비용과 시간 측면에서 최소한의 투자로 음악을 제작하고 발표할 수 있는 수많은 도구를 손쉽게 사용할 수 있는 지금처럼 음악 제작이 쉬웠던 적은 없었습니다. 그렇다면 왜 음악 강좌에 수천 달러와 수많은 시간을 투자해야 할까요?
음악 프로듀서, 작곡가, 오디오 엔지니어 등 그 어떤 분야든 자신의 잠재력을 최대한 발휘할 수 있는 이보다 더 좋은 방법은 없기 때문입니다. 수준 높은 수업, 경험 많은 교사, 업계에 대한 귀중한 통찰력으로 세계적으로 유명한 음악 학교는 여러분의 경력을 급상승시키고 음악 분야에서 수십 년 동안 성공할 수 있도록 준비시켜줄 수 있습니다.
아무리 음악 창작에 열정을 쏟는다 해도 혼자서 유튜브 채널을 팔로우하고 음악을 발표해서는 얻을 수 없는 지식입니다. 예술 창작의 본질과 음악 비즈니스의 복잡성을 이해하는 것이야말로 여러분이 항상 꿈꿔왔던 삶을 위한 열쇠가 될 수 있습니다.
이제 최고 수준의 음악을 제작하는 데 필요한 지식, 인맥, 인사이트를 제공하는 세계 최고의 음악 프로덕션 학교를 살펴보세요.
수강료는 대략적인 금액이며, 비용은 궁극적으로 선택한 프로그램과 받을 수 있는 재정 지원에 따라 달라질 수 있다는 점을 명심하세요. 이러한 학교 중 상당수는 온라인 강좌, 캠퍼스 내 레지던시, 활동 등을 제공하여 수업료를 크게 변경할 수 있습니다.
길드홀 학교
위치 위치: 영국 런던
기간: 기간: 4년
가격(시작가): £9,250
길드홀은 영국 전역과 그 밖의 지역에서 예술 학생들이 모이는 인재 인큐베이터입니다. 길드홀의 일렉트로닉 및 프로덕션 음악학과는 다양한 전문 수업, 최첨단 음악 제작 시설, 독특한 커리어 기회를 결합하여 학생들이 음악 업계에서 성공적인 커리어를 쌓을 수 있도록 준비시켜 줍니다.
이 프로그램에는 영화 음악, 게임 오디오 제작, 뉴미디어, 대중음악 제작 등의 과정이 포함되어 있습니다. 학생들은 박물관 설치, 영화 음악 협업 등 다양한 프로젝트에 참여하여 첫날부터 전문적인 포트폴리오를 쌓고 경쟁이 치열한 분야에 진출할 준비를 할 수 있습니다.
길드홀의 시설에는 전용 녹음 스튜디오, 전문가들이 정기적으로 사용하는 고품질 하드웨어, 음악 제작을 위한 최신 소프트웨어 프로그램이 포함되어 있습니다. 마지막으로, 이 학교는 업계 전문가와의 일대일 수업, 공동 프로젝트, 전 세계 대중음악 비즈니스와의 파트너십을 통해 유익한 수업으로 유명합니다.
SAE 인스티튜트 뮤직 프로덕션 스쿨
어디서: 전 세계 여러 위치 + 온라인
기간: 2년
가격(시작가): $15000
신청 방법: https://usa.sae.edu/
SAE는 업계에서 가장 유명한 음악 학교 중 하나이며, 그만한 이유가 있습니다! 전 세계에 약 50개의 캠퍼스가 있고 EDM 프로덕션부터 음악 비즈니스까지 모든 것을 아우르는 과정을 갖추고 있어 원하는 프로그램을 정확히 찾을 수 있을 것입니다.
"표준" 대학 학위와 비교했을 때, SAE는 보다 실용적인 접근 방식으로 전문성 개발에 초점을 맞추고 엔터테인먼트 업계의 수요에 맞춘 다양한 패스트트랙 과정(12~16개월)을 제공합니다.
음악 제작부터 인터랙티브 오디오 개발 등 음악 산업과 관련된 모든 분야에 대해 학위, 학사, 석사 학위 등 다양한 수준의 학위를 제공합니다. SAE 학생이 되면 녹음 스튜디오와 전문 장비를 이용할 수 있을 뿐만 아니라 학교 주변에 모여 있는 음악 산업 전문가들의 귀중한 네트워크를 이용할 수 있습니다.
