 수 있는 사실입니다.
무엇이 노래를 마리아치로 만들까요?
앞서 언급했듯이 마리아치는 그 자체로 장르는 아니며, 특정 형태의 앙상블이자 연주 방식입니다.
기타, 트럼펫, 바이올린 및 기타 스타일과 관련된 악기를 사용하면 모든 곡이 마리아치가 될 수 있습니다.
아래에서 마리아치 악기를 사용하여 본 조비의 클래식 리빙 온 어 프라이어디를 연주하는 멋진 그룹 메탈라치를 확인해 보세요:
전형적인 마리아치 밴드는 무엇으로 구성되나요?
뮤지션의 가용성에 따라 달라질 수 있지만, 핵심 마리아치 그룹은 최소한 이 정도는 갖춰야 합니다:
- 기타론
- 비후엘라
- 트럼펫
- 바이올린
여성도 마리아치를 연주하나요?
오랫동안 마리아치는 과음, 도박, 여성화 등 전형적인 마초주의 활동의 유령에 둘러싸여 있었습니다. 오랫동안 남성이 지배하는 세상이었죠. 여성 마리아치들은 이 마초주의의 놀이터에 끼어들려고 하면 반발에 부딪혔습니다.
1940년대 최초의 여성 마리아치 밴드를 지휘한 카를로타 노리에가의 노력 덕분에 현재 미국과 멕시코에는 수많은 여성 마리아치 그룹이 활동하고 있습니다.
