음악 프로듀서가 된다는 것은 단순히 멋진 트랙을 만드는 것 그 이상입니다. 음악 제작 분야에서 성공적인 경력을 쌓고 싶다면 기술, 창의적인 전략 및 음악 업계에서 자신의 이름을 알리는 데 필요한 기타 필수 자질을 개발해야 합니다.

직접 해보면서 배우는 것이 가장 좋은 방법 중 하나이지만, 독서를 통해 유용한 정보를 많이 얻을 수 있습니다. 책이죠. 기억하시나요? 종이가 들어 있는 것들요?

eMastered에서는 (가상) 책장을 샅샅이 뒤져 모든 장르의 음악 프로듀서들이 커리어의 모든 단계에서 꼭 읽어야 할 필수 도서 목록을 마련했습니다. 이 목록은 부분적으로는 음악 제작 지식의 기술적 측면에 대한 부족한 부분을 채워주는 교육적 목적도 있지만, 새로운 것을 시도하고 창작 워크플로우를 계속 열어두도록 영감을 주기 위한 목적도 있습니다.

"독자의 가족을 보여 주면 세상을 움직이는 사람들을 보여 주겠다." - 나폴레옹 보나파르트

필수 음악 프로덕션 서적

기술

이 카테고리의 책은 모두 음악 제작의 핵심을 다룬 책입니다. 좋은 음악을 만드는 방법, 아티스트 및 밴드 멤버와 함께 작업하는 모범 사례, 녹음 과정, 믹싱 및 마스터링 기술, 음악 이론의 기초에 관한 내용입니다.

1. 레코딩 엔지니어 핸드북 (Bobby Owsinski)

펜실베이니아의 작은 마을에서 자란 오신스키는 시행착오를 겪으며 음악 산업의 기초를 배웠습니다. 수십 년 동안 엔지니어, 프로듀서, 세션 뮤지션으로 일하면서 음악 제작에 대한 깊이 있는 지식을 쌓았습니다.

그는 평생에 걸친 배움을 녹음, 믹싱, 마스터링을 다루는 일련의 책으로 엮어냈습니다. 레코딩 엔지니어 핸드북은 그 첫 번째 책으로, 현재 4번째 버전으로 업데이트되어 오늘날의 첨단 기술 환경에서 스튜디오 레코딩에 대한 포괄적인 개요를 제공합니다.

328페이지에 걸쳐 녹음 요소의 개요, 마이크 작동 방식, 악기별 테크닉 등 녹음 기술에 대해 알아야 할 모든 것이 담겨 있습니다.

이 책은 업계 표준이 될 정도로 탄탄한 조언으로 가득 차 있습니다.

오신스키 씨의 접근 방식이 마음에 드신다면 이 시리즈의 다른 두 권인 '믹싱 엔지니어 핸드북 '(믹싱 과정을 다루고 있음)과 ' 마스터링 엔지니어 핸드북' (당연히 훌륭한 사운드의 마스터를 만들기 위한 모든 필수 사항을 다루고 있음)도 살펴볼 수 있습니다.

소규모 스튜디오를 위한 믹싱 비법 (마이크 시니어)

바비 오신스키의 세 권의 책에는 믹싱 기술에 관한 책이 포함되어 있지만, 소규모 스튜디오에서도 훌륭한 사운드의 믹스를 얻는 방법에 대한 마이크 시니어의 매뉴얼을 확인하는 것이 현명합니다.

이 가이드는 선도적인 오디오 엔지니어와 믹싱 엔지니어로부터 얻은 최신 녹음 기법으로 가득 차 있으며, 라디오에 적합한 믹스를 얻기 위해 다양한 접근 방식을 적용하는 방법에 대한 이해하기 쉬운 교훈을 독자에게 제공합니다.

컴퓨터 음악가를 위한 음악 이론 (마이클 휴잇)

많은 음악 프로듀서들이 음악 제작, 다양한 사운드의 조합, 다양한 믹싱 스타일에 대해서는 잘 알고 있지만 음악 이론에 대한 공식적인 교육은 부족합니다.

이것이 반드시 나쁜 것은 아니지만, 소시지가 어떻게 만들어지는지에 대해 아는 것은 창작 과정을 한 단계 더 발전시키고 결과물을 향상시킬 수 있습니다. 또한 다른 밴드나 아티스트와 함께 작업하는 경우 음악적 지혜에 대해 환호를 받을 수 있습니다.

메탈이나 일렉트로닉 음악 제작 분야에서 일하든, 음악 이론이 녹슬었다면 마이클 휴잇의 이해하기 쉬운 가이드를 살펴보세요. 이론의 모든 기초가 보표 대신 피아노 롤을 사용하여 간단하고 친근한 방식으로 설명되어 있습니다.