버클리 음대
위치 보스턴(미국) + 발렌시아(스페인) + 온라인
기간: 기간: 4년
가격(시작가): $25000
신청 방법: https://college.berklee.edu/mpe
버클리 음대는 음악계의 명문입니다. 수백 명의 그래미상 수상자를 배출한 보스턴의 이 대학은 사운드 디자인부터 사운드트랙 작곡까지 포괄적인 음악 제작 프로그램을 운영하고 있습니다.
오프라인과 온라인 모두에서 20개 이상의 전공과 대학원 과정을 제공하는 버클리 음대는 음악 이론과 실용적인 업계 지식의 환상적인 조합을 제공합니다. 음악 제작 및 엔지니어링 학과(MP&E)에는 세계적으로 유명한 업계 전문가와 오디오 엔지니어가 있으며, 전용 수업을 통해 학생의 필요에 맞게 커스터마이징할 수 있도록 세심하게 맞춤화된 과정을 제공합니다.
이 대학은 3개월 수료증부터 전공 및 전문화 과정까지 다양한 패스트 트랙 과정을 제공합니다. 해외 유학을 원하지 않는 유럽 학생들을 위해 스페인 발렌시아에도 캠퍼스가 있으며, 이곳에서도 동일한 음악 제작 프로그램을 제공합니다. 마지막으로 버클리 음대는 수십 년 동안 전설적인 앨범이 녹음된 뉴욕의 상징적인 파워 스테이션 스튜디오를 소유하고 있습니다.
파이라마인드 뮤직 프로덕션 스쿨
위치: 샌프란시스코 + 온라인
기간: 기간: 6개월
가격(시작가): $3600
신청 방법: https://pyramind.com/
Pyramind는 음악 제작 학교 생태계에서 오프라인과 온라인 학교의 가장 흥미로운 조합 중 하나를 제공합니다. 또한 6개월 과정부터 12주 단기 과정, 온라인 수업, 일대일 세션까지 가장 다양한 단기 음악 프로그램을 제공합니다.
전자 음악 프로덕션에 중점을 두고 있으며, Avid Pro Tools, Ableton(Ableton 공인 트레이너 포함), Wwise의 공식 자격증 프로그램을 통해 향후 수년간 돋보이는 졸업장을 취득할 수 있습니다. 음악 및 게임 오디오 프로덕션 분야에서 20년이 넘는 경험을 쌓아온 Pyramind는 수백 명의 학생들에게 실용적인 지식과 귀중한 도구, 그리고 같은 생각을 가진 크리에이티브 커뮤니티를 제공해 왔습니다.
샌프란시스코에 본사를 둔 파이라마인드는 자체 녹음 스튜디오와 레이블을 보유하고 있으며, 이를 통해 학교를 졸업한 아티스트들의 커리어를 급성장시키고 있습니다. 대체로 온라인/오프라인 학습의 다양성을 중시하는 학생들을 위한 음악 제작 학교로, 전자 음악 제작에 대한 실용적인 실무 접근법을 가르칩니다.
카네기 멜론 대학교
위치 위치: 펜실베이니아주 피츠버그
기간: 2년
가격(시작가): $73000
신청 방법: https://www.cmu.edu/cfa/music/programs/music-technology/index.html
카네기멜론의 음악과 기술 프로그램은 2009년부터 시작되었으며 현대 음악 제작에 대한 학제적이고 혁신적인 접근 방식을 제공합니다. 아날로그 회로, 프로그래밍, 솔페지 등 다양한 수업을 통해 전자 음악 제작의 세계에서 알아야 할 모든 것을 배울 수 있는 곳입니다.
이 프로그램은 음악, 전기 공학, 컴퓨터 과학이라는 세 가지 거시적 연구 분야에 초점을 맞춰 다양한 배경을 가진 학생들에게 음악과 기술의 영역을 탐구할 수 있는 특별한 기회를 제공합니다. 음악 작곡, 과학, 공학 등 다양한 관심 분야를 가진 학생들이 폭넓은 기술을 습득할 수 있도록 설계된 프로그램입니다.
녹음 기술, 오디오 엔지니어링, 컴퓨터 음악, 음악 작곡, 음악 연주, 음악 이론 등의 분야를 전공할 수 있습니다. 음악 로봇 공학에 관한 과정도 있어 음악 분야의 최첨단 기술을 이해할 수 있습니다.
