스네어 드럼을 믹싱할 때는 고려해야 할 사항이 많습니다. 대부분의 사람들은 믹스에서 펀치를 날리고 트랙에 꼭 필요한 에너지를 줄 수 있는 뚱뚱하고 단단한 스네어를 원하죠?

물론 모든 올무가 다 같은 것은 아니며, 각 올무마다 고유한 처리가 필요합니다. 하지만 거의 모든 올무가 같은 가족 구성원처럼 공유하는 몇 가지 특성이 있으므로 혼합할 때 이를 염두에 두어야 합니다.

이 가이드에서는 모던 팝 또는 얼터너티브 트랙의 맥락에서 라이브 스네어 드럼을 믹싱하는 방법을 중점적으로 다뤄보겠습니다. 하지만 걱정하지 마세요. 제가 설명하는 대부분의 내용은 펑크록 앤섬, 모든 샘플이 포함된 트랩 뱅어 또는 그 사이의 모든 스네어에 적용될 수 있습니다.

시작하기에 적합한 올가미 선택

시작하기에 적합한 스네어를 선택하는 것은 믹싱 프로세스의 핵심 부분이며, 이는 노래의 맥락을 이해하는 데 많은 부분이 달려 있습니다. 스네어 처리를 시작하기 전에 어떤 분위기를 연출할지 생각해 보세요.

에너지 넘치는 팝송인가요, 모던 록 앤섬인가요, 아니면 느긋한 단젤로 스타일의 네오 소울 트랙인가요? 스네어 사운드는 곡의 큰 그림에 맞아야 하며, 이는 만들고자 하는 분위기를 파악하는 것에서 시작됩니다.

여기서 유용한 팁은 스네어 사운드를 어떤 느낌으로 만들고 싶은지 참고할 수 있는 레퍼런스를 염두에 두는 것입니다. 특정 트랙이든 일반적인 느낌이든, 머릿속에 그 사운드를 떠올리면 믹스 작업을 할 때 큰 차이를 만들 수 있습니다.

예를 들어, Blink-182 곡에서 트래비스 바커의 스네어와 밥 말리의 스네어의 차이를 생각해 보세요. 밥 말리 트랙의 부드러운 사이드 스틱 스네어와 비교하면 단단하고 날카로우며 공격적입니다. 두 스네어 모두 곡에 완벽하게 어울리지만, 소리는 전혀 다른 세계입니다.

따라서 믹스를 시작할 때 머릿속으로 이상적인 스네어 사운드를 찾아내어 그 사운드를 목표로 삼으세요. 프로세스의 모든 단계에서 결정을 내리는 데 도움이 될 것입니다. 그리고 레퍼런스는 고정된 것이 아니라는 점을 기억하세요. 올바른 방향으로 나아가기 위한 벤치마크로 활용하면 됩니다.

게이트를 사용하여 정리하기

특히 심벌 블리드가 많은 어쿠스틱 스네어 드럼을 믹싱할 때 게이팅은 제가 가장 먼저 하는 작업 중 하나입니다. 잘 모르는 분들을 위해 설명하자면, 심벌 블리드는 스네어 마이크가 키트의 다른 부분, 특히 심벌의 소리를 포착할 때 발생하며, 이로 인해 믹스 사운드가 지저분하고 지저분해질 수 있습니다.

게이트가 있으면 스네어를 치지 않을 때 원치 않는 소음을 차단해 깔끔하게 정리할 수 있습니다. 이렇게 하면 불필요한 잡음이 새어나가지 않고 믹스에 집중할 수 있습니다.

즉, 게이트 사용 여부를 결정할 때는 트랙의 스타일이 매우 중요합니다. 예를 들어, 더 날카롭고 강렬한 스네어를 원하는 록이나 팝 곡에서는 게이트가 거의 필수입니다. 그러나 좀 더 유기적이고 개방적인 느낌을 원하는 편안한 어쿠스틱, 포크 또는 재즈 트랙에서는 게이팅이 최선의 방법이 아닐 수 있습니다. 이 경우에는 자연스러운 블리드를 수용하여 분위기를 그대로 유지하는 것이 좋습니다.