또한 실습을 통해 학습할 수 있는 다양한 연습 문제도 마련되어 있습니다.

더 자세히 알아보고 싶다면 휴잇의 두 번째 책인 '컴퓨터 음악가를 위한 하모니 '를 참고하여 풍성한 보컬 편곡 등을 만드는 방법을 알아보세요.

비즈니스

좋은 음악을 만드는 것은 음악 프로듀서 업무의 일부일 뿐입니다. 또한 어른의 시각으로 비즈니스 측면도 고려해야 합니다. 항상 재미있지는 않지만, 완전히 무식해져서 끔찍한 실수를 저지르고 싶지 않다면 반드시 필요한 일입니다.

다음 책은 음악 비즈니스의 어두운 세계를 이해하고, 자신이 받을 수 있는 권리를 파악하며, 계약서에 서명할 때 더 자신감을 가질 수 있도록 도와줄 것입니다.

음악 프로듀서 핸드북 (바비 오신스키)

네, 바비와 함께 돌아왔습니다! 이 책에서 오신스키는 프로듀서가 착용해야 하는 여러 가지 모자를 포함하여 프로듀서가 되기 위해 알아야 할 모든 것을 다룹니다. (예산? 계약서? 세션 플레이어 고용? 이제 어떻게 해야 할까요?)

특히 유용한 섹션에서는 함께 작업하는 아티스트에게 외교관이자 심리 치료사가 되는 기술, 즉 음악을 만들 때 종종 간과하거나 생각하지 않는 측면에 대해 다룹니다.

또한 작동하지 않는 노래의 문제를 해결하고 수정하는 팁과 새로운 스트리밍 세계에서 하이브리드 프로듀서가 수익을 창출하는 방법도 배울 수 있습니다.

만능 프로듀서가 되고 싶다면 이 책을 통해 필요한 모든 지식을 얻을 수 있습니다.

새로운 음악 비즈니스에서 성공하는 방법 (아리 허스탠드)

아리 허스탠드의 음악 산업 로드맵은 2016년에 출간된 이후 음악 학교의 필독서 목록에 오르내리고 있습니다.

이제 3판을 맞이한 이 비즈니스 노하우 책은 독립 뮤지션이 되기 위한 모든 측면을 다룹니다. 이 책은 메이저 레이블의 손아귀에서 벗어나고 싶은 아티스트를 위한 책이지만, 자신만의 길을 개척하고자 하는 음악 프로듀서를 위한 현명한 조언도 많이 담겨 있습니다.

프로듀서가 되는 것은 아티스트가 되는 것만큼이나 예술이며, Herstand의 책은 글로벌 산업을 지배하는(또는 적어도 괜찮은 경력을 쌓는) 길을 계획하는 데 도움이 될 것입니다.

또한 다른 아티스트 및 밴드와 함께 작업하는 경우 이 책이 올바른 길로 안내하는 데 도움이 될 것입니다.

거인의 어깨 위에 서기

때로는 다른 음악 프로듀서의 머릿속으로 들어가 그들이 어떻게 일하는지 살펴보는 것도 좋습니다. 유용한 팁을 얻을 수도 있고, 그들의 오랜 성공 경력에서 영감을 얻을 수도 있습니다.

어느 쪽이든 전설적인 음악 프로듀서의 약력을 읽는 것은 엄청난 가치가 있으므로 여기에 소개합니다.

릭 루빈 스튜디오에서 (제이크 브라운)

릭 루빈은 메탈리카, 레드 핫 칠리 페퍼스, 제이 지 등 다양한 아티스트와 함께 작업했습니다. 그는 의심할 여지 없이 역사상 가장 영향력 있는 음악 프로듀서 중 한 명입니다.

루빈의 커리어와 독특한 녹음 철학에 대한 제이크 브라운의 심도 있는 연대기에서 여러분도 자신만의 위대함을 발견하고 영감을 얻을 수 있을 것입니다.

비하인드 더 글래스 2권 (하워드 매시)

하워드 매시의 'Behind The Glass' 시리즈는 유명 녹음 엔지니어 및 프로듀서와의 심층 인터뷰로 구성된 최고의 컬렉션입니다.

이 책에서는 오랜 시간 동안 검증된 음악 제작 기법과 창작 과정, 최신 모범 사례를 공유합니다.

이 책의 인터뷰 형식에 겁먹지 마세요. 이 책에는 틀에 박힌 사고에서 벗어나 자신만의 제작 스타일을 만드는 데 도움이 되는 주옥같은 조언이 가득합니다.

