어쿠스틱 기타의 역사는 수천 년 전으로 거슬러 올라갈 수 있으며, 우리가 연주하는 기술을 습득했음에도 불구하고 여전히 믹스에서 가장 까다로운 악기 중 하나입니다. 대부분의 경우 아마추어 엔지니어와 레코딩 아티스트는 저음을 가리는 탁하고 붐비는 어쿠스틱 기타 녹음이나 리드와 보컬을 가리는 얇고 거친 트랙을 만들게 됩니다.

하지만 어쿠스틱 기타를 올바른 방식으로 믹싱하면 자연스러운 따뜻함과 반짝임으로 어떤 믹스에서도 멋진 사운드를 얻을 수 있습니다!

이를 돕기 위해 어쿠스틱 기타 믹싱에 대한 단계별 가이드를 작성했습니다. 계속 읽으면서 어쿠스틱 기타의 이퀄라이징 및 압축 방법과 채도 및 리버브와 같은 효과를 추가하는 방법에 대해 자세히 알아보세요.

올바른 녹음하기

녹음 과정을 제어할 수 있다면 시간을 들여 소스에서 올바른 사운드를 얻을 수 있도록 하세요. 요즘 많은 사람들이 "믹스에서 고치면 된다"는 사고방식을 가지고 있습니다. 안타깝게도 어쿠스틱 기타와 같은 자연스러운 악기의 경우, 좋은 시작점을 찾지 못하면 제대로 된 사운드를 만들기가 거의 불가능할 수 있습니다.

추적하는 동안 최적의 지점을 찾기 위해 최선을 다하세요. 뭔가 맞지 않는 것 같으면 몇 가지 변수를 조정해 보세요.

사용 중인 마이크가 맞지 않거나 마이크의 위치가 잘못되었을 수 있습니다.

녹음실이 처리되지 않아 반사가 너무 두드러질 수 있습니다.

원치 않는 삐걱거리는 소리와 소음을 없애기 위해 현을 교체해야 할 수도 있습니다.

소스의 사운드가 좋으면 믹스에서 어쿠스틱 기타의 사운드를 좋게 만드는 것이 백 배는 더 쉽습니다.

어쿠스틱 기타의 역할 고려하기

믹싱 프로세스에 들어가기 전에 많은 프로듀서들이 간과하는 한 가지 중요한 측면, 즉 믹스의 각 요소의 목적을 결정하는 것에 대해 간단히 이야기하고 싶습니다.

애초에 어쿠스틱 기타가 있는 이유를 결정해야 합니다.

트랙의 주요 요소로 사용해야 하나요, 아니면 화성이나 리듬의 복잡성을 더하는 보조적인 역할로 사용해야 하나요?

이 질문을 통해 시작하기 전에 녹음 및 믹싱 방법을 바로 결정할 수 있습니다.

어쿠스틱 기타 마이크 잡는 방법

어쿠스틱 기타를 녹음할 때 주의해야 할 몇 가지 주요 변수가 있습니다. 두 개의 마이크를 사용한 스테레오 녹음은 완전히 다른 문제이므로 이 예에서는 마이크 하나로 녹음한다고 가정해 보겠습니다.

• 적합한 회의실 찾기: 녹음하기에 적합한 공간을 선택하면 나중에 골치 아픈 일을 끝없이 줄일 수 있습니다. 녹음할 스튜디오가 없다면 원치 않는 반사를 흡수할 수 있는 부드러운 가구가 많은 방에서 녹음하는 것을 추천합니다.
• 실내에서 마이크 배치 실험하기: 방에 마이크를 배치할 때는 정중앙이나 벽 옆에서 멀리 떨어져서 정재파 및 강한 반사를 피하세요. 일반적으로 중앙에서 약간 벗어난 위치에서 가장 좋은 사운드를 얻을 수 있습니다.
• 마이크 거리 실험하기: 압도적인 근접 효과와 출력 손실 사이의 균형을 찾으려면 마이크 캡슐과 어쿠스틱 기타 사이의 적절한 거리를 확보해야 합니다. 저는 보통 한 팔 길이 정도 떨어진 곳에 마이크를 놓고 거기서부터 조정하는 것을 좋아합니다.
• 각도 조절하기: 마이크의 높이와 방향도 기타 녹음에 상당한 영향을 미칠 수 있습니다. 붐음을 피하려면 사운드 홀에서 멀리 떨어져 있는 것이 좋습니다. 저는 보통 12번째 프렛에서 사운드홀 바로 위쪽 높이로 마이크 각도를 조정하는 것으로 시작합니다.

