헤드폰으로 실제로 프로듀싱하고 믹싱할 수 있는지 궁금하신가요?

우선, 헤드폰이라는 아늑한 공간에서 라디오 방송용 믹스를 바로 만들 수 있다는 것부터 말씀드리겠습니다. 몇 가지 간단한 기술만 익히면 멋진 스튜디오 장비에 수천만 원을 들이지 않고도 고품질의 트랙을 제작하고 믹싱할 수 있습니다.

헤드폰의 특징 이해부터 헤드폰의 한계를 보완하는 방법까지, 이 가이드는 캔 믹싱에 대해 알아야 할 모든 것을 다룹니다!

헤드폰 믹싱의 장점

헤드폰으로 믹싱을 시작하면 헤드폰이 제공하는 수많은 장점을 발견하는 데 그리 오랜 시간이 걸리지 않습니다. 헤드폰으로 믹싱을 시작하는 데 도움이 되는 5가지 확실한 장점을 소개합니다:

휴대성

헤드폰으로 믹싱할 때 가장 자유로운 측면 중 하나는 헤드폰이 제공하는 자유로운 이동성입니다.

음악을 만들기 위해 무거운 모니터를 들고 스튜디오 공간에 묶여 있을 필요는 없습니다. 안정적인 헤드폰 한 쌍만 있으면 배낭만 있으면 믹싱 스튜디오는 얼마든지 넓어집니다. 저는 여행을 자주 다니기 때문에 장거리 비행 중이나 호텔 방에서 영감이 떠오를 때 작업할 수 있다는 점이 정말 좋습니다.

헤드폰은 기본적으로 어디에서나 스튜디오를 사용할 수 있어 현대의 이동이 잦은 라이프스타일에 적합한 사람들에게 적합합니다.

일관성

믹싱하는 모든 공간에는 고유한 음향 시그니처가 있으며, 이는 믹스를 인식하는 방식에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

하지만 헤드폰으로 작업할 때는 기본적으로 공간의 제약을 받지 않습니다. 즉, 침실, 도서관, 동네 커피숍 등 어디에 있든 일관된 레퍼런스를 얻을 수 있다는 뜻입니다. 헤드폰의 사운드 변환 방식에 익숙해지면 항상 신뢰할 수 있는 매체를 통해 믹스를 듣게 되므로 믹스 결정에 대한 자신감이 크게 향상될 수 있습니다.

디테일 선명도

헤드폰은 믹스의 세세한 부분까지 집중해서 들을 수 있는 독특한 방법을 제공합니다. 모든 숨소리, 손가락의 움직임, 미묘한 효과음을 투명하게 들을 수 있습니다.

이 수준의 디테일의 장점은 트랙을 정리하고, 레벨 밸런스를 맞추고, EQ와 압축을 적용할 때 매우 유용하다는 것입니다. 기본적으로 귀에 돋보기가 있어 스피커에서는 눈에 띄지 않을 수 있는 믹스 요소를 면밀히 검토하고 완벽하게 다듬을 수 있습니다.

다만, 너무 세부적인 관점 때문에 때때로 과도한 조정이 이루어질 수 있으므로 주기적으로 다른 시스템에서 믹스를 확인하는 것을 잊지 마세요(저도 너무 많이 겪어봤어요).

비용 효율성

특히 초보자이거나 예산이 부족한 경우 고품질 모니터와 음향 처리를 갖춘 적절한 스튜디오 환경을 구축하는 것은 금전적인 부담이 될 수 있습니다. 이때 헤드폰의 역할이 중요합니다.

좋은 프로페셔널 스튜디오 헤드폰은 방음을 하거나 실내 음향에 대한 걱정 없이도 중요한 청취와 믹싱에 평탄하고 정확한 응답을 제공할 수 있습니다. 따라서 헤드폰은 막대한 초기 투자 없이도 자신의 기술을 연마하고자 하는 야심 찬 믹스 엔지니어에게 매우 쉽게 접근할 수 있는 입문용 제품입니다.

