피아노는 넓은 음역대와 놀라운 다이내믹 기능으로 인해 녹음과 믹싱이 가장 어려운 악기 중 하나입니다.

솔로 피아노를 믹싱하는 것이 아니라면 기타, 보컬, 베이스 등 믹스에 포함된 다른 악기와 피아노 녹음이 잘 어울리도록 하는 것이 훨씬 더 어려울 수 있습니다. 피아노는 주파수 스펙트럼의 거의 모든 부분에 존재하기 때문에 충돌과 마스킹이 발생할 가능성이 더 큽니다.

압축은 말할 것도 없고, 제어되지 않은 과도현상으로 인해 피아노가 믹스에서 튀어나오지 않도록 하는 데 핵심적인 역할을 합니다.

피아노 믹싱을 위한 만능 방법은 없지만, 피아노 믹싱 과정에서 사용할 수 있는 몇 가지 검증된 팁과 기법이 있습니다.

1. 올바른 사운드 얻기

피아노에는 다양한 스타일이 있으며, 피아노의 고유한 음색 특성에 따라 믹싱 방식이 달라집니다. 키스케이프나 비엔나 임페리얼과 같은 인기 피아노 VST를 사용하거나 스튜디오에서 라이브 피아노를 트랙킹할 수 있습니다.

이 가이드의 믹싱 부분으로 들어가기 전에, 이 두 가지 상황에서 사운드를 올바르게 얻는 것이 얼마나 중요한지 간단히 말씀드리고 싶었는데, 이는 나중에 믹싱에 대한 많은 좌절을 줄일 수 있기 때문입니다.

라이브 피아노

킬러 피아노 사운드를 녹음하려면 적절한 장비와 미묘한 접근 방식이 필요합니다.

피아노는 매우 역동적인 악기이므로 특정 트랙에서 캡처할 대상을 결정해야 한다는 점을 기억하세요.

첫 번째 단계는 어떤 종류의 피아노를 녹음할 것인지 파악하는 것입니다. 그랜드 피아노, 업라이트 피아노, 일렉트릭 피아노는 각각의 고유한 사운드를 제대로 표현하기 위해 각기 다른 녹음 기법과 설정이 필요합니다.

그랜드 피아노의 경우 덮개는 소리를 형성하는 데 큰 역할을 합니다.

뚜껑을 완전히 열면 더 밝고 공명하는 음색을 얻을 수 있습니다. 저는 종종 피아노 안쪽, 현 위에 한 쌍의 마이크(스테레오 쌍)를 배치합니다. XY 구성은 균형 잡힌 스테레오 이미지를 얻는 데 좋습니다. 넓은 다이내믹 레인지를 처리하고 피아노의 섬세한 뉘앙스를 포착할 수 있는 노이만 KM 184s 또는 AKG C414s와 같은 소형 다이어프램 콘덴서 마이크를 적극 추천합니다.

그리고 뒤쪽에서 소리를 투사하는 업라이트 피아노가 있습니다. 이러한 피아노를 녹음하려면 다른 접근 방식이 필요합니다. 먼저 마이크를 피아노의 상단과 하단에 모두 배치하여 모든 음역대의 소리를 포착할 수 있도록 하세요.

이 설정에서는 저음 음을 포착하기 위해 하단에는 Rode NT1-A와 같은 대형 다이어프램 콘덴서를, 상단에는 고음을 위한 소형 다이어프램 콘덴서를 조합하는 것을 좋아합니다.

주의해야 할 주요 요소

어떤 피아노를 녹음하든 몇 가지 주의해야 할 사항이 있습니다:

• 룸 음향: 녹음하는 공간은 피아노 사운드에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 크고 자연스러운 리버브가 필요한 경우가 아니라면 음향이 좋은 방에서 녹음하거나 음향 처리를 통해 원치 않는 반사를 최소화하는 것이 가장 이상적입니다.
• 마이크 배치: 마이크의 거리와 각도를 실험하여 선명도, 톤 밸런스, 스테레오 이미지 간의 최적의 균형을 찾아보세요.