뉴욕대학교 슈타인하르트
Where: 위치: 뉴욕
기간: 기간: 5년
가격(시작가): $55000
신청 방법: https://steinhardt.nyu.edu/programs/music-technology
음악 제작 및 기술 분야에서 40개 이상의 강좌를 제공하는 NYU Steinhardt는 음악 산업 생태계에서 가장 인기 있는 대학 중 하나입니다.
음악 기술 학사 및 석사 학위는 업계에 대한 포괄적인 개요를 제공하여 학생들이 영화 스코어링부터 음악 소프트웨어 개발 및 톤마이스터 자격증에 이르기까지 다양한 창의적인 진로를 준비할 수 있도록 도와줍니다. 마케팅과 음악 비즈니스는 대부분의 과정에 포함된 과목으로, 미래의 전문가에게 음악 산업에 대한 폭넓은 개요를 제공합니다.
고등학생은 6주간의 예비 대학 여름 프로그램에 신청할 수도 있으며, NYU 슈타인하르트의 생활을 엿보고 싶은 학생에게 적합합니다.
대학원생과 학부생 모두에게 탄탄한 기초를 제공하기 위해 업계 전문가가 이끄는 XR 시스템 연구부터 음향 공학 및 음향학에 이르기까지 다양한 수업이 진행됩니다. 학교 캠퍼스에는 상징적이고 거대한 제임스 돌란 뮤직 레코딩 스튜디오를 포함해 13개의 레코딩 스튜디오가 있습니다. 세계적 수준의 시설을 갖춘 레코딩 학교를 찾고 있다면 NYU 슈타인하트를 선택해 보세요.
포인트 블랭크 음악 학교
위치 장소: 런던, 로스앤젤레스, 온라인
기간: 1주일에서 3년 사이
가격(시작가): £9,250
신청 방법: https://www.pointblankmusicschool.com/courses/london/music-production-courses/
온라인/오프라인 수업의 훌륭한 조합과 주말부터 3년까지 이어지는 다양한 코스를 찾고 있다면 포인트 블랭크는 훌륭한 선택입니다. 레오나 루이스, 피트 통 등 세계적으로 유명한 동문들과 함께라면 경력을 쌓을 수 있는 세계적인 수준의 음악 프로그램에 참여하게 될 것입니다.
세계에서 가장 유명한 음악 제작 학교 중 하나인 포인트 블랭크는 1994년 녹음 스튜디오로 시작했지만, 이후 전통 음악 수업은 물론 일렉트로닉 음악 제작과 음악 산업에 필요한 교육에 중점을 둔 종합적인 아티스트 인큐베이터로 거듭났습니다. 이 학교는 전 세계적으로 50,000명 이상의 학생을 배출했으며, 그 중 다수가 음악 업계에서 매우 성공적인 커리어를 쌓았습니다.
음악 비즈니스부터 일렉트로닉 음악 제작 및 라디오 과정까지, Point Blank는 실용적이고 효과적인 일련의 수업을 제공하며, 첫 날부터 시작하려는 학생들을 위해 설계되었습니다. 런던, 로스앤젤레스, 이비자, 뭄바이, 중국 등 전 세계에 여러 캠퍼스를 운영하고 있는 Point Blank는 모든 학교에 녹음 스튜디오를 갖추고 있으며, 자체 음반 레이블을 통해 학생들을 홍보하고 있습니다.
유매스 로웰 사운드 레코딩 기술
위치 위치: 매사추세츠주 로웰
기간: 기간: 4년
가격(시작가): $31000
유매스 로웰의 SRT(사운드 레코딩 기술) 프로그램은 미국에서 가장 오래된 프로그램 중 하나이지만, 전기 공학과 음악 작곡 과정이 독특하게 혼합된 최고 수준의 음악 제작 프로그램을 제공하고 있습니다.
이 학교는 음향학부터 컴퓨터 과학, 그리고 그 사이의 거의 모든 주제를 다루는 오디오 및 음악 제작에 대한 철저한 프로그램을 제공합니다. 클래식 아날로그 콘솔을 모두 갖춘 뛰어난 녹음 스튜디오와 이 대학의 유명한 전기 음향 연구실은 학생들이 사용할 수 있습니다.