스네어를 게이팅할 때 목표는 스네어 자체의 소리에 영향을 주지 않으면서 여분의 소음을 제거하는 것입니다. 스네어가 부딪힐 때 게이트가 열리지만 조용할 때는 닫혀 있을 정도로 임계값을 낮게 설정하는 것부터 시작하세요.

스네어가 여전히 자연스럽고 생동감 있게 들리면서도 블리드가 최소화되는 최적의 지점을 찾는 것이 요령입니다. 하지만 게이트가 너무 빨리 또는 느리게 반응하면 스네어 소리가 부자연스럽거나 끊어질 수 있으므로 공격 또는 릴리즈를 너무 공격적으로 설정하지 않도록 주의하세요.

위상 관계 확인

두 개의 스네어 마이크가 있는 트랙으로 작업하는 경우 균형을 맞추기 위해 약간의 노력이 필요합니다. 일반적으로 하나의 마이크는 스네어 위에 배치하고 ('상단 마이크'라고도 함) 다른 마이크는 그 아래에 배치합니다 ('하단 스네어 마이크').

상단 마이크는 스네어의 메인 사운드를 포착하여 '딱딱' 소리를 내며, 하단 마이크는 스네어 와이어의 윙윙거리는 소리를 포착하여 추가적인 깊이와 스냅을 제공합니다.

까다로운 부분은 이 두 마이크 사이의 위상 관계를 다루는 것입니다.

위상이 맞지 않으면 이상한 방식으로 서로 상쇄되어 펀치력, 선명도, 저음 에너지까지 잃게 됩니다. 그렇기 때문에 마이크 간의 위상 관계를 확인하고 함께 잘 작동하는지 확인하는 것이 매우 중요합니다.

위상을 확인하려면 자세히 듣기만 하면 됩니다. 간단한 방법 중 하나는 스네어 마이크 중 하나(보통 하단 마이크)의 페이즈 스위치를 뒤집어 소리를 비교하는 것입니다. 위상 버튼을 돌릴 때 스네어 소리가 더 집중되고 강렬하게 들린다면 위상이 올바른 것입니다. 소리가 더 얇거나 약하게 들리거나 공허하게 들리면 마이크의 위상이 맞지 않는 것이므로 다시 뒤집어야 합니다.

녹화 과정에 참여하고 있는 경우 몇 가지 방법으로 문제를 해결할 수 있습니다.

먼저 마이크 위치를 약간 조정하여 도움이 되는지 확인하세요. 마이크가 스네어에 너무 가깝게 위치하거나 위상 문제를 일으키는 방향으로 가리키고 있다면 위치를 조금만 바꿔도 놀라운 효과를 볼 수 있습니다. 그래도 문제가 해결되지 않으면 위상 관계가 가장 나쁜 마이크 (보통 하단 마이크)의 위상 반전을 사용하면 문제가 해결될 수 있습니다.

트랙에 적합한 볼륨 찾기

스네어에 적합한 볼륨을 얻는 것은 믹싱 프로세스에서 가장 중요한 부분입니다. 스네어는 곡의 스타일에 따라 레벨이 달라질 수 있기 때문에 이 단계에서는 레퍼런스 트랙으로 작업하는 것을 선호합니다.

에뮬레이트하려는 스네어 사운드가 있는 트랙을 찾아서 믹스 볼륨과 동일한 상대 볼륨인지 확인한 다음 이를 기준점으로 삼으면 됩니다.

