독립 뮤지션이라면 기본적으로 소규모 비즈니스, 즉 아티스트 프로젝트의 책임자 역할을 하는 기업가이기도 합니다. 따라서 음악으로 어디서 어떻게 수입을 얻는지 이해하는 것은 여러분의 책임입니다. 음악 로열티는 아티스트 수입의 가장 일반적인 원천 중 하나이지만, 종종 오해를 받기도 합니다.
다행히도 음악 산업 전반에 대한 이해를 높일 수 있도록 로열티에 대한 전체 가이드를 준비했습니다. 아래에서는 음악 저작권료의 작동 방식, 다양한 유형의 음악 저작권료에 대한 정의, 스트리밍 저작권료 징수를 위해 알아야 할 사항 등을 설명합니다.
음악 로열티란 무엇인가요?
음악 로열티는 음반을 통해 창출된 가치를 분배하는 데 도움이 되므로 음반 아티스트, 음악 출판사 및 음악 비즈니스의 거의 모든 부문에 영향을 미칩니다.
간단히 말해서 로열티는 음악 또는 작곡의 사용에 대한 대가로 권리 보유자에게 지급하는 대가입니다. 로열티는 음반 아티스트뿐만 아니라 음악 출판사, 음반 회사 및 해당되는 경우 여러 작곡가와 같은 당사자에게도 분배됩니다.
아래에서 자세히 설명할 음악 로열티에는 여러 가지 유형이 있지만, 로열티 징수와 관련된 프로세스는 전반적으로 비교적 일관성이 있습니다.
기본적으로 하나의 작품이 만들어집니다. 그런 다음 저작권이 설정되고 정의됩니다. 저작권에 명시된 방식으로 음악을 사용할 때마다(구매, 공연, 스트리밍) 로열티가 징수되어 권리 보유자에게 다시 분배됩니다.
아티스트에게 음악 로열티가 중요한 이유는 무엇인가요?
음악 로열티는 아티스트 수입의 근간을 이루는 요소로, 음반 아티스트에게 라이선스 저작물을 통해 지속적으로 수입을 얻을 수 있는 길을 열어줍니다.
공연 아티스트로서 음악 로열티의 작동 방식과 징수 및 분배 방식을 제대로 이해하는 것이 중요합니다. 음반사, 공동 작업자 또는 음악 산업 내 다른 플레이어와 함께 활동하는 동안 로열티 요율을 자주 협상해야 합니다.
또한 특정 음원을 제작하는 데 있어서의 역할에 따라 받을 수 있는 로열티의 종류도 여러 가지가 있으며, 이러한 로열티를 받을 자격이 있을 수도 있고 없을 수도 있습니다. 요컨대, 음악 로열티를 이해하는 것은 아티스트에게 중요한데, 이는 아티스트가 수익을 얻는 데 도움이 되고 더 전업적으로 예술을 창작할 수 있는 길을 열어줄 수 있기 때문입니다.
앞으로 설명하겠지만, 음악 로열티가 아티스트 수입의 유일한 형태는 아니지만(그리고 항상 가장 큰 비중을 차지하는 것은 아닙니다), 결코 포기하고 싶지 않은 수입은 아닙니다.
다양한 유형의 음악 로열티에 대한 설명
음악 및 로열티 징수 상황에 따라 여러 가지 유형의 음악 로열티가 있습니다.
공연 로열티
공연 로열티는 노래가 공개 환경에서 녹음, 재생, 공연 또는 스트리밍될 때마다 징수됩니다. 이러한 로열티는 작곡가 및 퍼블리싱 로열티로 나뉘며, 공연 권리 단체에서 징수합니다.
이웃 권리 로열티
이웃 권리 로열티는 기본적으로 미국 음악 산업 외부에서의 공연 로열티 사용을 포함합니다. 국가마다 음악 저작권을 처리하는 방식이 다르므로 이웃 권리 로열티는 미국 이외의 지역에서 음악을 공연할 때 발생하는 로열티를 의미합니다.
기계 로열티
기계적 로열티는 저작물의 물리적 판매 또는 복제를 통해 발생합니다. 따라서 "기계적인"은 음악의 마스터 카피가 복제되는 것이므로 CD 판매, 바이닐 판매는 물론 iTunes와 같은 디지털 스토어에 해당합니다.
동기화 로열티
동기화 로열티는 신디케이션에서 음악을 사용하거나 영화나 광고와 같은 일시적인 기간 또는 프로젝트에 대한 라이선스를 통해 발생합니다. 이러한 로열티는 콘텐츠가 소비될 때 지급되며, 일반적으로 일시불 사용료에 추가하여 제공됩니다.