균형 찾기

믹싱 플러그인을 만지기 전에 어쿠스틱 기타가 믹스에서 밸런스를 맞추고 있는지 확인해야 합니다. 즉, 믹스 내 다른 악기와 적절한 볼륨을 맞춰야 합니다. 이 단계의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다.

아무리 많은 EQ, 압축 또는 효과를 사용하더라도 균형 잡힌 믹스가 없으면 제대로 들리지 않습니다.

제가 즐겨 사용하는 연습 방법 중 하나는 어쿠스틱 기타를 믹싱할 때 플러그인이 없는 것처럼 가정하고 믹싱하는 것입니다. 이렇게 하면 볼륨을 사용하여 최대한의 사운드를 얻을 수 있습니다. 페이더만으로 얼마나 멀리 갈 수 있는지 놀라실 겁니다.

타이밍 고정

어쿠스틱 기타의 밸런스를 맞춘 후에는 나머지 트랙에 맞춰 박자를 맞춰야 합니다. 즉, 녹음을 잘라내고, 늘리고, 조정하여 박자에 맞도록 조정해야 합니다.

타이밍을 정리하는 것만으로도 기타가 믹스에서 얼마나 많은 자리를 차지할 수 있는지 항상 놀랍습니다. 어쿠스틱 기타가 연주되지 않을 때 트랙이 공간을 차지하지 않도록 녹음 중 휴식 시간 동안 불필요한 노이즈를 제거하세요.

내 스타터 신호 체인

어쿠스틱 기타 믹싱을 할 때는 보통 간단한 체인으로 시작합니다. 이 체인은 네 가지 주요 요소로 구성됩니다:

• 감산 EQ: 문제가 되는 주파수 제거하기
• 압축: 동적 제어 제공
• 애디티브 EQ: 톤 형성
• 리버브: 앰비언스 추가(특히 데드 환경에서 녹음한 경우)

곡에 따라 채도 및 기타 효과를 추가할 때도 있지만, 이 네 가지 요소는 거의 모든 어쿠스틱 기타 믹스에서 찾아볼 수 있는 요소입니다.

빼기 EQ

어쿠스틱 기타를 믹싱할 때 가장 먼저 하는 일은 "문제 주파수"를 제거하는 것입니다.

여기에는 다음이 포함될 수 있습니다:

• 흐릿한 로우엔드
• 불쾌한 실내 음색
• 저중음 공명
• 엄청난 스트링 노이즈
• 위의 조합

이러한 문제는 가능한 한 빨리 제거하여 추가 처리 작업을 할 때 선명하고 균형 잡힌 녹음 사운드를 얻을 수 있도록 하는 것이 좋습니다.

저는 저음, 중음, 고음 등 특정 주파수에 초점을 맞춰 어쿠스틱 기타 사운드가 전체 믹스와 어떻게 상호작용하는지 듣는 것으로 시작하는 경우가 많습니다. 맥락을 무시하고 EQ를 결정하지 마세요. 어쿠스틱 기타 사운드 자체에 감쇠 EQ를 적용하면 훌륭한 사운드를 만들 수 있지만, 그것이 믹스의 맥락에서 좋은 사운드라는 의미는 아닙니다.

주파수에 귀를 맞추는 데는 시간이 걸릴 수 있습니다. 하지만 어쿠스틱 기타 녹음에 따라 이러한 주파수의 문제를 알아차리기 시작할 것입니다.

붐 로우엔드

저주파가 부풀어 오른다면 신체 공명, 열악한 실내 음향 또는 어쿠스틱 기타가 마이크에 너무 가까이 녹음되어 저음 응답이 높아지는 근접 효과 때문일 수 있습니다.

이러한 문제를 해결하는 가장 쉬운 방법은 80~100Hz 정도의 적당한 고역 통과 필터를 사용하는 것입니다.

흐린 저중음

중저음의 진흙탕 소리는 실내의 원치 않는 공명에서 비롯되는 경우가 많습니다. 이러한 주파수는 실제로 따뜻한 어쿠스틱 기타 톤을 유지하려는 주파수와 동일한 경우가 많기 때문에 이러한 주파수를 제거하기가 어려울 수 있습니다.

여기서 중요한 것은 균형을 찾는 것입니다.