스네어의 볼륨을 적절하게 조절하는 방법은 다음과 같습니다:

1. 좋은 수준의 믹스로 시작하기: 먼저 전체 믹스를 낮고 편안한 청취 수준으로 설정합니다. 방 안의 소리에 방해받지 않고 모든 소리를 선명하게 들을 수 있어야 합니다. 이렇게 하면 작업을 시작하기에 좋은 토대를 마련할 수 있습니다.
2. 레퍼런스 트랙 찾기: 원하는 바이브나 스네어 사운드와 비슷한 레퍼런스 트랙을 불러옵니다. 이 트랙은 다른 모든 트랙에 비해 스네어 소리가 얼마나 커야 하는지에 대한 가이드가 될 것입니다.
3. 볼륨 맞추기: 믹스에서 스네어를 불러오고 레퍼런스 트랙을 사용하여 볼륨을 맞출 수 있습니다. 좋은 시작점은 레퍼런스 트랙의 스네어와 거의 같은 레벨이 되도록 스네어를 설정하는 것입니다. 스네어 사운드 본체(초기 타격이나 꼬리 부분만이 아니라)에 초점을 맞추고 있는지 확인하세요.
4. 귀(및 미터링)를 믿으세요: 마지막으로 스네어가 나머지 믹스와 어떻게 상호작용하는지 귀를 기울여 보세요. 왜곡되기 시작하거나 공간을 차지하기 위해 경쟁하는 것처럼 들리면 약간 뒤로 물러나세요. 또한 미터를 확인하여 너무 많이 피킹하고 있지는 않은지 확인할 수도 있습니다.

물론 이퀄라이징, 압축, 채도 조정이 필요하기 때문에 아직 완벽한 사운드는 아니지만, 이 정도면 좋은 기초를 쌓을 수 있을 것입니다.

EQ를 사용하여 믹스에 스네어를 맞추기

스네어 트랙이 믹스의 나머지 부분과 잘 어울리게 만들 수 있는 곳은 EQ입니다. 스네어가 믹스에서 제대로 배치되지 않은 경우 아무리 압축이나 리버브를 사용해도 해결되지 않습니다. 핵심은 EQ에 있으며, 몇 가지 간단한 조정만으로 밋밋한 스네어 사운드를 강렬하고 신나는 사운드로 바꿀 수 있습니다.

제가 가장 먼저 하는 작업 중 하나는 하이 엔드를 부스트하여 약간의 균열과 흥분을 불러일으키는 것입니다. 일반적으로 저는 8kHz 정도에서 높은 쉘프와 함께 부스트하여 약간의 공기와 스파클을 더합니다. 이렇게 하면 스네어에 날카롭고 크랙이 나는 탑 엔드를 만들어 믹스를 거칠게 만들지 않고 잘라낼 수 있습니다.

스네어와 원하는 사운드에 따라 7kHz에서 10kHz 사이에서 실험할 수 있으며, 특히 다른 드럼의 블리드가 더 부드럽게 들리기 때문에 저는 보통 종보다 선반을 선호합니다.

다음으로 스네어에 약간의 로우엔드 바디를 추가합니다. 스네어가 너무 얇으면 보통 벨 필터를 사용해 약 180Hz에서 200Hz로 조절합니다. 이렇게 하면 스네어가 너무 부풀어 오르지 않으면서도 만족스러운 쿵쿵함과 충만함을 더할 수 있습니다. 스네어가 자연스럽게 깊은 경우 120Hz 또는 150Hz 정도로 더 낮게 부스트하는 것이 좋지만 대부분의 팝이나 얼터너티브 트랙의 경우 180Hz 범위가 잘 맞습니다.

다음 단계는 중음 위쪽에 약간의 강약을 넣는 것입니다. 너무 과하면 안 되지만, 2.5kHz에서 4kHz 정도에서 약간의 존재감을 더 하면 스네어의 공격성을 잘 살릴 수 있습니다. 벨 필터로 시작하여 스네어가 정말 강타하는 스위트 스팟을 찾아보세요.