이 과정은 음악 비즈니스, 음악 공연 및 연구, 음향 녹음 기술로 나뉘며, 각 과정은 오디오 관련 산업을 심도 있게 다루어 경력 경로에 대한 포괄적인 개요를 제공합니다.
30년 이상 활동한 UMass Lowell의 음향 녹음 기술 전공은 전 세계적으로 존경받고 매우 가치 있는 학위입니다.
존스 홉킨스 대학교 피바디 컴퓨터 음악
위치 볼티모어, 메릴랜드주
기간: 기간: 4년
가격(시작가): $64,730
신청 방법: https://peabody.jhu.edu/academics/instruments-areas-of-study/computer-music/
존 홉킨스 대학교 프로그램의 일부인 피바디 컴퓨터 음악 학위는 아날로그 및 디지털 합성, 컴퓨터 음악 프로그래밍, 물리 컴퓨팅 등을 포함한 전자 음악 및 음악 기술 분야의 광범위한 과정을 제공합니다.
60년의 역사를 자랑하는 피바디 일렉트로닉 뮤직 스튜디오는 학생들이 24시간 녹음 스튜디오를 이용할 수 있고 매주 해당 분야의 교수 및 전문가와 일대일 미팅을 할 수 있는 등 학문적 연구와 실무 경험을 완벽하게 결합한 프로그램을 제공합니다.
기술과 창의적인 음악 제작의 교차점에 관심이 있는 모든 이들에게 최고의 학업 경로인 피바디의 컴퓨터 음악 프로그램은 전자 작곡의 힘을 이용해 자신만의 사운드를 제작함으로써 음악 제작의 미래를 만들고자 하는 이들에게 완벽한 학위입니다.
학부생은 작곡 또는 공연/콘서트 제작 중 하나를 전공할 수 있으며, 석사는 작곡, 공연 및 콘서트 제작, 연구 및 음악 기술 중 하나를 전공할 수 있습니다.
또한 이 학교에는 노트북 앙상블과 힙합 앙상블이라는 두 개의 학생 앙상블이 있어 학생들에게 정기적으로 라이브 공연을 할 수 있는 기회를 제공하고 진로 기회를 넓혀주고 있습니다.
뮤지션 인스티튜트 현대 음악 대학
위치 위치: 캘리포니아주 로스앤젤레스
기간: 기간: 4년
가격(시작가): $25,000
신청 방법: https://www.mi.edu/programs/production/
음악에 대한 심도 있는 공부와 창의적인 로스앤젤레스 분위기를 결합하고 싶은 분들에게는 뮤지션스 인스티튜트 현대 음악 대학이 훌륭한 선택입니다.
오디오 엔지니어링부터 음악 기업가 정신에 이르기까지 다양한 분야의 학사 및 석사 학위를 제공하는 이 학교는 최고 수준의 시설, 온라인 개별 과정, 멘토링 프로그램, 아메리칸 아이돌, 더 보이스, 아메리카 갓 탤런트 등의 오디션 준비 과정 등을 제공합니다.
마지막으로 MI는 매년 여름 캠퍼스에서 1주일간 집중 프로그램을 제공하는데, 할리우드 캠퍼스에서 전업 뮤지션의 삶을 경험할 수 있는 완벽한 기회입니다.
음악의 다양한 커리어 경로 분석하기
최고의 음악 제작 학교를 아는 것도 중요하지만, 학교가 제공하는 모든 학위 또는 자격증 프로그램을 분석할 때 자신이 원하는 것이 무엇인지 이해하는 것도 중요합니다.
음악 산업은 매우 다양하며, 다양한 분야의 전문가들이 투어, 앨범, 영화 사운드 디자인 등에 생명을 불어넣기 위해 함께 일하고 있습니다.
그렇기 때문에 음악 제작과 오디오 엔지니어링을 구분하는 것부터 시작하여 역할을 분리하는 것이 중요합니다.
음악 산업에는 다른 직업에 비해 창의성이 떨어지는, 더 좋은 표현이 없는 직업이 있습니다. 예를 들어, 오디오 엔지니어의 역할은 일반적으로 음악 프로듀서보다 덜 예술적인 것으로 간주됩니다. 이는 논쟁의 여지가 있지만, 특정 역할에는 더 깊은 과학적 지식이 필요한 반면 다른 역할은 창의적인 측면에 더 중점을 둔다는 점을 이해하는 것이 좋습니다.
