믹솔리디언 모드는 가장 일반적으로 사용되는 음악 모드 중 하나입니다. 블루스부터 재즈, 팝 등 다양한 음악 스타일에서 이 모드를 찾을 수 있습니다.

이렇게 유쾌하게 뚜렷한 사운드를 가진 이 모드를 음악에 어떻게 사용할 수 있는지 궁금해서 이 글을 읽으셨을 것입니다.

믹솔리디언 모드의 특징과 음악에 활용하는 방법을 자세히 알아보세요.

모드란 무엇인가요?

모드는 7개의 온음계에서 파생된 서양 음악 이론 음계입니다. 각 모드에는 고유한 공식과 소리가 있습니다.

모든 모드가 다르긴 하지만, 각 모드는 장조 음계를 기반으로 하므로 모두 동일한 전음계 및 반음계 공식을 사용합니다. 가장 큰 차이점은 각 모드가 시작되는 루트 음표입니다.

모드를 탐색하는 가장 좋은 방법은 피아노에서 C장조 음계(모든 흰색 건반)를 연주한 다음 음계를 한 음씩 올려서 같은 음을 연주하는 것입니다.

예를 들어 C부터 C까지 C 장조 음계를 연주하는 것으로 시작한다고 가정해 보겠습니다. 이를 이오니아 모드라고 합니다.

그러나 동일한 C장조 음계를 D에서 D로 연주하는 경우 이를 도리안 모드 또는 D 도리안이라고 합니다.

한 단계 더 나아가 E에서 E까지 같은 음을 연주한다면 프리지안 모드 또는 E 프리지안 을 연주하게 될 것입니다.

참고로 C장조 음계를 기준으로 한 모든 모드는 다음과 같습니다:

• C 이오니아 모드: C-D-E-F-G-A-B
• D 도리안 모드: D-E-F-G-A-B-C
• E 프리지안 모드: E-F-G-A-B-C-D
• F 리디안 모드: F-G-A-B-C-D-E
• G 믹솔리디안 모드: G-A-B-C-D-E-F
• 에올리안 모드: A-B-C-D-E-F-G
• B 로크리안 모드: B-C-D-E-F-G-A

믹솔리디안 모드란 무엇인가요?

믹솔리디안 모드를 좀 더 자세히 살펴보면, 믹솔리디안 모드는 장조 음계의 다섯 번째 모드입니다. 즉, 모든 메이저 음계에서 다섯 번째 음 또는 음계 도에서 믹솔리디안 모드를 도출합니다.

때때로 사람들은 5도 음계가 지배적이기 때문에 믹솔리디안 모드를 지배적 음 계라고 부르기도 합니다.

C장조의 믹솔리디안 음계인 G 믹솔리디안으로 연주하면 다음과 같이 됩니다:

믹솔리디안 척도는 다음과 같은 전체 및 반단계 공식을 사용합니다:

W-W-H-W-W-H-W

같은 음계를 톤과 반음으로 보면 다음과 같이 보입니다:

T-T-S-T-T-S-T

이 배열은 다음과 같은 장조 음계의 전체 및 반음계 공식과 다릅니다:

W-W-H-W-W-W-H

믹솔리디안 모드 스케일 정도

믹솔리디안 모드와 이오니아 모드(장조)는 공통점이 많습니다. 가장 큰 차이점은 모드의 일곱 번째 음이 반음 또는 반음씩 낮아진다는 것입니다.

믹솔리디안 음계에서 세 번째 음은 주요 간격으로, 주요 모드 중 하나입니다.

다음은 믹솔리디안 모드의 모습을 스케일별로 정리한 것입니다:

• 루트 1
• 메이저 세컨드 2
• 메이저 3
• 완벽한 네 번째 4
• 완벽한 다섯 번째 5
• 메이저 식스 6
• 마이너 일곱 번째 b7

믹솔리디안 모드에 접근하는 두 가지 방법

믹솔리디안 모드의 음표를 찾을 때 저는 두 가지 방법 중 하나를 자주 사용합니다.

믹솔리디안 모드 찾기 - 방법 1

믹솔리디안 모드를 찾는 첫 번째 방법은 장조 음계를 연주하고 5도부터 시작하는 것부터 시작합니다.

예를 들어 G장조 음계로 연주한다고 가정해 보겠습니다:

G-A-B-C-D-E-F#

G부터 세어 음계의 다섯 번째 음(지배음)인 D까지 올라간 다음, D부터 시작하여 같은 음을 모두 연주할 수 있습니다:

D-E-F#-G-A-B-C

믹솔리디안 모드입니다.

믹솔리디안 모드 찾기 - 방법 2

주요 음계를 연주하는 데 익숙하다면 두 번째 방법이 더 적합할 수 있습니다.

전공에서 믹솔리디안 모드를 도출하려면 음계에서 7번째를 반 단계 낮추면 됩니다.

G 믹솔로디언으로 연주하고 싶지만 G 장조 음계로 연주하고 있다고 가정해 보겠습니다. G장조(G-A-B-C-D-E-F#)를 사용하고 일곱 번째 음(F#)을 반음씩 플랫화음 처리하기만 하면 됩니다.