전기를 학습 자료로 활용하고 있다면 다음과 같은 내용도 살펴보세요:

• '소리의 황제: 회고록' (팀발랜드)
• Q 프로듀싱에 관하여: 음악과 작업 마스터링의 영혼과 과학' (퀸시 존스)
• '올 유 니드 이즈 이어' (조지 마틴)

영감

마지막 카테고리의 책은 특별히 음악 제작과 관련된 책은 아닙니다. 하지만 창작자는 때때로 영감을 충전할 필요가 있으며, 이 카테고리의 책들이 바로 그 역할을 해줄 것입니다.

더 고 기버 (밥 버그/존 데이비드 만)

이 베스트셀러는 비유로 풀어낸 비즈니스 전략서입니다. 프로덕션 세계에서 일하면서 비즈니스 방식을 도입하면 어떤 이점을 얻을 수 있는지 궁금할 수 있습니다.

이 책을 읽으면 음악 프로듀서로서 함께 일하는 사람들과 소통하고 커리어를 성장시키는 방법에 대한 새로운 통찰력을 얻을 수 있습니다.

신경 쓰지 않는 미묘한 기술 (마크 맨슨)

음악 커리어를 쌓아나가다 보면 자신의 선택에 의문을 품고 자신이 옳은 일을 하고 있는지 고민하게 될 때가 있습니다. 때로는 여러분의 관심을 끌기 위해 외치는 수많은 목소리의 불협화음 속에서 자신의 목소리를 잃어버릴 수도 있습니다.

최고의 삶을 살기 위한 마크 맨슨의 접근 방식은 여러분이 다시 음악을 제작하고 여정을 즐기는 데 도움이 될 것입니다.

음악 만들기: 일렉트로닉 음악 프로듀서를 위한 74가지 창의적 전략 (Dennis DeSantis)

이 책의 제목은 일렉트로닉 음악 제작에만 국한되어 있지만, 이 책에 담긴 전략은 모든 장르와 모든 악기에 적용할 수 있습니다.

드산티스는 문제 시나리오와 이러한 장애물을 극복하기 위한 창의적인 기법들을 모아 정리했습니다. 트랙을 시작, 개발 또는 완성하는 방법을 고민하고 있다면 그의 제안을 통해 다시 마우스를 움직일 수 있을 것입니다.

하드커버 에디션은 약간 비싸지만 Kindle에서 구입하거나 Ableton 사이트에서 .pdf로 구입하는 것이 훨씬 더 저렴합니다. 시야를 넓히기 위해 10달러 정도는 투자할 가치가 있다고 생각합니다.

비스듬한 전략 (브라이언 에노/피터 슈미트)

브라이언 에노는 세계 최고의 아티스트들과 함께 작업해왔기 때문에 프로듀서로서의 노하우를 한두 가지 정도는 알고 있습니다. 오블리크 전략은 흥미로운 카드 세트로, 각 카드는 아티스트가 자신의 작업과 관련된 상자를 만들고 영감을 얻을 수 있도록 행동이나 사고 과정을 제안하는 흥미로운 카드입니다.

엄밀히 말해 책은 아니지만 스튜디오에서 어떤 방향을 잡아야 할지 잘 모를 때 유용하게 사용할 수 있는 도구입니다. 콜드플레이나 MGMT 같은 뮤지션들에게도 좋았다면 저에게도 충분히 좋은 책입니다.

이 목록에 있는 다른 책들과 달리, 비스듬한 전략은 아마존에서 구매할 수 없습니다. Eno의 웹사이트( https://www.enoshop.co.uk/product/oblique-strategies.html)에서 직접 구매할 수 있습니다.

결론

이 목록에는 수많은 읽을거리가 있는데, 이 모든 책에 돈을 지불해야 한다는 생각에 두려움이 엄습할 수도 있습니다. 물론 전자책이 더 저렴하고 YouTube 동영상은 무료입니다.

하지만 몇 번이고 다시 볼 수 있는 나만의 마커가 있는 실물 책이 있으면 이점이 있습니다.

제 조언은? 지역 도서관에서 어떤 책을 구할 수 있는지 알아보세요. 그리고 마음에 드는 책이 있다면 실제 사본을 구해 샤피 형광펜으로 색칠해 보세요.

다시 말해, 이 목록에 있는 모든 책을 사더라도 대학에 다니는 것보다 저렴하다는 뜻입니다. 그러니 플러그인에 더 많은 돈을 투자할 수 있습니다. 좋죠!