믹싱 엔지니어가 가장 잘 간직하고 있는 비밀 중 하나는 EQ나 압축과 관련이 없습니다.

사실 믹싱 체인 끝에 있는 작은 모노 버튼을 제외하고는 어떤 믹싱 도구와도 관련이 없습니다.

모노 믹싱은 믹싱 프로세스를 간소화하여 볼륨 밸런스를 개선하고 보다 정확한 EQ 결정을 내릴 수 있는 훌륭한 방법입니다.

이 가이드에서는 모노 믹싱에 대해 알아야 할 모든 것을 설명하여 라디오에 적합한 선명하고 깨끗한 음질의 믹스를 만드는 데 한 걸음 더 다가갈 수 있도록 도와드립니다.

'모노'란 무엇인가요?

지금까지 음악을 믹싱해 왔다면 스테레오로 믹싱을 해 본 적이 있을 것입니다.

스테레오 믹스는 두 개의 스피커 또는 모니터를 사용하여 왼쪽과 오른쪽 스피커에서 별도의 채널을 전달합니다. 예를 들어 기타를 오른쪽으로 패닝하면 기타가 그쪽으로 이동하는 소리가 들리고, 그 반대도 마찬가지입니다.

그러나 모노로 믹싱할 때는 왼쪽 스피커와 오른쪽 스피커의 합계를 듣게 되므로 기본적으로 중앙에 있는 스피커 하나만 듣는 것과 같습니다. 팬 노브를 어디에 설정하든 믹스에 포함된 각 악기는 중앙에서 바로 들리게 됩니다.

모노 믹싱은 하나의 스피커를 통해 음악을 듣는다고 생각하면 됩니다.

일부 믹스 엔지니어는 왜 모노 믹싱을 선호할까요?

전체 트랙을 최대한 자세하게 듣고 싶지 않나요?

우리를 감싸고 트랙의 일부가 된 듯한 느낌을 주는 그 영광스러운 폭은 어떨까요?

곧 알려드리겠지만 잠시만 기다려주세요.

특히 열악한 홈 스튜디오에서 많은 엔지니어가 겪는 가장 큰 문제 중 하나는 볼륨 밸런스를 올바르게 맞추는 것입니다. 악기를 좌우로 패닝하면 발생하는 특정 문제를 듣지 못할 수 있으므로 실제로 믹스 결정에 해를 끼칠 수 있습니다.

예를 들어 믹스의 한쪽에는 신디사이저가 있고 다른 한쪽에는 피아노가 있을 수 있습니다.

스테레오로 들으면 두 사람의 소리가 놀랍게 들립니다. 하지만 모노로 믹싱하면 두 사람이 공간을 차지하기 위해 치열하게 싸우는 소리가 들립니다. 스테레오로 패닝하면 그 싸움이 덜 분명해집니다.

모노 채널에서 이 두 악기를 들으면서 볼륨과 EQ를 더 잘 결정하여 서로 겹쳐 놓았을 때 각자의 공간에 위치하도록 할 수 있습니다. 깨끗하게 들리면 스테레오로 다시 전환하여 믹스가 얼마나 더 선명해지는지 들어볼 수 있습니다.

저는 항상 모노 트랙에서 좋은 믹스를 만들 수 있다면 스테레오로 들었을 때 사람들이 놀라게 될 거라고 생각했습니다.

모노는 어디에나 있습니다

또한 많은 사람들이 알든 모르든 모노로 듣는다는 사실을 인지하는 것이 중요합니다.

예를 들어, 옷가게, 식료품점, 커피숍 등 많은 지역 비즈니스에는 모노 청취 시스템이 있습니다. 대부분의 클럽도 마찬가지입니다.

따라서 이러한 장소에서 음악을 재생하고 싶다면 자동으로 모노로 합산된다는 점을 알아두세요.

음악을 모노로 합산했을 때 음질이 떨어지면 많은 신규 청취자의 귀를 사로잡지 못할 수 있습니다.

모노는 어떻게 믹스하나요?

믹스 및 모노 방식은 설정에 따라 다릅니다.

예를 들어, 제 홈 스튜디오에는 모노 버튼이 통합된 유니버설 오디오 아폴로 오디오 인터페이스가 장착되어 있습니다. 어떤 DAW나 프로그램을 듣고 있든 하드웨어가 내 믹스를 모노로 합산합니다.

하지만 모노 버튼이 있는 인터페이스가 없는 경우 DAW를 사용해야 합니다.

예를 들어, Pro Tools에서 모노로 전환하려면 'alt' 키를 누른 상태에서 마스터 페이더의 팬 노브를 클릭하면 됩니다.

DAW마다 믹스를 모노로 합산하는 방법이 다르므로 사용 설명서를 확인하시기 바랍니다. 믹스를 모노로 합산하는 방법을 파악한 후에는 작업을 시작할 수 있습니다.