마지막으로, 스네어 드럼이 약간 우렁차거나 박시하게 들린다면 보통 400Hz에서 1kHz 사이의 미드레인지 음역을 끌어올릴 수 있습니다. 불쾌한 울림이나 지나치게 '쿵'하는 소리가 들린다면 이 부분에서 문제를 해결할 수 있습니다. 이 음역대를 약간 자르면 탁한 소리가 정리되고 스네어가 믹스에서 더 잘 어울리게 됩니다.

작업이 끝나면 스네어 위에 멋진 균열이 있고, 몸통에 약간의 쿵 소리가 나며, 미드레인지에 쿵 소리가 나면서 원치 않는 경적 소리가 없어야 합니다. EQ 설정을 우회하여 그 차이를 들어보고 전체 믹스에서 잘 맞는지 확인하세요. 대부분의 경우 이러한 EQ 조정으로 90% 정도는 해결되고, 거기서부터 스네어 드럼과 트랙에 따라 미세 조정을 합니다.

제어 및 캐릭터용 압축

압축은 스네어에 컨트롤과 개성을 더할 수 있는 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 물론 스네어에 컴프레서를 적용한다고 해서 좋은 소리가 나기를 바랄 수는 없습니다. 사용하는 설정과 접근 방식에 따라 스네어가 믹스에서 어떻게 배치되는지에 큰 영향을 미칩니다.

스네어 드럼의 경우, 훌륭한 압축의 핵심은 느린 어택과 빠른 릴리스 입니다.

전화 연결 방법은 다음과 같습니다:

1. 공격을 느리게 설정합니다: 이것은 압박에서 가장 중요한 부분입니다. 느리게 공격하면 초기 스네어 히트가 빛을 발하게 되어 원하는 균열과 에너지를 얻을 수 있습니다. 공격이 너무 빠르면 압축기가 트랜지언트를 너무 빨리 잡아내서 생명력을 잃게 됩니다. 스네어가 펀치를 잃고 부자연스럽게 들리기 시작할 수 있습니다.
2. 빠른 릴리즈: 빠른 릴리즈를 사용하면 컴프레서가 볼륨을 줄인 후 빠르게 빠져나가 스네어가 제대로 유지되고 울릴 수 있습니다. 릴리스가 너무 느리면 다음 타격이 올 때 컴프레서가 여전히 스네어에 작동하고 있을 수 있으므로 다음 스네어 타격의 강도가 떨어지고 리듬이 엉망이 될 수 있습니다.
3. 합리적인 비율을 선택하세요: 약 3:1 또는 4:1의 비율로 시작하세요. 이 비율은 다이내믹을 제어할 수 있을 만큼 강하지만 올무의 캐릭터를 죽일 정도로 공격적이지는 않습니다. 올무의 몸통이나 캐릭터가 너무 많이 사라지기 시작하면 비율을 약간 낮출 수 있습니다.
4. 메이크업 게인: 압축 후 메이크업 게인으로 레벨을 다시 올려야 믹스의 볼륨은 동일하지만 압축으로 인해 향상된 공격이 적용될 수 있습니다.

일단 스네어가 압축되면 그 차이는 밤낮이 바뀔 수 있습니다. 초기 공격이 더 많이 들리고 올무가 더 자연스럽게 믹스 속에 자리 잡게 됩니다. 컨트롤과 캐릭터 사이의 균형을 찾는 것이 관건입니다!

병렬 압축

병렬 압축은 공연의 자연스러운 다이내믹을 유지하면서 스네어(및 킥) 사운드를 더 강렬하고 흥미진진하게 만들 수 있는 최고의 도구 중 하나입니다! 기본 아이디어는 스네어를 별도의 압축기(주로 무거운 압축 설정)로 보낸 다음 원래의 스네어 사운드에 다시 블렌딩하는 것입니다.

이렇게 하면 압축된 사운드는 펀치와 지속력을 더하고 원본 신호는 자연스러운 다이내믹을 그대로 유지하면서 두 가지 장점을 모두 누릴 수 있습니다.