심야 세션

영감이 떠오르는 시간은 오후 5시가 아니며, 저처럼 온 세상이 잠든 시간에 가장 창의적인 순간이 찾아오기도 합니다. 헤드폰으로 믹싱하면 소음 걱정 없이 밤새 작업할 수 있을 뿐만 아니라 음악과 소통할 수 있는 개인적이고 친밀한 공간을 만들 수 있습니다.

가까운 청취 환경은 음악과 더욱 밀착된 느낌을 주기 때문에 믹스에서 감정적 깊이와 뉘앙스를 탐구하는 데 특히 유용할 수 있습니다. 다만 귀의 피로를 염두에 두고 정기적으로 휴식을 취하세요.

헤드폰 믹싱의 단점

헤드폰을 사용한 믹싱은 다양한 이점을 제공하지만 어려움이 없는 것은 아닙니다. 긍정적인 측면에서 벗어나 균형 잡힌 믹스를 유지하기 위해 직면할 수 있는 함정을 살펴보세요.

스테레오 이미징 및 공간 표현

헤드폰으로 믹싱하면 스테레오 필드가 실제보다 더 넓고 뚜렷하게 느껴질 수 있습니다.

이는 스피커에서 발생하는 자연스러운 크로스 피드 없이 왼쪽과 오른쪽 채널이 각 귀에 분리되어 있기 때문입니다. 이러한 분리로 인해 헤드폰에서는 훌륭하게 들리지만 스피커에서는 밋밋하거나 분리된 느낌이 드는 믹스가 발생할 수 있습니다.

이를 완화하려면 왼쪽과 오른쪽 채널 사이에 약간의 블리드를 허용하여 스피커 환경을 시뮬레이션하는 Goodhertz CanOpener와 같은 크로스 피드 플러그인을 사용하거나 스피커에서 믹스를 주기적으로 확인하여 다양한 청취 환경에서 스테레오 이미지가 잘 변환되는지 확인할 수 있습니다.

귀 피로

높은 볼륨으로 헤드폰을 장시간 사용하면 귀가 피로해져 정확한 믹스 결정을 내리기 어려울 수 있습니다.

숨 쉴 틈 없이 귀에 직접 소리를 전달하기 때문에 피로가 더 두드러집니다.

그렇기 때문에 저는 항상 장시간 믹싱 세션 중에는 정기적으로 휴식을 취해 귀를 쉬게 하고 볼륨을 적당한 수준으로 유지하는 것이 좋습니다. 또한 낮은 볼륨으로 믹싱하면 더 긴 세션 동안 청력을 보호하는 데 도움이 될 수 있습니다.

저급 속임수

많은 헤드폰, 특히 믹싱용으로 특별히 설계되지 않은 헤드폰은 저음 주파수를 정확하게 재생하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다.

그 결과 다른 시스템에서 재생할 때 펀치가 부족하거나 저음이 너무 강한 믹스가 나올 수 있습니다. 한 가지 좋은 해결책은 스튜디오 모니터나 신뢰할 수 있는 서브우퍼 설정에서 믹스를 레퍼런스하여 저음 밸런스를 확인하는 것입니다.

또한 고품질의 오픈형 헤드폰을 사용하면 보다 정확한 저음 응답을 제공할 수 있으므로 사용하는 것이 좋습니다.

환경으로부터 격리

헤드폰으로 믹싱하면 방의 자연스러운 음향과 울림을 차단하는 버블이 발생합니다.

결국 공간감이나 '생동감'이 부족한 믹스로 이어질 수 있습니다. 다양한 환경과 다양한 사운드 시스템에서 믹스를 참고하여 열린 공간에서 어떻게 숨 쉬는지 파악하는 것이 좋습니다.

리버브 및 공간 플러그인을 신중하게 사용하여 일반적인 헤드폰 믹스에서 부족한 깊이와 입체감을 재현할 수도 있습니다.

헤드폰 사운드에 대한 과도한 의존

평소에 사용하는 헤드폰에서 믹스가 어떻게 들리는지에 너무 익숙해지면 다른 곳에서는 어떻게 들릴지 모르는 사각지대가 생길 수 있습니다. 이는 다양한 재생 시스템에서 변환되는 믹스를 목표로 할 때 특히 문제가 될 수 있습니다.