피아노 VST

라이브 피아노에 접근할 수 없거나 피아노를 녹음할 수 없다면, 원하는 사운드와 질감을 구현할 수 있는 수백 가지의 훌륭한 피아노 VST가 시중에 나와 있습니다. 다른 악기와 마찬가지로 트랙에 적합한 악기를 선택하는 것이 중요합니다.

장르마다 다른 피아노 스타일이 필요한 경우가 많습니다. 클래식이나 재즈 곡에는 섬세한 사운드와 다이내믹 레인지를 갖춘 그랜드 피아노 VST가 필요하고, 팝이나 록 트랙에는 초압축 업라이트 피아노와 같이 더 밝고 가공된 사운드가 적합할 수 있습니다.

다음은 제가 수년 동안 사용해 온 VST 피아노 믹싱을 위한 몇 가지 팁입니다:

• 컷 머드: 대부분의 피아노 VST는 자체적으로 풍성한 사운드를 낼 수 있도록 많은 추가 로우-엔드가 포함되어 있습니다. 믹스에 통합하기 시작할 때 하이패스 필터로 로우엔드를 롤오프해야 할 수도 있다는 점을 염두에 두세요.
• 나만의 리버브 추가: 피아노 VST에 리버브가 내장된 경우, 이를 음소거하고 나만의 리버브를 사용해 믹스에 포함된 다른 악기들과 더욱 일관성 있는 사운드를 만들어 보세요.
• 텍스처를 위한 레이어링: 하나의 가상 피아노로 원하는 정확한 사운드를 얻을 수 없다면 여러 악기를 레이어링하고 하나의 유닛으로 작동하도록 EQ하는 것을 두려워하지 마세요.

2. 위상 취소 처리하기

위상 제거는 엔지니어가 멀티 마이크 피아노를 믹싱할 때 가장 흔히 겪는 문제입니다. 위상 제거의 최종 결과는 일반적으로 얇고 공허하거나 약한 피아노 사운드입니다.

여러 개의 마이크를 사용하여 피아노의 여러 부분을 캡처하거나 서로 다른 피아노 트랙을 레이어링하고 그 신호를 결합할 때 문제가 발생합니다.

음파는 최고점과 최저점으로 구성되어 있기 때문에 두 파동이 위상이 맞지 않으면(즉, 한 파동의 최고점이 다른 파동의 최저점과 일치하지 않으면) 서로 상쇄되어 특정 주파수나 소리의 충만도가 감소할 수 있습니다.

이러한 정렬 불량은 음원에서 각 마이크까지의 거리 차이(시간 기반 위상차) 또는 서로 다른 소스의 유사한 주파수 구성 요소의 상호 작용으로 인해 발생할 수 있습니다.

이 문제를 해결하는 가장 좋은 방법은 소스에 전략적으로 마이크를 배치하는 것이지만, 위상 문제를 완화할 수 있는 몇 가지 다른 방법이 있습니다:

• 지연 사용: 멀티마이크 트랙에서 위상 문제가 발견되면 지연 플러그인을 사용하여 한 트랙의 타이밍을 다른 트랙에 비해 약간 조정할 수 있습니다. 약간의 지연(몇 밀리초)으로 트랙을 더 가깝게 정렬하고 위상 제거를 줄일 수 있습니다.
• 위상 반전: 때로는 한 트랙의 위상을 뒤집는 것만으로도 다른 트랙과 위상이 같아질 수 있습니다. 대부분의 DAW에는 위상 반전 버튼이나 플러그인이 있어 이를 테스트하는 데 사용할 수 있습니다.
• 위상 정렬 도구 사용: 여러 트랙 간의 위상 문제를 자동으로 분석하고 수정하도록 설계된 여러 전용 플러그인이 있습니다. 제가 가장 좋아하는 플러그인 중 하나는 Waves의 InPhase입니다!
• 선택적 EQ: EQ를 사용하여 경쟁 주파수 범위에서 공간을 개척하여 트랙 간 중첩을 최소화함으로써 위상 문제를 줄일 수 있습니다.