저는 진흙 소리를 잘라낼 때는 150~300Hz 사이를, 심한 배음과 실내 소리를 잘라낼 때는 300~1kHz 사이를 자주 사용합니다. 이 범위에서 문제를 일으키는 매우 특정한 주파수가 있는 경우 좁은 Q 값을 사용하여 해당 주파수를 제거할 수 있습니다.

이러한 원치 않는 중저음 주파수가 간헐적으로 발생하는 경우 동적 EQ를 사용하여 필요할 때만 줄이고 그 외에는 그대로 두어 따뜻한 사운드를 유지하는 것이 좋습니다.

가혹한 미드 레인지

사용하는 마이크와 현의 연식에 따라 기타를 압도하는 현의 삐걱거리는 소리가 거칠게 들릴 수 있습니다. 이 경우 다이나믹 EQ로 미묘한 컷을 사용하여 스트링 노이즈가 나타날 때 이를 제거할 수 있습니다. 저는 삐걱거리는 소리가 가장 두드러지는 2~5kHz 사이를 목표로 삼는 경우가 많습니다.

티니 고주파

다시 말하지만, 기타와 녹음에 사용된 마이크에 따라 불쾌한 티니 또는 메탈릭 톤의 고주파가 발생할 수 있습니다. 그러나 이러한 고음을 제거할 때 어쿠스틱 기타에 입체감을 부여하는 중요한 고음을 너무 많이 제거할 수 있으므로 주의해야 합니다.

저는 보통 12kHz 이상에서 부드러운 쉘프 또는 로우패스 필터를 선택합니다.

압축

압축은 다이내믹을 고르게 하고 기타를 제자리에 고정하기 때문에 모든 현대 어쿠스틱 기타 레코딩의 핵심입니다.

물론 어떤 스타일의 음악은 다른 음악보다 압축이 더 많이 또는 덜 필요한 경우도 있습니다. 포크 음악에서 어쿠스틱 기타가 들리는 방식은 팝 음악에서 들리는 방식과 크게 다르며, 이는 압축 방식과 많은 관련이 있습니다.

어쿠스틱 기타의 자연스러운 사운드를 원한다면 어택 시간을 느리게 하고 릴리즈 시간을 빠르게 하면 픽이나 플럭을 더 타악기적인 사운드로 표현하는 데 도움이 됩니다. 반면에 과도음을 제어하고 어쿠스틱 기타를 믹스에서 다시 밀어내고 싶다면 어택 시간을 더 빠르게, 릴리즈 시간을 더 느리게 사용할 수 있습니다.

그런 다음 임계값과 비율을 사용하여 얼마나 압축할지 결정할 수 있습니다.

제가 가장 좋아하는 어쿠스틱 기타 압축 스타일은 '웜 허그' 압축이라고 부르는 것입니다. 낮은 비율(2-3:1), 느린 어택, 빠른 릴리스, 2-5dB의 게인 감소를 사용합니다.

핑거 피킹이나 스트럼밍을 일관되게 할 때 유용합니다.

추가로 터지는 피크가 있다면 어택 시간, 릴리즈 시간, 비율이 더 빠른 추가 컴프레서를 사용할 수 있습니다. 핑거픽 어쿠스틱 기타의 경우 일부 음이 다른 음보다 더 두드러지는 경향이 있기 때문에 두 번째 압축기를 사용해야 하는 경우가 종종 있습니다.

애디티브 EQ

어쿠스틱 기타에 적합한 부스트의 '비밀' 목록을 알려드리면 좋겠지만, 실제로는 모든 어쿠스틱 기타가 다르고 특정 음역대에서 더 좋은 소리를 내는 기타도 있습니다. 그렇기 때문에 저는 종종 약간의 "반짝임"과 "공기"를 주기 위해 10kHz 이상의 작은 최상급 부스트를 추가하는 경우가 많습니다.

10kHz가 너무 작게 들린다면 12~15kHz까지 높일 수 있습니다. 귀를 사용해 어떤 소리가 적당한지 판단하세요.

반면에 저는 때때로 녹음에 더 따뜻하고 충만한 느낌을 주기 위해 150~250Hz 사이로 부스트하는 경우가 있습니다. 이는 특히 희박한 편곡에서 유용할 수 있습니다.

