GarageBand와 이어폰 한 쌍으로 음악을 만들 수 있는 시대에 최고의 음악 제작 장비를 구입하는 데 돈과 시간을 투자하는 것이 여전히 합리적일까요?

홈 레코딩 스튜디오는 나만의 사운드 시그니처를 만들고 예술성을 향상시킬 수 있도록 세심하게 설계된 물리적 공간을 제공할 수 있습니다. 그러니 진지하게 고민하고 있다면 지금 바로 홈 스튜디오 구축을 시작하세요!

현대 기술 덕분에 거의 모든 도구로 음악을 만들 수 있지만, 집에서 전문적인 음악을 만들고 싶다면 꼭 필요한 장비가 있습니다.

이제 각 항목을 살펴보고 필요한 이유와 가장 적합한 모델을 선택하는 방법을 설명해 드리겠습니다.

컴퓨터

디지털 방식으로 음악을 만들고 싶다고 가정하면, 사용하는 컴퓨터는 홈 레코딩 스튜디오의 기반이 됩니다. 녹음, 믹싱, 마스터링 또는 이 세 가지를 모두 수행하는 등 모든 작업이 이루어지는 곳입니다.

Mac 사용자든 Windows 사용자든 고성능 프로세서, 충분한 RAM(8GB면 충분하지만 그 이상을 권장합니다), SSD 드라이브(DAW 및 응용 프로그램을 원활하게 실행할 수 있습니다)를 선택하세요.

홈 레코딩 스튜디오에 대한 가장 큰 투자 중 하나가 될 가능성이 높습니다. 하지만 DAW와 플러그인을 실행하는 컴퓨터가 수준 이하의 컴퓨터라면 창작 과정을 방해할 수 있으므로 잘 알아보고 현명하게 선택하세요.

DAW(디지털 오디오 워크스테이션)

디지털 오디오 워크스테이션은 녹음 스튜디오와 비슷하지만 컴퓨터에서 실행되며, 전문 스튜디오의 품질 수준과 자신만의 창작 환경을 만드는 데 필요한 다양한 기능을 제공합니다.

현재 선택할 수 있는 DAW는 수십 가지에 달하며, 각각의 DAW에 대해 이야기하는 데 며칠이 걸릴 수도 있습니다. 또한 DAW를 선택하는 것은 무엇보다 워크플로우를 정의하는 중요한 결정이기도 합니다.

각각의 디지털 오디오 워크스테이션을 검토하는 대신, 각자의 필요에 가장 적합한 워크스테이션을 선택하는 방법을 알려드리겠습니다.

우선 예산이 문제입니다. GarageBand 및 Audacity와 같은 DAW는 무료이며 음악을 제작할 수 있는 다양한 방법을 제공합니다. 하지만 음색 팔레트를 확장하기 시작하면 한계가 있을 수 있습니다.

유료 DAW의 경우, 완벽한 녹음 환경과 방대한 사운드 라이브러리를 제공하는 경우 가격이 50달러에서 1,000달러까지 다양합니다. Pro Tools와 같은 일부 제품은 연간/월간 구독을 통해 DAW 환경을 모두 이용할 수 있도록 지원합니다.

더 많은 비용을 지불할수록 더 좋은 음악을 만들 수 있는 기회가 많아질 것이라고 생각할 수 있습니다. 하지만 실제로는 사운드 라이브러리의 크기와 기능의 수는 이를 최대한 활용할 수 있을 때만 영향을 미칩니다.

중요한 것은 워크플로우, 디지털 오디오 워크스테이션에 대한 친숙함, 그리고 원하는 사운드를 마음껏 사용할 수 있는 능력입니다. 이제 막 시작하는 분이라면 Ableton Live 정식 패키지에 투자하는 것은 의미가 없으므로, 작은 것부터 시작하여 DAW의 각 요소 사용법을 익히는 것이 최우선 과제입니다.

대부분의 DAW는 체험판을 제공하므로 구매하기 전에 체험해 보시기 바랍니다. 모두 매우 직관적인 경향이 있지만, 워크플로우와 작업하는 장르에 따라 어떤 것이 다른 것보다 더 적합할 수도 있습니다.