믹스가 위상 문제의 영향을 받고 있는지 확실하지 않은 경우 모노로 확인할 수 있습니다. 저는 스테레오에서는 잘 드러나지 않을 수 있는 문제를 확인하기 위해 모노로 믹스를 자주 확인합니다.

3. EQ 피아노

바쁜 믹스 작업을 하는 경우, 피아노가 주요 초점이 아니라면 피아노가 제공하는 전체 주파수 범위가 필요하지 않을 수 있습니다. 바로 이때 EQ가 필요합니다. EQ 프로세스는 전적으로 피아노 녹음과 프로세스에서 악기의 역할에 따라 달라지지만, 제가 따르고 싶은 몇 가지 일반적인 지침이 있습니다.

믹스에서 피아노의 역할 찾기

EQ를 조정하기 전에 트랙에서 피아노가 어떤 역할을 하는지 결정하세요.

주요 요소인 경우 믹스에서 밝고 존재감 있게 표현하는 것이 좋습니다. 하지만 보조적인 역할을 하는 경우라면 더 중요한 악기를 위한 공간을 확보하기 위해 일부 주파수를 잘라내야 할 수도 있습니다.

일반적인 피아노 EQ 이동

솔로 피아노 트랙이 아니라면, 저는 보통 사운드에 필수적이지 않은 저주파 럼블과 노이즈를 제거하기 위해 하이패스 필터로 가장 먼저 시작합니다. 보통은 소리에 따라 20Hz에서 100Hz 사이로 끌어올립니다. 거기서부터 나머지 음역대에 접근합니다:

• 로우엔드: 그랜드 피아노가 주는 따뜻함과 충만함을 좋아하지만, 저음과 킥이 충돌하는 원인이 되는 경우가 많습니다. 믹스의 선명도가 부족하다면 200~250Hz 범위를 살펴보세요.
• 미드 레인지: 미드 레인지: 피아노의 실제 음색과 바디가 있는 곳이 미드 레인지입니다. 하지만 밀도가 높은 믹스에서는 거의 모든 악기가 이곳에 살고 싶어합니다. 약 300-500Hz를 잘라내면 진흙탕 소리를 줄일 수 있습니다. 피아노가 리드나 보컬에 방해가 된다면 1kHz에서 3kHz 사이를 자르면 됩니다.
• 선명도와 존재감: 약 2kHz~6kHz는 피아노의 선명도와 현장감이 살아 있는 음역대입니다. 믹스를 잘라내는 데 필요한 경우 이 부분을 부드럽게 부스트하면 좋습니다. 이러한 종류의 부스트는 가혹한 영역으로 쉽게 들어갈 수 있으므로 주의해서 접근하세요.
• 공기: 특히 솔로 피아노 곡의 경우 8kHz에서 12kHz로 약간의 하이 쉘프 부스트가 녹음에서 아티큘레이션과 공기를 끌어내는 가장 좋은 방법입니다. Pultec 스타일의 EQ는 이런 작업에 제가 가장 좋아하는 제품입니다.

어떤 종류의 피아노로 작업하든 핵심은 나머지 믹스와의 맥락에서 조정하는 것입니다. 위의 조정 방법을 무작정 적용하고 효과가 있기를 바라지 마세요.

4. 피아노 압축

믹스에서 다루기 힘든 피아노를 제어하는 가장 좋은 방법은 압축 을 사용하는 것입니다.

본질적으로 컴프레서는 트랙에서 가장 부드럽고 가장 큰 패시지를 균일하게 만들어 전체 사운드의 다이내믹 레인지를 좁힐 수 있는 도구입니다. 피아노를 압축하는 방식은 믹스에서 피아노의 역할과 장르에 따라 달라집니다. 이퀄라이저와 마찬가지로 피아노에도 만능 접근법은 없습니다. 하지만 제가 압축할 때 즐겨 사용하는 몇 가지 일반적인 접근 방식이 있습니다.

내추럴 피아노

솔로 피아노나 어쿠스틱 피아노가 믹스에서 주를 이루는 경우, 자연스러운 사운드를 원할 수 있습니다. 이 접근 방식에서는 부드러운 압축이 필요합니다.