범위 할당

어쿠스틱 기타(또는 모든 악기)를 믹싱할 때 제가 즐겨 사용하는 기법 중 하나는 기타가 살 수 있는 음역대를 할당하는 것입니다. 이렇게 하면 악기끼리 공간을 차지하기 위해 서로 싸우지 않도록 할 수 있습니다.

이 경우 어쿠스틱 기타의 주파수별 라이브 위치를 결정하고 해당 범위에서 부스트할 수 있습니다. 다만 믹스에서 다른 악기에 해당 음역대를 주지 않아서 서로 주의를 끌기 위해 싸우지 않도록 주의하세요.

이 아이디어를 한 단계 더 발전시켜 같은 범위의 다른 악기에서도 작은 컷을 만들 수 있습니다.

채도

추가 EQ만으로는 부족하다면 채도를 사용하여 신호에 기분 좋은 고조파를 추가하는 것도 고려해 볼 수 있습니다.

테이프 채도는 빈티지한 분위기를 위해 약간의 따뜻함과 밀도를 더하기 때문에 어쿠스틱 기타에 가장 좋아하는 도구 중 하나입니다. 일부 채도 플러그인은 약간의 압축 기능도 추가하여 피크와 원치 않는 거칠기를 다듬기도 합니다.

분위기 추가

어쿠스틱 기타의 사운드가 깨끗하고 세련되며 균형 잡힌 믹스를 완성했다면 리버브를 사용해 공간을 확보할 수 있습니다.

일부 전문 녹음 엔지니어는 녹음 과정에서 방의 소리를 포착하기 위해 룸 마이크를 설치하지만, 대부분의 홈 스튜디오 프로듀서는 그런 사치를 부릴 수 없습니다. 따라서 공간의 본질을 살리지 못한 채 다소 밋밋하거나 일차원적인 사운드의 녹음을 하는 경우가 많습니다.

문제는 어쿠스틱 기타에 리버브를 어떻게 사용하면 더 좋은 사운드를 낼 수 있을까요?

이 질문에 대한 답은 여러분의 믹스에 따라 다릅니다. 미묘한 스테레오 룸 리버브는 어쿠스틱 기타를 빈 방에서 연주할 때 들리는 것과 비슷한 물리적 공간감을 연출하는 데 유용할 수 있습니다.

룸 및 챔버 리버브는 보다 자연스러운 사운드를, 홀 및 플레이트 리버브는 보다 드라마틱한 사운드를 구현하는 데 적합합니다.

여기에서 리버브 테일의 길이를 조정하여 더 가깝게 또는 더 멀리 들리도록 할 수 있습니다. 또한 프리 딜레이를 사용하여 드라이 사운드는 앞쪽에, 리버브 사운드는 뒤쪽에 유지하는 것이 좋습니다.

리버브 이퀄라이징

어쿠스틱 기타 트랙에 리버브를 직접 배치하는 대신 리버브 전송을 사용할 때의 가장 좋은 점은 습식 신호를 이퀄라이징하여 원하지 않는 주파수를 차단할 수 있다는 점입니다. 예를 들어 리버브 송신에 로우패스 및 하이패스 필터를 적용하여 중음에 더 집중하여 사운드가 탁하거나 작게 들리지 않도록 할 수 있습니다.

패닝 어쿠스틱 기타

패닝은 스테레오 이미지 내에서 어쿠스틱 기타가 배치되는 방식에 영향을 줍니다.

어쿠스틱 기타를 더블로 믹싱하는 많은 엔지니어는 가장 넓은 사운드를 얻기 위해 왼쪽과 오른쪽으로 세게 패닝합니다. 하지만 이 방식이 모든 믹스에 적용되는 것은 아니며, 경우에 따라서는 약간 단절된 느낌을 줄 수 있습니다.

좋은 헤드폰을 사용해 어쿠스틱 기타가 연주되는 레퍼런스 트랙을 들으면서 스테레오 필드에서 어느 위치에 패닝이 되어 있는지 확인하는 것이 좋습니다. 그런 다음 이 레퍼런스를 사용하여 나만의 믹스에서 결정을 내릴 수 있습니다.

최고의 어쿠스틱 기타 사운드 구현하기

어쿠스틱 기타는 비교적 간단한 악기이지만 믹싱에 있어서는 고려해야 할 사항이 매우 많습니다. 하지만 위의 기술을 적용하면 최고의 엔지니어와 프로듀서가 믹싱한 것과 비슷한 사운드를 얻을 수 있습니다.

즐겁게 혼합하고 실험하는 것을 두려워하지 마세요!