여기서 핵심은 차량용 스피커부터 가정용 헤드폰 등 가능한 한 다양한 시스템에서 믹스를 참조하는 습관을 기르는 것입니다. 또한 친구나 동료 프로듀서에게 믹스를 공유하여 피드백을 받는 것도 좋습니다. 새로운 귀를 통해 놓쳤을 수도 있는 부분을 발견할 수 있기 때문입니다.

헤드폰으로 프로듀싱 및 믹싱하기 위한 최고의 팁

특히 홈 스튜디오나 이동 중에 작업하는 경우 헤드폰으로 프로듀싱하고 믹싱하는 것은 프로듀서에게 필수이자 선택이 될 수 있습니다. 헤드폰은 독특한 청취 환경과 휴대성을 제공하지만, 헤드폰으로만 믹싱하는 작업에는 고유한 어려움이 따릅니다.

다음은 헤드폰 믹싱을 사용하기로 결정한 경우 다양한 청취 환경에서 믹스가 잘 전달되도록 하기 위한 몇 가지 필수 팁입니다.

올바른 헤드폰 선택

첫 번째 단계는 음악 제작 및 믹싱 프로세스를 최대한 정확하게 진행하기 위해 올바른 헤드폰을 선택하는 것입니다. 선택하는 헤드폰의 유형은 믹스에 대한 인식에 큰 영향을 미치고 EQ 및 스테레오 이미징과 같은 결정에 영향을 줄 수 있습니다.

두 가지 주요 유형은 폐쇄형과 개방형 헤드폰 입니다.

폐쇄형 헤드폰은 주변 환경으로부터 사용자를 격리시켜 소리가 이어컵으로 들어오거나 빠져나가는 것을 방지합니다. 이 디자인은 마이크에 소리가 새는 것을 최소화하기 때문에 녹음에 이상적입니다. 그러나 때때로 사운드 스테이지가 더 "박스형"이 되어 믹스에서 인지되는 공간 효과가 왜곡될 수 있습니다.

반면에 오픈형 헤드폰은 공기와 소리가 이어컵을 자유롭게 통과하여 보다 자연스럽고 개방적인 사운드 스테이지를 만들어 줍니다. 제 경험상 이 디자인은 실제 환경에서 사운드가 상호 작용하는 방식을 더 정확하게 표현하기 때문에 믹싱과 마스터링에 더 좋습니다.

단점은 격리 기능이 거의 또는 전혀 제공되지 않아 시끄러운 환경에서 작업할 때 문제가 될 수 있다는 점입니다.

일반 소비자용 헤드폰보다 스튜디오 품질의 헤드폰을 사용하는 것도 중요합니다.

스튜디오 품질의 헤드폰은 가능한 한 평탄한 주파수 응답을 제공하는 것을 목표로 설계되었기 때문에 어떤 식으로든 사운드에 색을 입히지 않으려고 노력합니다. 이러한 중립성 덕분에 정확한 사운드 재생을 기반으로 정보에 입각한 결정을 내리기 쉬워집니다.

일반 소비자용 헤드폰은 음악을 더 흥미롭게 들리게 하기 위해 저음 또는 고음 주파수를 부스트하는 경우가 많기 때문에 비판적인 청취에는 적합하지 않습니다.

스튜디오 품질의 헤드폰을 찾는다면 세 가지 옵션을 적극 추천합니다:

다양한 요구와 예산에 맞는 세 가지 추천 옵션이 있습니다:

• 젠하이저 HD 650 (오픈백): 투명한 사운드와 넓은 사운드 스테이지를 제공하는 헤드폰으로 제가 가장 좋아하는 헤드폰입니다. 믹싱과 비판적 청취를 할 때 주로 사용하는 헤드폰입니다.
• 오디오테크니카 ATH-M50x (폐쇄형): 폐쇄형 캔을 찾고 있다면 가장 균형 잡히고 다재다능한 제품 중 하나입니다.
• 베이어다이나믹 DT 990 프로 (오픈백): 최근에 구입해서 아직 100% 익숙해지지는 않았지만, 분명한 것은 놀랍도록 섬세하고 공간감 있는 사운드라는 점입니다. 몇 시간 동안 믹스해도 피곤하지 않다는 것을 알았습니다.