라이트 비율(약 2:1 ~ 3:1)을 목표로 하고 임계값을 설정하여 더 큰 구간에서만 압축이 작동하도록 합니다. 어택 시간을 비교적 느리게(30밀리초~50밀리초) 유지하여 초기 과도 현상을 통과시키고 중간 릴리즈 시간(40밀리초~100밀리초)을 사용하여 피아노의 자연스러운 감쇠를 유지합니다.

보다 부드럽고 점진적인 압축 스타일을 원한다면 사용 중인 압축 플러그인이 허용하는 경우 소프트 니를 사용하는 것을 선호합니다.

팝과 록 피아노

팝이나 록 곡에서는 믹스를 잘라내기 위해 더 공격적인 압축을 사용하는 것이 좋습니다.

일관성을 높이려면 임계값을 낮추고 4:1에서 6:1 사이의 높은 비율을 사용하세요. 1ms에서 10ms 사이의 빠른 어택 시간은 과도 현상을 완화하는 데 도움이 되며, 20ms에서 50ms 사이의 빠른 릴리스 시간은 바쁜 믹스에 필요한 펀치와 에너지를 제공합니다.

병렬 압축 사용

피아노의 음역대가 너무 넓어서 일반 압축으로는 부족하다면 병렬 압축 을 사용해 볼 수 있습니다. 여기서 아이디어는 압축되지 않은 피아노 신호와 동일한 신호의 압축된 버전을 혼합하는 것입니다.

최고의 피아노용 압축기

피아노 믹싱을 할 때 자주 다시 찾는 몇 가지 압축 플러그인이 있는데, 그 중 상당수는 특정 장르에 더 적합한 플러그인입니다.

팝, 록 또는 EDM에서 더 무거운 압축을 사용하려면 일반적으로 Universal Audio 1176LN과 같은 1176 컴프레서 에뮬레이션을 사용합니다. 이 압축기는 어택과 릴리즈 시간이 빠르기로 유명해서 피아노의 자연스러운 표현을 해치지 않고 다이내믹 피크를 관리하기에 완벽합니다. 또한 피아노에 약간의 색감을 더해줘서 피아노에 더 많은 그릿이 필요할 때 적합합니다. Empirical Labs Distressor와 같은 또 다른 컬러풀한 컴프레서를 사용할 수도 있습니다.

좀 더 자연스럽고 음악적인 피아노 사운드를 원한다면 Waves CLA-2A 와 같은 LA-2A 에뮬레이션을 사용합니다. 이 광학 압축기는 부드럽고 자연스러운 압축을 제공하여 부드러운 피아노에 적합합니다. 좀 더 투명한 사운드를 원한다면 FabFilter Pro-C2를 추천합니다. 이 제품은 무채색의 사운드에 다양한 세부 파라미터와 뛰어난 시각적 피드백을 제공합니다.

5. 스테레오 너비 다이얼인

피아노 믹싱을 할 때 폭감을 살리는 가장 좋은 방법은 처음부터 피아노 마이크가 넓은 스테레오 녹음을 캡처하도록 설정하는 것입니다. 가장 일반적인 설정으로는 XY, ORTF, 스페이스 페어, 블룸라인 등이 있으며, 각 설정마다 고유한 특징이 있습니다.

하지만 이 가이드는 피아노 믹싱에 관한 것이므로 마이크 설정에 관한 내용은 다른 곳에서 찾아보도록 하겠습니다. 지금은 믹스 단계에서 너비를 확보할 수 있는 몇 가지 방법을 살펴보겠습니다.

여기서 패닝이 핵심적인 역할을 할 것입니다. 예를 들어, 간격이 있는 쌍이 있는 경우 마이크 하나를 오른쪽으로 세게 패닝하고 다른 하나는 왼쪽으로 세게 패닝하여 스테레오 필드 전체에 걸쳐 피아노를 패닝할 수 있습니다. 스테레오 필드에서 균형을 맞추기 위해 피아노 소리가 양쪽에서 고르게 들리는지 확인하세요. 단절된 느낌이 들지 않도록 나머지 믹스와의 맥락에서 이 작업을 수행해야 합니다.