가능하다면 좋아하는 아티스트가 어떤 DAW를 사용하는지 알아보세요. 버얼이 인터뷰에서 드럼 루프를 스케치할 때 Soundforge를 사용한다고 언급한 적이 있어서 사운드포지로 비트를 만들어 본 적이 있습니다. SF가 저와 맞지 않다는 것을 깨닫는 데는 그리 오래 걸리지 않았습니다!

하지만 특정 장르나 목적에 따라 특정 DAW가 다른 것보다 더 인기 있는 경우가 많습니다. 일렉트로닉 음악 분야에서는 FL Studio와 Ableton Live, 영화 작곡 분야에서는 Reaper와 Cubase, 라이브 스트리밍 분야에서는 Studio One 등이 유명합니다.

마지막으로, 각 DAW에 대한 수백 개의 튜토리얼이 온라인에 있으므로 원하는 워크스테이션을 자세히 살펴보고 음악 제작의 모든 측면을 처리하는 방법을 살펴보세요. 일부 DAW는 다른 것보다 학습 곡선이 가파르지만 가격 대비 성능이 뛰어난 제품도 있습니다(예: Reaper).

헤드폰

이어버드를 사용하여 음악을 만들면 트랙의 주파수 범위를 전체적으로 파악할 수 없으므로, 발매를 목적으로 음악을 만들 때는 반드시 필요한 기능입니다.

개념을 좀 더 자세히 설명해 드리겠습니다.

시끄러운 출퇴근길에 저렴한 이어폰으로 음악을 듣기도 하고, 공들여 만든 리스닝 룸에서 고급 스피커로 음악을 듣기도 하는 등 사람들은 무수히 많은 방법으로 음악을 듣습니다.

어떤 사람들은 Spotify를, 어떤 사람들은 Tidal을 사용합니다. 어떤 사람들은 Bandcamp에서 음악을 다운로드하는 것을 선호하고, 어떤 사람들은 실제 형식을 구입하기도 합니다. 청취자가 선택한 형식, 재생 시스템, 환경에 관계없이 음악은 훌륭한 사운드를 제공해야 한다는 것은 말할 필요도 없습니다.

중성 헤드폰, 즉 음악을 재생할 때 어떤 종류의 색채(예: 강화된 저음)도 추가하지 않는 헤드폰을 사용하여 음악을 믹싱하면 이 작업을 수행할 수 있습니다.

이 헤드폰은 믹싱용으로 설계된 헤드폰이므로 음악 감상용 헤드폰에서 나오는 음악과 비교했을 때 약간 밋밋하게 들릴 수 있습니다.

즉, 스튜디오 헤드폰은 음악 제작을 위한 최고의 옵션입니다.

이전 글 에서 다양한 헤드폰에 대해 이야기했으니 이 주제에 대해 더 자세히 알고 싶으시다면 꼭 확인해 보세요. 제 조언을 드리자면, 소니 MDR-7506은 평생 사용할 수 있고 모든 음향 작업에 적합한 중립적인 사운드를 제공하는 뛰어난 제품입니다.

오디오 인터페이스

오디오 인터페이스는 아날로그 신호를 컴퓨터의 디지털 신호로 변환하거나 그 반대로 변환하는 역할을 합니다. 모든 유형의 음원을 녹음할 때 필요하므로 일렉트릭 기타나 어쿠스틱 기타 연주자, 가수, 피아노 연주자 또는 음악을 만들 때 실제 악기를 사용하는 사람이라면 반드시 오디오 인터페이스가 있어야 합니다.

요즘에는 옵션이 무궁무진하므로, 제품을 구입할 때는 필요한 입력 및 출력의 수와 고품질 프리앰프가 함께 제공되는지 고려하세요.

연결성 측면에서는 USB 오디오 인터페이스가 가장 안전한 옵션이며, 가장 많이 사용되는 인터페이스이기도 합니다. 하지만 썬더볼트 인터페이스는 더 빠른 데이터 전송 속도를 제공합니다(가격도 더 비쌉니다).