구입하는 모델에 따라 출력을 높이기 위해 좋은 헤드폰 앰프를 구입하는 것도 고려할 수 있습니다!

헤드폰의 주파수 응답 파악하기

다음으로 헤드폰의 주파수 응답, 즉 헤드폰이 재생할 수 있는 최저 저음부터 최고 고음까지의 주파수 범위와 해당 스펙트럼에서 헤드폰이 얼마나 균일하게 재생하는지를 파악하는 것이 중요합니다.

스튜디오 헤드폰의 주파수 응답이 평탄하거나 중립적인 것이 이상적이기 때문에 특정 주파수를 높이거나 낮춰서 사운드의 색을 바꾸지 않습니다. 물론 모델마다 고유한 특성이 있으며, 일부 모델은 다른 모델보다 중음, 고음 또는 저음이 더 많거나 적지만 이러한 특성을 숙지하면 믹싱 과정에서 이를 보정할 수 있습니다.

예를 들어 헤드폰으로 저음을 강화하면 다른 재생 시스템에서는 저음이 많이 들릴 수 있으므로 믹스에서 저음을 너무 많이 추가하지 않을 수 있습니다.

레벨 관리

레벨을 계속 주시하고 적절한 볼륨으로 믹싱하는 것도 주의해야 할 중요한 사항입니다.

너무 큰 볼륨으로 믹싱하면 귀가 피로해지고 믹스에 대한 인식이 왜곡될 수 있습니다. 최악의 경우 장기적인 청력 손상을 초래할 수 있습니다.

반대로 너무 낮은 볼륨으로 믹싱하면 특히 저음역대와 고음역대의 중요한 디테일을 놓칠 수 있습니다. 그렇기 때문에 헤드폰을 사용할 때 믹싱하기에 편안한 음압 레벨(SPL)을 찾는 것이 좋습니다(일반적으로 약 75~85dB SPL 범위).

이 범위는 일반적으로 장시간 청취 세션에 안전한 것으로 간주되며 중요한 청취에 효과적이므로 청각 피로나 손상 위험 없이 레벨, EQ 조정 및 다이나믹 레인지를 정확하게 판단할 수 있습니다.

크로스피드 플러그인 사용

크로스 피드 플러그인 - 우리 귀가 실내에서 소리를 인식하는 자연스러운 방식을 모방하여 헤드폰 믹싱의 주요 문제 중 하나인 과장된 스테레오 분리 문제를 해결하도록 만들어졌습니다.

왼쪽과 오른쪽 채널의 소리가 자연스럽게 섞여 귀에 도달하는 스피커와 달리 헤드폰은 각 귀에만 소리가 전달되므로 스테레오 이미지가 왜곡될 수 있고 패닝과 균형을 정확하게 판단하기 어렵습니다.

크로스 피드 플러그인은 한 채널의 사운드가 반대쪽 귀에 도달할 때 발생하는 약간의 지연과 주파수 응답 변화를 시뮬레이션하여 보다 스피커와 같은 청취 환경을 조성합니다.

일부 믹스 엔지니어는 '뱀 기름'이라고 말하지만, 제 경험상 헤드폰 모니터링의 사실감을 크게 향상시키는 데 매우 유용합니다.

굿허츠 캔오프너 스튜디오와 톤부스터 모핏은 제가 가장 좋아하는 두 가지 제품입니다.

참조와 혼합

저는 헤드폰을 사용하든 사용하지 않든 항상 레퍼런스와 함께 믹싱합니다. 비슷한 장르의 잘 제작된 트랙과 내 작업을 비교함으로써 내 믹스가 여러 시스템에서 얼마나 잘 변환되는지 측정하고 조정이 필요한 부분을 파악할 수 있습니다.

좋은 레퍼런스는 믹스의 사운드에 대한 벤치마크 역할을 하므로 EQ, 압축 및 스테레오 이미징에 대해 더 현명한 결정을 내릴 수 있습니다. 헤드폰으로 믹스를 듣는 데 너무 익숙해져서 원근감을 잃었을 때도 도움이 될 수 있습니다.