오늘날 대부분의 음악 프로듀서는 오디오 엔지니어링에 대해 알고 있고, 오디오 엔지니어는 오디오 프로덕션에 익숙합니다. 이는 디지털 오디오 워크스테이션의 등장으로 전체 창작 과정을 쉽게 제어할 수 있게 되면서 업계 종사자들이 다른 사람들과 함께 프로젝트를 진행할 때 더욱 다양하고 효율적으로 작업할 수 있게 되었기 때문입니다.
음악 제작과 오디오 엔지니어링의 세계에는 독특한 커리어 경로로 이어질 수 있는 수많은 전문 분야가 있습니다. 게임 오디오 제작, 음악 소프트웨어 개발, 사운드 디자인, 하드웨어 제작 등 업계에서 선택할 수 있는 분야는 정말 무궁무진하며, 각 분야를 완전히 이해하려면 수년간의 공부가 필요합니다.
하지만 요즘 음악 업계에서 성공하기 위해 모든 음악 전공자가 알아야 할 것이 있을까요? 네! 사실, 디지털 오디오 워크스테이션(DAW) 과 음악 이론이라는 두 가지를 반드시 숙지하고 있어야 합니다.
요즘 음악 제작은 DAW로 이루어지기 때문에 적어도 한 가지 이상의 워크스테이션에 익숙하지 않은 상태에서 업계에 뛰어들면 더 힘들어질 수 있습니다.
DAW를 사용하면 집에서 음악을 만들고, 매일 기술을 연마하고, 영감이 떠오를 때마다 음악을 제작하고 발표할 수 있으며, 그 결과 팬층을 늘릴 수 있는 등 자신의 예술을 통제할 수 있습니다. DAW는 음악 프로듀서의 스위스 군용 칼과 같으며, 잠재력을 최대한 발휘하면 무한한 가능성을 제공합니다.
마찬가지로 음악 이론은 전문 분야에 관계없이 무시할 수 없는 부분입니다. 오디오 엔지니어와 사운드 디자이너는 작곡을 정의하는 요소, 분위기 및 분위기를 잘 알고 있어야 작업 중인 창작물의 에너지를 향상시킬 수 있습니다.
제 생각에는 이런 것들이 새로운 음악 프로듀서나 오디오 엔지니어가 가장 먼저 배워야 할 것들입니다.
일렉트로닉 뮤직 프로덕션 학교를 선택하는 방법
이제 어느 학교가 최고의 음악 제작 프로그램을 제공하는지 거의 다 알았으니, 이제 자신의 필요에 맞는 프로그램을 선택하는 방법에 집중할 차례입니다.
학교의 학비나 특정 음악 코스를 수강하기 위해 전학할 것인지 여부와 같이 고려해야 할 분명한 요소들이 있습니다. 하지만 가장 중요한 것은 주요 관심 분야를 정의하는 것으로, 이를 통해 검색 범위를 상당히 좁힐 수 있습니다.
예를 들어 오디오 엔지니어링, 믹싱/마스터링 또는 라이브 공연 셋업에 관심이 있다면 기술적인 기술과 보다 실용적인 교육 방식을 제공하는 학교를 찾는 것이 좋습니다.
반면 음악 프로듀서가 꿈이라면 주로 음악 제작에 초점을 맞추고 Ableton Live 및 Logic Pro와 같은 유명 소프트웨어의 자격증 옵션이 많으며 강사 및 다른 학생들과 교류하여 창의력을 향상시킬 수 있는 다양한 가능성을 제공하는 학교를 찾아야 합니다.
이것은 또 다른 중요한 측면으로 이어집니다: 온라인 또는 오프라인 강좌를 선택해야 할까요?
고등 교육은 이제 온라인에서도 폭넓게 이용할 수 있습니다. 온라인 과정은 직장이 있거나, 자신의 속도에 맞춰 공부하고 싶거나, 새로운 도시로 이사할 수 없거나, 통근이나 캠퍼스 생활을 절약하고 싶은 경우 이상적입니다.
반면 오프라인 강좌는 인맥을 쌓기에 좋습니다. 가장 유명한 학교는 교수, 업계 전문가, 같은 생각을 가진 아티스트들로 구성된 네트워크를 제공하여 커리어의 첫 단계에 큰 도움을 줄 수 있습니다. NYU/스타인하르트 또는 버클리대 교수와 직접 만나 진로에 대해 논의한다고 상상해 보세요. 간단한 대화를 통해 얻을 수 있는 조언이 여러분의 예술성을 혁신하고 최고의 창의적인 방향으로 이끌 수 있습니다.