가격 대비 성능이 뛰어나고 사용하기 쉬우며 악기 녹음 시 고품질 오디오를 구현하는 데 도움이 되는 Focusrite Scarlett 2i2 오디오 인터페이스는 매우 인기 있는 제품으로, 그만한 이유가 있습니다.

미디 컨트롤러

미디 컨트롤러(MIDI는 악기 디지털 인터페이스의 약자)는 특히 가상 악기를 사용하는 음악 프로듀서의 작업 속도를 높여줍니다. 미디 컨트롤러를 사용하면 가상 악기와 DAW를 모두 제어하고 필요에 맞게 인터페이스를 사용자 지정하여 작곡 작업의 워크플로우를 간소화할 수 있습니다.

미디 키보드 컨트롤러부터 패드 및 믹싱 컨트롤러까지 다양한 종류가 있으므로 자신의 프로덕션 스타일에 맞는 컨트롤러를 선택하세요. 멜로디를 만들 때는 키보드가 필요하지만 비트 프로듀서는 패드 컨트롤러가 음악 제작에 더 적합할 수 있습니다. 반면 라이브 공연에서는 미디 믹서가 큰 도움이 될 수 있습니다.

여행이나 이동 중 음악 작곡을 할 때는 제가 가진 최고의 미디 키보드 중 하나인 Nektar Impact LX25+를 사용합니다. 25개의 건반과 커스터마이징이 가능한 패드 및 노브가 제공되며, 제가 주로 사용하는 DAW(Studio One 및 Reaper)와 원활하게 연결됩니다.

스튜디오 모니터

음악 제작에 스튜디오 헤드폰을 사용할 수도 있지만, 스튜디오 모니터는 몇 가지 이유로 유용합니다.

우선, 귀의 피로를 방지합니다. 포스트 프로덕션 세션은 몇 시간 동안 지속될 수 있으며, 정기적으로 중단 없이 헤드폰을 사용하면 의식적인 의사 결정 능력에 영향을 미칠 수 있습니다.

둘째, 스튜디오 모니터는 음악이 환경과 어떻게 상호작용하는지 확인하는 데 유용합니다.

헤드폰에서 나오는 주파수는 귀로 바로 전달되지만 스피커로 재생되는 음악은 벽, 가구, 청취실에 있는 모든 것의 영향을 받습니다. 모든 청취 환경에서 프로페셔널하게 들리는 믹스를 만들고 싶다면 스튜디오 모니터링이 매우 중요합니다.

예산과 음악 프로덕션 룸의 규모에 따라 선택할 수 있는 스튜디오 모니터는 매우 다양합니다. 대부분의 초보자에게 가장 적합한 솔루션은 가격 대비 인상적인 선명도를 제공하며 수년 동안 홈 프로덕션에서 제가 가장 선호하는 옵션인 Presonus Eris 시리즈입니다.

마이크

보컬, 악기 또는 주변 소리를 녹음하려면 고품질 스튜디오 마이크가 필수입니다.

마이크의 세계는 복잡합니다. 보컬용으로 설계된 마이크, 어쿠스틱 악기에 적합한 마이크, 드럼, 현장 녹음 등에 적합한 마이크 등이 있습니다.

일반적으로 콘덴서 마이크는 매우 민감하고 주파수 응답이 넓기 때문에 다양한 용도로 사용하기에 적합합니다. 반면에 다이나믹 마이크는 기타 앰프나 드럼과 같은 시끄러운 소스를 캡처해야 할 때 이상적입니다.

이 모든 것이 부담스럽다면 다재다능하고 높은 평가를 받고 있는 Shure SM57로 시작하는 것이 좋습니다. 이 마이크는 수십 년 동안 사용되어 온 다이나믹 마이크이며 모든 전문 녹음 스튜디오에서 찾을 수 있습니다. 거의 파손되지 않고 대부분의 용도에 사용할 수 있으며 고음질 오디오를 녹음할 수 있습니다.