또 다른 훌륭한 확장 기법은 미드 사이드 프로세싱입니다. FabFilter Pro-Q3와 같은 EQ를 사용하면 스테레오 레코딩을 중간(모노) 및 측면(스테레오) 요소로 분할하여 개별적으로 처리할 수 있습니다. 여기에서 측면의 레벨을 높여 중앙에 영향을 주지 않고 스테레오 이미징을 향상시킬 수 있습니다.

모노 피아노를 스테레오 필드 전체에 퍼뜨리고 싶은 경우, Brainworx bx_stereomaker와 같은 스테레오 와이드닝 플러그인을 사용하는 것이 좋습니다. 위상을 조작하여 피아노 사운드를 더 풍성하고 넓게 만들 수 있습니다. 믹스를 모노로 확인하여 지나치게 넓혀도 위상 제거가 발생하지 않는지 확인하세요.

6. 올바른 리버브 선택하기

10년 이상 믹싱을 해온 사람으로서 아마추어 피아노 믹스에서 가장 큰 믹싱 실수는 잘못된 리버브 선택이라고 확신할 수 있습니다.

실험적인 시도도 좋지만, 리버브가 음악의 스타일과 그 안에서 피아노의 역할을 보완하는지 확인하는 것이 더 중요합니다.

루도비코 에이나우디의 '누볼레 비앙케'와 같은 클래식 또는 솔로 피아노 곡은 홀 리버브의 웅장함을 통해 아름다운 효과를 얻을 수 있습니다.

반면에 존 레전드의 "All of Me"와 같이 좀 더 친밀한 노래는 룸 리버브가 더 효과적입니다. 룸 리버브를 사용하면 작은 공간의 자연스러운 음향이 노래의 개인적인 가사를 보완할 수 있습니다.

리버브 파라미터 조정하기

어떤 리버브를 선택하든 믹스에 맞게 조정해야 할 가능성이 높습니다.

먼저 리버브의 프리 딜레이를 조절하여 직접 사운드와 나머지 습식 신호를 분리합니다. 이렇게 하면 피아노의 선명함과 명료함을 모두 살리면서 공간 효과의 이점을 누릴 수 있습니다.

리버브가 지속되는 시간인 디케이 타임도 조정할 수 있습니다. 디케이 타임이 짧으면 믹스를 흐릿하게 만들지 않으면서 공간감을 더할 수 있고, 디케이 타임이 길면 보다 극적이고 분위기 있는 효과를 연출할 수 있습니다.

자신 있게 피아노 믹싱하기

피아노 믹싱은 쉽지 않습니다. 피아노는 우리 모두가 잘 알고 있는 악기이기 때문에 믹싱이 잘못되면 사람들이 뭔가 잘못되었다는 것을 알아채는 데 그리 오래 걸리지 않습니다.

성공적인 피아노 믹스는 자연스러운 사운드를 주의 깊게 듣고 EQ, 압축, 리버브 및 스테레오 배치를 사용하여 사운드를 변형하기보다 향상시키는 것입니다.

물론 반복해서 말씀드렸듯이 피아노 믹싱에는 딱딱하고 빠른 규칙이 없습니다. 하지만 저는 종종 존중하는 접근 방식을 취하면 피아노의 고유한 음색을 유지하면서도 믹스의 맥락에서 아름답게 표현되는 피아노가 탄생한다는 것을 발견하곤 합니다.

다른 프로듀서와 엔지니어들이 믹스에 피아노를 어떻게 사용하는지 들어보세요. 화려한 홀 리버브가 있는 하이파이 스테레오 피아노보다는 빈티지한 챔버 리버브가 가득한 밴드 패스 모노 피아노가 믹스에 더 적합한 선택일 수 있습니다.

위의 전략을 통해 피아노 믹싱 실력을 향상시키는 데 최선을 다하시길 바랍니다!