이러한 목적에 특히 도움이 되는 도구 중 하나는 마스터링 더 믹스의 레퍼런스 2 플러그인입니다.

직관적인 시각 및 청각 피드백을 통해 내 믹스를 레퍼런스 트랙과 직접 비교할 수 있습니다. 또한 주파수 밸런스, 스테레오 폭, 인지된 음량의 차이를 강조 표시해 주므로 선택한 레퍼런스와 믹스에서 차이가 나는 부분을 정확히 찾아낼 수 있습니다.

규칙적인 휴식 취하기

헤드폰으로 믹싱할 때 규칙적으로 휴식을 취하는 것은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다.

그래야만 피로를 예방하고 나중에 청력이 손상되는 것을 막을 수 있습니다. 낮은 청취 레벨에서 작업하고 있다고 생각되는 경우에도 마찬가지입니다.

귀에 가까운 소리에 장시간 노출되면 관점이 바뀔 수 있습니다. 주파수를 식별하는 능력도 저하되어 트랙의 실제 밸런스를 반영하지 않는 믹싱 결정을 내릴 가능성이 높아질 수 있습니다.

10분 정도 휴식을 취하면 새로운 귀로 믹스에 복귀하여 이전에 놓쳤을 수 있는 세부 사항이나 불균형을 파악할 수 있습니다.

스테레오 폭에 주의하기

앞서 언급했듯이 헤드폰은 스테레오 필드를 과장하는 경향이 있어 스튜디오 모니터와 달리 귀 사이에 자연스러운 크로스 피드 없이 뚜렷한 좌우 분리를 제공합니다.

따라서 헤드폰을 사용하면 믹스 사운드가 실제보다 헤드폰에서 더 넓고 공간감 있게 들릴 수 있습니다. 나중에 자동차나 다른 스테레오 시스템으로 가져가면 좁게 느껴지거나 생각했던 것보다 임팩트가 부족할 수 있습니다.

이에 대응하기 위해서는 여러 시스템에서 믹스를 주기적으로 점검하는 것이 중요하며, 이를 통해 다음 요점으로 넘어갑니다.

여러 소스에서 믹스 확인

많은 최고의 믹싱 엔지니어들은 믹스가 잘 변환되는지 확인하기 위해 여러 소스에서 믹스를 확인합니다. 헤드폰은 훌륭하지만 때때로 오해의 소지가 있을 수 있습니다. 음이 지속적으로 분리되어 있으면 카스테레오, 클럽 사운드 시스템, 스마트폰 등 다른 재생 시스템에서 믹스가 제대로 들리는 데 필요한 밸런스, 선명도, 임팩트의 유형을 측정하기 어려울 수 있습니다.

따라서 믹스를 완성하기 전에 여러 시스템에서 테스트해 보는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 헤드폰만으로는 발견하지 못했던 문제를 발견할 수도 있습니다. 이 작업을 위해 화려한 모니터링 시스템이 필요하지도 않습니다. 실제로 제가 아는 많은 믹싱 엔지니어들이 아우라톤과 같은 저렴한 일반 소비자용 스피커로 믹스를 테스트합니다.

헤드폰과의 조화 찾기

좋은 헤드폰 한 켤레만 있으면 한계는 없습니다. 헤드폰 믹싱의 장점은 처음부터 고가의 음향 처리나 스튜디오 모니터에 투자할 필요가 없다는 것입니다. 물론 일반 소비자 시장에 나와 있는 대부분의 헤드폰은 헤드폰 믹싱에 필요한 음질을 제공하지 못하므로 비교적 중립적인 주파수 응답을 제공할 수 있는 고품질 헤드폰을 준비해야 합니다.

앞으로는 헤드폰 재생에만 의존하는 것이 부담스러울 수 있으므로 잘 꾸며진 작업실과 괜찮은 스튜디오 모니터에 투자하는 것이 좋습니다. 하지만 지금은 올바른 팁을 숙지하고 있다면 헤드폰으로 성공적인 믹싱을 할 수 있도록 잘 준비되어 있을 것입니다.