사운드 라이브러리

사운드 라이브러리는 트랙을 만드는 데 사용할 사운드, 가상 악기 및 효과의 모음입니다.

DAW를 구입하면 시작하는 데 사용할 수 있는 내장 플러그인 및 악기 세트가 제공될 수 있습니다. 이러한 플러그인은 사운드가 훌륭하고 DAW와 완벽하게 호환되지만, 타사 플러그인을 추가하면 사운드 시그니처를 맞춤화하고 음악을 더욱 돋보이게 만들 수 있습니다.

작업하는 장르에 따라 샘플 팩부터 가상 악기, 포스트 프로덕션 효과까지 온라인에서 무수히 많은 옵션을 찾을 수 있습니다. 무료로 제공되는 양질의 라이브러리도 있고, 저렴한 가격의 라이브러리도 있으며, Native Instruments나 Spitfire와 같이 오케스트라 전체의 사운드를 손끝에서 구현할 수 있는 라이브러리도 있습니다.

하지만 시작하기에 가장 좋은 곳은 DAW에 내장된 라이브러리입니다. 이미 수십 개의 소프트웨어 악기, 소프트웨어 신디사이저, 드럼, 샘플을 보유하고 있을 가능성이 높으므로 새로운 샘플 팩에 추가 디스크 공간을 소비하거나 사용하기 전에 보유하고 있는 악기를 먼저 살펴보시기 바랍니다.

추가 정보

위에 나열한 장비는 요즘 음악을 만드는 데 필수적인 장비이지만, 창의력과 생산성을 크게 향상시킬 수 있는 다른 아이템도 있습니다.

음향 처리 패널은 가정에서 완벽한 녹음 환경을 조성하여 소음과 잔향을 억제하는 공간을 만들 수 있도록 도와줍니다.

특히 이제 막 음악을 시작하려는 사람에게는 중요하지 않을 수 있지만, 전문적으로 음악을 제작하기 시작하면 녹음과 후반 작업 모두에서 최상의 사운드로 음악을 들려주고 싶을 것입니다.

다음은 고품질 케이블과 전선입니다. 케이블과 전선은 프로덕션 품질에 큰 변화를 가져올 수 있으며 불필요한 노이즈를 많이 제거할 수 있습니다. 음파 아티팩트의 경우, 음악을 믹싱할 때 언제든지 제거할 수 있지만, 항상 소스에서 문제를 해결하는 것이 좋습니다. 가능하면 장비에 가장 적합한 케이블을 구입해 녹음 세션이 불필요하게 중단되지 않도록 하세요.

마지막으로, 음악을 제작하는 동안 편안함의 중요성을 과소평가하지 마세요. 음악 제작용으로 설계된 좋은 품질의 의자와 책상을 구비하면 장시간 음악을 제작하고 피로를 줄일 수 있습니다.

이는 작업이 계획보다 오래 진행될 수 있고 당면한 작업에 100% 집중해야 하는 포스트 프로덕션 세션에서 특히 중요합니다.

음악 프로덕션 데스크에는 스튜디오 모니터, 미디 컨트롤러, 대형 스크린, 키보드와 마우스를 위한 풀아웃 서랍이 있는 전용 공간이 있어야 합니다. 그 외에는 예산과 공간의 가용성에 따라 결정해야 합니다.

최종 생각

누구나 스마트폰으로 기본적인 음악을 만들 수 있게 된 지금, 음악 제작을 위한 전용 장비는 음악 프로듀서들이 음악 제작에 얼마나 많은 노력을 기울이고 있는지를 보여주는 증거입니다.

또한 독특한 사운드 시그니처를 더 쉽게 만들 수 있으며 장기적으로 더 나은 음악 제작으로 이어질 가능성이 높습니다.

라디오 방송용 음악을 만들 수 있는 최고의 스튜디오 장비를 사용하여 자신을 마음껏 표현할 수 있는 전문 녹음 공간을 마련하는 것은 즐거움을 선사하고 성공적인 음악 제작 경력으로 이어질 수 있는 흥미롭고 창의적인 여정의 첫걸음입니다.

행운을 빕니다!