위에서 언급한 대부분의 학교는 최고 수준의 녹음 스튜디오와 음악 장비를 제공하므로 경력 초기에는 감당할 수 없거나 아예 구입하지 못할 수도 있는 장비를 이용할 수 있습니다. 예를 들어 믹싱 또는 마스터링 엔지니어가 되고 싶다면 해당 작업에 가장 적합한 하드웨어를 사용해 보면 향후 자신만의 독특한 사운드 시그니처를 형성하는 방법을 이해할 수 있습니다.
마지막으로, 경력 경로를 선택할 때 가장 중요한 요소인 시간 투자에 대해 논의해 보겠습니다.
4년제 학사 과정을 미래를 위한 투자로 생각할 수도 있지만, 그 때문에 정기적으로 투어나 공연을 하지 못한다면 어떻게 해야 할까요? 분야에 관계없이 특정 분야의 학사 학위는 커리어 경로에 대한 헌신을 보여주지만, 열정에 100% 집중하는 대신 공부에 투자하는 소중한 시간이기도 합니다.
이미 경력이 쌓이고 있다면 패스트트랙이나 온라인 학교가 여러분의 필요에 더 적합할 수 있으며, 업계에서 원하는 지식과 자격증을 얻을 수 있습니다. 반면에 커리어의 초기 단계에 있고 음악 제작의 세계를 깊이 파고들고 싶다면 음악 제작 전문 학과를 선택하는 것이 좋습니다.
일렉트로닉 음악 제작 학교의 장단점
학교에서 음악 제작을 공부하는 것의 장단점에 대해 이야기한다면, 그 대안이 무엇인지 파악해야 합니다.
기본적으로 음악 학원, 개인 레슨, 독학 등 세 가지 옵션이 있습니다.
프린스, 프랭크 자파, 지미 헨드릭스 모두 독학으로 음악을 배웠지만, 그렇다고 해서 그들이 전설이 되는 것을 막지는 못했습니다.
모든 것은 자신의 삶과 새로운 것을 배우는 접근 방식에 잘 맞는 학습 공식을 선택하는 데 달려 있습니다. 간단히 말해, 요즘 음악 제작 학교에서 공부하는 것의 주요 장단점은 다음과 같습니다:
장점:
- 구조화되고, 안내를 받으며, 잘 정의된 수익 경로.
- 네트워킹 기회.
- 자격 증명.
- 전문가와 고급 음악 장비에 액세스하세요.
단점:
- 비용.
- 장기적인 약속.
- 수업이 오프라인인 경우 학교 위치.
- 현대 음악 산업에서 인증서는 빠르게 노후화될 수 있습니다.
학교에서 일대일 레슨을 받거나 무료 마스터클래스를 통해 집에서 공부한 다음 학교에 가서 기술을 연마하는 등 여러 학습 과정을 실제로 결합할 수 있다는 점도 고려하세요. 배우고 발전하려는 의지만 있다면 선택의 폭은 무궁무진합니다.
최종 생각
선택지가 너무 많은데, 예산과 목표에 맞는 학교를 어떻게 결정할 수 있을까요?
대부분의 음악 제작 학교는 비용이 만만치 않으므로, 이러한 과정에 등록하는 것은 음악 제작에 진지한 음악 프로듀서에게 헌신적이라는 증거입니다. 예산, 시간, 이사할 여건이 되지 않는다면 온라인 강좌는 훌륭한 선택이며, 대부분의 학교는 다양한 온라인 수업을 제공합니다.
음악 프로듀싱은 대학 캠퍼스만큼이나 침실 스튜디오에서도 창의적인 작업이 이루어지기 때문에 유명 학교에서 최고의 학력을 쌓는 것도 중요하지만, 특히 음악 제작 학교에 수만 달러를 투자할 준비가 되지 않았다면 다양한 제작 기술을 배우고 디지털 오디오 워크스테이션을 마스터하는 데 시간을 투자할 것을 권하고 싶습니다.
제작 기술을 연마하고, 정기적으로 음악을 만들고, 무엇보다도 재미있게 즐기세요!