병렬 처리용:

1. 병렬 트랙 만들기: 스네어 드럼 트랙을 복제하거나 스네어 신호를 병렬 처리 전용 새 트랙으로 라우팅하는 보조 전송을 생성하여 시작하세요. 이 병렬 트랙은 무거운 압축을 받게 되지만 원래 스네어 트랙은 그대로 유지됩니다.
2. 공격적인 압축을 적용합니다: On the parallel track, you’ll want to compress the snare aggressively to bring out the punchy qualities. Here's how to set it up:
   1. 비율: 4:1에서 10:1 사이의 비율을 설정합니다. 비율이 높을수록 더 공격적으로 압축할 수 있습니다.
   2. 공격: 압축기가 시작되기 전에 초기 스네어 트랜지언트가 통과할 수 있도록 느린 공격 시간(약 30~50ms)을 선택합니다.
   3. 릴리즈: 빠른 릴리즈(50~100밀리초)는 타격 후 빠르게 압축을 해제하여 스네어가 자연스럽게 울리고 숨을 쉴 수 있도록 합니다.
   4. 임계값: 스네어 히트 시 압축기가 작동하도록 임계값을 조정하여 상당한 게인 감소(보통 10dB 이상)를 적용합니다. 트랜지언트는 압축하되 지속음은 그대로 유지하는 것이 핵심입니다.
3. 신호 블렌딩하기: 병렬 트랙이 심하게 압축되면 원래의 스네어 신호와 서서히 다시 믹스합니다. 평행 페이더를 0에서 시작하여 스네어가 더 존재감 있고 펀치감이 있으며 역동적으로 느껴질 때까지 천천히 올립니다. 압축된 트랙이 원음을 가리지 않으면서 스네어의 에너지를 향상시키길 원합니다.

제한

스네어 드럼에서 리미터를 부적절하게 사용하면 드럼 믹스에서 펀치를 빨아들이는 가장 빠른 방법이므로 리미터를 사용할 때와 사용하지 않을 때를 아는 것은 매우 중요합니다.

특히 스네어 타격이 너무 높아서 왜곡이나 원치 않는 클리핑이 발생하는 경우, 절대 피크를 제어하고 임계값을 넘지 않도록 하려면 스네어에 리미터를 설정하는 것이 좋습니다.

리미터는 스네어의 나머지 사운드에 영향을 주지 않으면서 모든 것을 조절할 수 있습니다. 이 기능은 스네어의 압축을 이미 조절했지만 여전히 조금 더 제어가 필요한 경우에 특히 유용합니다.

하지만 리미터가 항상 스네어 제어에 가장 적합한 도구는 아닙니다. 스네어의 자연스러운 공격과 펀치를 유지하는 것이 목표라면 리미터가 최선의 선택이 아닐 수도 있습니다. 부적절하게 사용하면 스네어의 일시적인 효과를 뭉개버릴 수 있습니다.

오히려 스네어의 펀치와 에너지를 그대로 유지하면서 피크를 다듬고 싶다면 리미터보다 클리퍼가 더 나은 옵션일 수 있습니다. 전체 게인을 줄여 피크를 부드럽게 만드는 리미터와 달리 클리퍼는 신호가 특정 임계값에 도달하면 부드럽게 클리핑합니다. 이로 인해 음악적 왜곡이 더 심해져 개성과 따뜻함이 더해질 수 있습니다.

요즘 저는 Acustica Audio의 Ash의 열렬한 팬입니다.

공격과 유지를 위한 트랜지언트 셰이핑

스네어의 어택과 서스테인을 만들기 위해 컴프레션을 사용했지만 여전히 만족스럽지 않다고 느낀다면 트랜지언트 셰 이퍼를 사용해야 할 때입니다. 트랜지언트 셰이퍼는 압축만으로는 할 수 없는 방식으로 스네어의 어택과 지속력을 조절할 수 있는 환상적인 도구입니다.