이 방법을 사용하면 G 믹솔리디안 모드를 사용할 수 있습니다:

G-A-B-C-D-E-F

대중 음악의 믹솔리디안 모드

재즈와 블루스 초창기부터 3분음표, 5분음표, 7분음표와 같은 플랫 음표는 독특한 사운드를 만드는 데 널리 사용되어 왔습니다. 믹솔리디언 모드는 많은 뮤지션이 믹솔리디언 모드라고 부르지는 않았지만 초기 재즈 음반에서 많이 들을 수 있습니다.

믹솔리디언 모드는 비밥이 출시되면서 플레이어들이 코드 확장 및 더 많은 반음계 연주 스타일을 실험하기 시작하면서 큰 인기를 얻었습니다.

존 콜트레인, 찰리 파커, 버드 파월, 디지 길레스피의 앨범을 들어보면 곳곳에서 믹솔리디안 음계를 들을 수 있습니다.

물론 재즈 외에도 대중음악에서 사용되는 믹솔로지안 음계의 훌륭한 예는 많이 있습니다. 몇 가지 다른 예를 살펴보겠습니다.

"다크 스타" - 그레이트풀 데드

그레이트풀 데드의 열렬한 팬이라면 믹솔리디안 모드를 사용해 본 적이 있을 것입니다. 실제로 위대한 기타리스트 제리 가르시아의 기타 릭은 대부분 믹솔리디안 음계를 사용합니다.

믹솔리디언 모드는 현대 블루스 음악의 대명사가 되었고, 그레이트풀 데드의 음악 대부분이 블루스에서 영감을 받았기 때문입니다.

"다크 스타"는 믹솔리디안 모드에 대한 가르시아의 애정을 보여주는 매우 긴 음악입니다. 이 곡은 A와 Em을 오가는 믹솔리디안 음계를 사용합니다.

"시계" - Coldplay

이 피아노 멜로디가 2000년대 초반에 가장 즉각적으로 알아볼 수 있는 멜로디가 아니라면, 무엇이 있는지 모르겠습니다. "Clocks"는 Coldplay를 그래미상 수상 밴드로 만들었으며, 그 행운의 일부는 곡의 절과 악기 부분에서 들을 수 있는 Eb 믹솔리디언 코드 진행의 사용 덕분일 수 있습니다.

곡의 대부분에서 Eb-Bm-Fm(I-v-ii) 코드 진행을 들을 수 있습니다. 밴드가 믹솔리디안 음계 영역을 벗어나는 유일한 순간은 "Nothing else compares..."라는 후렴구에서 약화된 장조 3분의 1을 사용할 때입니다.

"올 블루스" - 마일스 데이비스

"All Blues"는 1959년 발매된 마일스 데이비스의 유명한 앨범인 Kind of Blue 의 수록곡입니다. 이 곡에는 G 믹솔리디안 음계를 사용한 훌륭한 리프의 예가 있습니다.

"All Blues"는 전통적인 12바 블루스 구조를 확실히 파악하고 있지만, 음의 중심은 G이며 데이비스는 그 위에 있는 믹솔리디안 음계를 최고의 기술로 활용하고 있습니다.

믹솔리디언 진행을 사용하는 이 곡은 일반적으로 12마디 블루스에서 기대할 수 있는 것과는 달리 토닉, 도미넌트, 서브도미넌트, 토닉 구조로 진행됩니다. 이 음계는 멜로드라마적인 성격 덕분에 마일스 데이비스의 음악에서 자주 사용되곤 합니다.

코드 진행에서 믹솔리디안 음계 연주하기

믹솔리디안 음계는 매우 유연하기 때문에 많은 경우에 활용할 수 있습니다. 하지만 재즈, 특히 도미넌트 7화음을 연주할 때 가장 일반적으로 사용된다는 것을 알게 될 것입니다.

따라서 G7, D7 또는 C7과 같은 지배 코드가 있는 코드 진행을 연주하는 경우, 그 위에 믹솔로지안 음계가 장갑처럼 잘 맞아야 한다는 것을 알고 연주할 수 있습니다.

믹솔리디안 모드의 특징

모드의 특성을 설명할 때는 일반적으로 다른 모드와 차별화되는 맛을 살펴보는 것이 가장 좋습니다. 이를 위해 하프 스텝 또는 트리톤 간격과 세 번째 음의 음질이 장조인지 단조인지 등을 살펴볼 수 있습니다.

믹솔리디언은 장조 3도 음계로, 장조 음계 계열에 속합니다. 그러나 장조 3도와 단조 7도 사이의 트리오네가 지배적인 음계를 굳히기 때문에 특징적인 음색은 단조 7도입니다.

최종 생각 - 믹솔리디안 모드로 음악의 완성도 높이기

이 글을 통해 믹솔리디언 모드에 대해 조금 더 이해하셨기를 바랍니다. 음악 이론에 대해 잘 모르는 뮤지션에게는 모드를 사용하는 것이 부담스럽게 느껴질 수 있습니다. 하지만 음악의 많은 부분이 그렇듯이 공식은 모드 구현 작업을 단순화하는 데 도움이 됩니다.

재즈와 블루스를 더 자주 들으며 믹솔리디안 음계에 익숙해지고 위에서 설명한 방법을 사용하여 믹솔리디안 음계 요소를 음악에 연결하기 시작하세요.

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