모노에서 믹스 레벨 균형 맞추기

프로세싱 플러그인이 발명되기 훨씬 이전, 심지어 하드웨어 EQ와 컴프레서가 음악 스튜디오에 통합되기 훨씬 이전에도 믹싱 엔지니어는 '밸런스' 엔지니어였습니다. 이들의 주된 목표는 트랙의 각 요소가 잘 들리도록 하고 가장 중요한 요소가 가장 덜 중요한 요소보다 더 잘 들리도록 하는 것이었습니다.

오늘날까지도 볼륨 밸런싱은 좋은 믹스를 결정하는 가장 중요한 요소이지만, 많은 젊은 믹싱 엔지니어들이 이를 간과하고 있습니다.

볼륨 밸런스를 맞추는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

예를 들어, 일부 엔지니어는 중요도 순으로 볼륨의 균형을 맞추는 것을 좋아합니다 .

이 방법을 사용하면 모든 페이더를 낮추고 가장 중요한 악기의 페이더를 올리는 것부터 시작합니다. 가장 중요한 악기는 트랙에 따라 다르지만 대부분의 경우 리드 보컬입니다.

마스터 버스에 충분한 헤드룸을 남겨두고 리드 보컬을 좋은 위치에 배치한 다음, 각 요소가 선명하고 명확해질 때까지 중요도 순으로 주변의 다른 악기들을 천천히 끌어올리는 것이 좋습니다.

이 기법은 어떤 사람들에게는 효과가 있지만, 저에게는 효과가 없었습니다.

저는 상향식 기법의 열렬한 팬이 되었습니다.

볼륨 밸런스를 맞추기 위해 드럼과 베이스와 같은 기본 악기부터 시작하겠습니다. 리듬 기타, 키보드, 신디사이저, 이펙트의 밸런스를 맞추면서 계속 올라가면서 마지막에 주요 요소(리드와 보컬)를 위한 공간을 남겨두는 식으로 진행합니다.

일부 엔지니어처럼 미쳤다면 모든 페이더를 한꺼번에 올리고 모든 요소 간에 적절한 균형을 찾을 때까지 천천히 조정할 수도 있습니다.

이 작업을 수행하는 방법은 사용자에게 달려 있지만, 최종 목표는 각 요소가 고유한 공간을 확보하고 믹스에서 잘 정의된 역할을 수행하도록 하는 것입니다.

모노로 믹스 이퀄라이징하기

모노의 재미는 볼륨 밸런스에서 멈추지 않습니다!

저도 이곳에 있는 동안 EQ와 압축 동작을 자주 합니다.

스테레오로 들을 때, 특히 킥이나 베이스와 같은 저주파 악기를 들을 때 두 악기가 서로 경쟁하는지 아닌지 구분하기 어려운 경우가 종종 있습니다. 마찬가지로 기타, 키보드, 보컬과 같은 중음역 악기 자체의 저역이 너무 커서 저음역 악기를 삼키고 있는지 구분하기 어려울 수 있습니다.

모노 믹싱 시 전체 주파수 스펙트럼에 걸쳐 EQ를 조정하여 공간 확보를 위해 싸우지 않도록 할 수 있습니다.

많은 엔지니어가 패닝을 사용하여 EQ 마스킹을 보정하지만, 패닝은 모노 시스템에서 들을 때 눈에 띄게 나타나는 문제에 대한 임시방편일 뿐입니다.

모노 믹싱을 하면서 동적 문제를 들을 수도 있습니다.

예를 들어 스테레오로 들을 때는 배경 보컬의 밸런스가 꽤 잘 잡힌 것처럼 느껴질 수 있습니다. 그러나 믹스된 토마토를 합산하면 배경 보컬에서 몇 가지 동적 불일치가 발견되어 리드 보컬이 가려지는 것을 알 수 있습니다.

동적 효과를 더 일관성 있게 만들려면 압축 을 사용할 수 있습니다.

언제 스테레오로 전환해야 하나요?

믹스의 80~90% 정도를 모노로 작업하지 못할 이유는 없습니다. 그렇게 하는 것이 결국에는 상당히 유익할 수 있습니다.

앞서 말했듯이, 제 철학은 모노로 믹스를 훌륭하게 만들 수 있다면 스테레오로 들어도 정말 놀라운 사운드를 낼 수 있다는 것입니다.

그렇긴 하지만 어느 시점에서는 스테레오 시스템이 모노 시스템만큼이나 널리 보급되어 있다는 사실을 인식하는 것이 중요합니다. 헤드폰부터 자동차, 대형 콘서트장에 이르기까지 다양한 청중을 위해 믹스에 폭을 추가하면 완전히 새로운 차원의 흥미를 더할 수 있습니다.

그렇다면 믹싱 프로세스에서 언제 다시 스테레오로 전환해야 하나요?

가장 확실한 대답은 스테레오 리버브, 스테레오 지연, 스테레오 확대 등을 추가하는 등 스테레오 처리를 할 때입니다.

스테레오 프로세싱 결정이 실제 스테레오 시스템에서 어떻게 반응하는지 확인하고 싶을 것이며, 모노 믹싱에서는 진실하게 듣는 것이 불가능합니다.