작업을 완료하기 위해 복잡한 다중 노브 트랜지언트 셰이퍼가 필요하지 않습니다(저는 Waves의 Smack Attack을 좋아하지만). 사실, Native Instruments의 트랜지언트 셰 이퍼와 같은 간단한 셰이퍼로도 충분합니다. 간단하지만 매우 효과적이고 CPU 친화적인 이 셰이퍼는 몇 가지 컨트롤만으로 스네어 드럼의 사운드를 쉽게 만들 수 있습니다.

예를 들어, 올무가 약하게 느껴지거나 펀치가 부족하다면 과도 셰이퍼를 사용하여 '공격' 또는 '과도' 설정을 높여 공격력을 높일 수 있습니다. 이미 과도하게 강한 스네어를 부드럽게 만들고 싶다면 그 반대로 하면 됩니다.

스네어의 길이나 몸통이 더 필요한 경우, '지속' 컨트롤을 누르세요. 이렇게 하면 스네어의 꼬리가 늘어나면서 스네어에 존재감을 더하고 믹스에서 스네어가 조금 더 오래 '머무르게' 할 수 있습니다. 또한 스네어 드럼에서 원치 않는 울림이나 공명이 느껴질 때 이 컨트롤을 다시 다이얼링하는 것을 좋아합니다.

채도가 있는 소스 추가

대부분의 경우 스네어 드럼을 믹싱할 때는 약간의 채도로 약간의 개성을 더하는 것을 좋아합니다.

채도는 특히 무미건조하게 들리는 경우 따뜻함, 화음의 복잡성, 약간의 그릿을 추가하여 올무에 생동감을 불어넣을 수 있습니다.

채도는 다양한 종류가 있으며 각 유형마다 고유한 개성이 있다는 점에 유의해야 합니다. 채도의 기본 개념은 사운드에 고조파 왜곡을 도입하는 것으로, 사용하는 채도의 종류에 따라 미묘하거나 더 강렬할 수 있습니다.

테이프 스타일의 따뜻함부터 거친 보풀 같은 왜곡까지 모든 것을 얻을 수 있습니다.

제가 가장 좋아하는 스네어 중 하나는 테이프 채도 입니다. 약간의 자연스러운 압축이 있는 부드럽고 따뜻한 사운드의 스네어를 원할 때 좋습니다. 너무 거칠게 들리지 않으면서도 스네어의 자연스러운 특성을 살릴 수 있습니다. 또한 테이프는 약간의 두께를 더하는 경향이 있어 스네어 드럼에 견고한 바디와 빈티지한 느낌을 주는 데 효과적입니다.

테이프 채도를 위해 저는 Ozone의 빈티지 테이프 모듈과 굿헤르츠 투페를 사용하고 있습니다. 이 두 가지 모듈은 실제로 테이프로 녹음하지 않고도 진정한 테이프 사운드를 제공합니다(정말 다행이죠?).

하지만 가끔은 좀 더 강단이 필요할 때가 있습니다. 그럴 때는 Soundtoys Decapitator 또는 Fabfilter Saturn 을 사용합니다. 이 플러그인은 더 강렬한 형태의 채도를 제공하여 크게 다이얼링하면 바삭하고 공격적인 톤을 더합니다.

샘플을 사용한 레이어링

스네어 자체의 사운드가 그다지 좋지 않다면 고품질 샘플을 레이어링해 볼 수 있습니다. 저는 보통 어쿠스틱 스네어만으로는 부족하다고 느껴질 때 2~3개의 스네어 레이어를 사용하는 것을 좋아합니다.

일반적으로 저는 바디감을 주기 위해 로우엔드 펀치가 있는 스네어 드럼 샘플을 원하고, 좀 더 날카로운 하이엔드를 주기 위해 '팝' 스네어 샘플을 원합니다. 여기서 목표는 이미 가지고 있는 스네어 드럼 샘플을 보완할 수 있는 스네어 드럼 샘플을 찾는 것입니다.