모노를 사용하여 위상 문제 확인

위상 문제의 가장 흔한 원인 중 하나는 스테레오 스펙트럼에 걸쳐 퍼져 있는 사운드에서 비롯됩니다. 믹싱 엔지니어는 스테레오에서 훌륭하게 들리는 패닝, EQ 또는 효과를 사용하여 특정 처리 결정을 내렸지만 모노로 합산하면 믹스의 특정 부분이 사라진다는 사실을 알게 됩니다.

위상 문제는 악기 음색에 이상하고 공허한 금속성 음색을 더할 뿐만 아니라 믹스의 특정 부분을 완전히 사라지게 만들 수 있으며, 이는 스테레오 필드에 분산된 이중 보컬에서 종종 발생합니다.

모노로 합치면 부자연스럽게 들리는 공허하고 코러스 같은 톤이 나옵니다. 이를 방지하려면 모노로 믹싱할 때 두 가지를 구분할 수 있는 적절한 EQ 결정을 내리는 것만큼이나 쉽습니다.

하지만 여기서 중요한 점은 믹스에서 모노 호환성을 지속적으로 확인해야 한다는 것입니다. 스테레오를 결정할 때마다 모노 스위치를 누르고 이상하거나 부자연스럽게 들리는 부분이 있는지 들어보세요.

항상 스테레오에서 결정을 다시 확인하세요.

모노 믹스 작업이 거의 끝나갈 무렵에는 스테레오 믹스에서 결정한 모든 사항을 확인하여 사운드가 어떻게 들리는지 확인하세요.

예를 들어, 초기에 볼륨을 약간 조정했는데 이제 패닝을 통해 약간의 재조정이 필요한 것처럼 느껴질 수 있습니다.

믹스 내의 모든 요소에 대한 타협을 통해 믹스의 균형을 맞출 뿐만 아니라 모노 및 스테레오 믹스 결정에서도 타협을 통해 전체 트랙이 두 경우 모두에서 똑같이 좋은 사운드를 낼 수 있도록 합니다.

스테레오 폭 플러그인을 사용해야 하나요?

모노 호환성에 대한 이야기가 많이 나오면서 많은 엔지니어가 위상 문제의 가장 대표적인 원인인 스테레오 폭 플러그인 사용에 대해 걱정하고 있습니다.

코러스 플러그인을 사용하여 스피커 옆으로 펼쳐진 부드러운 로즈 건반만큼 좋은 사운드는 없습니다.

하지만 이렇게 하면 믹스가 지워질까요?

제가 드릴 수 있는 확실한 답변은 없지만, 이러한 유형의 처리를 사용하기로 결정한 경우 모노 체크인을 하라고 말씀드릴 수 있습니다.

어떤 경우에는 부정적인 영향을 미치지 않을 수도 있고, 어떤 경우에는 무수히 많은 위상 문제를 일으킬 수도 있습니다. 하지만 위상 문제가 있다고 해서 창의적인 결정을 뒤로 미룰 필요는 없습니다. '모노로 듣는 사람들이 선명하게 들을 수 있을지 걱정하기보다는 이 멋진 초광폭 로즈 키보드를 믹스에 넣는 게 낫겠다'고 생각할 수도 있습니다.

괜찮습니다!

모노 호환성은 두려워할 필요가 없습니다. 고려해야 할 사항일 뿐입니다.

그렇긴 하지만 다른 플러그인보다 모노 호환성이 뛰어난 스테레오 와이드닝 플러그인이 몇 가지 있습니다. 제가 가장 좋아하는 플러그인 중 하나는 스테레오 필드 전체에서 모노 신호를 넓히거나 넓은 스테레오 트랙을 좁힐 수 있는 간편한 도구인 iZotope Imager입니다.

최종 생각 - 음악 제작 프로세스에 모노 믹싱 구현하기

모노로 믹스를 작업하는 것은 스테레오 믹스가 실제 청취자에게 전달되는지 확인할 수 있는 좋은 방법입니다.

직접 모노 믹싱을 시도해보고 어떤지 확인해 보세요!

그러나 자신이 듣고 싶은 방식으로 트랙을 믹싱해야 한다는 점을 명심하세요.

전체 믹스를 모노로 작업하고 싶지 않더라도 위상 문제가 들리는지, EQ 밸런스가 잘 맞는지 자주 모노로 확인하세요.

사람들이 헤드폰으로 듣기를 원하는 스테레오 이어 캔디가 많이 포함된 곡을 믹싱하는 경우 이를 염두에 두고 믹싱하세요. 반면에 클럽에서 들려줄 트랙을 믹싱하는 경우에는 모노 믹스가 중요합니다.

결국 모노로 믹스를 진행하는 것은 믹스를 선명하게 만드는 좋은 방법입니다. 스테레오 이미지의 산만함 없이 더 나은 믹스 밸런스를 얻고 다양한 주파수 범위를 면밀히 분석할 수 있습니다.

모노를 사용하면 결국 엄청난 시간과 골칫거리를 줄일 수 있습니다.