어쿠스틱 스네어에서 조금 더 지속력이 필요한 경우(또는 좋은 방에서 녹음되지 않은 경우), 저는 여유로운 스네어 샘플과 트랜지언트 셰이퍼를 사용해 초기 트랜지언트를 깎아내어 사운드의 디케이와 지속 부분만 레이어링하는 것을 좋아합니다.

좀 더 눈에 띄는 레이어를 원한다면 실제 스네어 사운드의 초기 트랜지언트에서 약간 떨어져 있는 박수나 퍼커션 레이어를 사용합니다. 그런 다음 퍼즐 조각 EQ를 사용하여 레이어를 서로 더 잘 맞도록 조정할 수 있습니다.

리버브

제 스네어 드럼 프로세싱 체인의 마지막 부분은 리버브인 경우가 많습니다. 리버브에 접근하는 방법은 무궁무진하며, 장르마다 다른 리버브 스타일이 필요한 경우가 많습니다.

대형 게이트 플레이트 리버브가 필요한 80년대 복고풍 트랙이나 모노 스프링 리버브가 잘 어울리는 빈티지 레게 트랙이 있을 수 있습니다.

목표는 전체 믹스에 어떤 것이 적합한지 파악하는 것입니다.

작고 짧은 룸 리버브를 사용하면 좁은 녹음 공간에서 스네어가 어떻게 들리는지 시뮬레이션하여 사실감과 근접감을 연출할 수 있습니다. 록과 팝의 경우 플레이트 리버브를 사용하면 매끄럽고 광택이 나는 테일을 추가할 수 있습니다. 발라드에 경기장 크기의 스네어 드럼 사운드가 필요하다면 긴 홀 을 사용할 수 있습니다.

디케이 시간 또는 리버브 테일 길이는 장르와 편곡을 보완해야 합니다. 록과 팝에는 짧은 디케이(0.5~1초)가 적합하며, 스네어가 날카롭고 펀치감 있게 들리길 원하기 때문입니다. 일렉트로닉 음악, 앰비언트 음악 또는 기타 느린 장르의 경우 디케이가 길면(1.5~3초) 보다 분위기 있는 사운드를 만들 수 있습니다.

사전 지연 사용

프리-딜레이는 스네어 타격과 리버브 시작 사이의 시간을 제어합니다. 짧은 프리 딜레이(약 10~30밀리초)는 타이트한 스네어에 적합하고, 긴 프리 딜레이(40밀리초 이상)는 보다 뚜렷한 에코를 만들 수 있어 리버브의 깊이를 듣고 싶지만 드라이한 스네어 드럼을 유지하려는 경우에 유용합니다.

리버브 이퀄라이징

스네어 드럼 리버브의 마지막 작업은 믹스를 방해하는 불필요한 주파수가 많지 않도록 이퀄라이징하는 것입니다.

보조 트랙에 리버브가 있는 경우 하이패스 필터를 사용해 200Hz 이하로 차단하여 불필요한 저주파를 제거하고, 로우패스 필터를 약 6kHz까지 낮춰 튀는 고주파를 제거합니다.

실제 사용하는 수치는 다를 수 있지만, 이 정도면 좋은 시작점이 될 것입니다. 목표는 궁극적으로 리버브의 주파수 범위를 제한하여 스네어를 삼키지 않고 보완할 수 있도록 하는 것입니다.

최종 생각 - 프로처럼 스네어 드럼 믹싱하기

믹스를 진행하면서 리버브의 양, 채도 스타일, 스네어 EQ 등 스네어 드럼을 계속 변경해야 할 경우가 있을 것입니다. 어떤 작업을 하든 가장 중요한 목표는 최종 버전에서 스네어 드럼이 믹스에 잘 어울리도록 하는 것임을 기억하세요.