음악 로열티 인쇄
인쇄 음악 로열티는 악보를 통해 발생하는 로열티입니다. 이러한 유형의 로열티는 작곡가에게 더 일반적이며 Hal Leonard와 같은 도서 출판사에 악보를 라이선스 아웃하여 발생합니다.
디지털 공연 로열티
이는 비교적 새로운 유형의 로열티로, SiriusXM, Pandora, iHeartRadio 등의 플랫폼에서 디지털 라디오 방송을 통해 발생하는 로열티입니다. 이 로열티 징수는 유통업체나 잠재적으로 공연 권리 단체 또는 PRO를 통해 지급되는 스트리밍 로열티와 혼동해서는 안 됩니다.
플랫폼별 로열티 지불 내역
로열티 지급과 비율은 확정된 것이 아니며, 시간이 지나면서 로열티 비율이 변경될 수 있고 일부 스트리밍 플랫폼에서는 아티스트에게 지급하는 로열티 비율을 낮추는 경우도 있다는 점에 유의할 필요가 있습니다.
음반사, 특히 대기업은 이러한 스트리밍 플랫폼 중 일부에 직접적인 지분을 가지고 있으므로 소속 아티스트에게 더 높은 요금을 협상할 수 있다는 점을 명심하세요.
로열티 지급은 고정되어 있지 않으며 매월 크게 변동될 수 있습니다. 다음은 독립 아티스트로서 창작한다고 가정했을 때 2025년 플랫폼별 평균 로열티 요율입니다:
Spotify: 스트림당 $0.00437
Apple 음악: 스트림당 $0.0055 - $0.0078
조수: 스트림당 $0.013
YouTube: YouTube 음악: 스트림당 $0.0007 - $0.0012
로열티 비율은 변경될 수 있으며 아래에서 설명하는 대로 임계값이 정해질 수 있다는 점을 기억하세요. 또한 선택한 배포 플랫폼에서 스트리밍 로열티 인출 비율을 제한하거나 결제 한도에 도달해야만 자금을 인출할 수 있도록 요구할 수도 있습니다.
음악 로열티 저작권 이해
음악 로열티가 어떻게 작동하는지 이해하려면 음악 저작권에 어떤 내용이 포함되는지 이해해야 합니다:
마스터 소유권
이 권한은 노래의 물리적 또는 디지털 복제본을 소유한 사람에게만 부여됩니다. 마스터 저작권 소유자는 일반적으로 아티스트와 함께 해당되는 경우 음반사도 포함됩니다.
게시 권한
퍼블리싱 권한은 곡을 만드는 데 도움을 준 사람에게 있습니다. 여기에는 아티스트 본인뿐만 아니라 프로듀서, 다른 뮤지션, 작곡가도 포함될 수 있습니다.
일부 아티스트는 공동 작업자에게 더 큰 로열티 분할을 제공하여 음악을 제작하는 동안 더 많은 비용을 선불로 지불할 필요가 없도록 하기도 합니다. 모든 거래 구조는 다르므로 아래에서 설명하는 대로 트랙을 공식적으로 출시하기 전에 각자의 역할과 로열티 비율을 분할 시트에 명시하는 것이 중요합니다.
로열티 프리 샘플이란 무엇인가요?
이름에서 알 수 있듯이 로열티 프리 샘플은 음악 저작권에 얽매이지 않는 샘플로, 다양한 제작물에 사용할 수 있도록 허용됩니다. 이러한 샘플을 구입하여 음악에 사용하는 경우 이론적으로는 저작권 침해가 발생하지 않습니다.
그러나 동일한 샘플을 사용한 곡이 너무 비슷하게 들린다고 알고리즘에 플래그를 지정하는 경우가 있으므로 안전을 위해 로열티 프리 샘플을 트랙에서 추가 조작을 위한 기초로 사용하는 것이 가장 좋습니다. 대표적인 로열티 프리 샘플 라이브러리로는 Splice와 Arcade by Output이 있습니다.
음악 로열티는 누가 받나요?
음악 로열티를 받을 자격이 있는 사람은 생각보다 많습니다. 기본적으로 노래의 마스터 녹음 또는 작곡에 대한 전체 또는 일부 권리를 보유한 모든 사람을 포함할 수 있습니다. 아티스트, 음반사, 작곡가, 마스터 권리 보유자, 출판사 및 잠재적으로 퍼블리싱 회사 관리자와 같은 사람들이 파이의 일부를 가져갈 것으로 예상할 수 있습니다.
음악 로열티를 지급받을 수 있는 다른 당사자로는 세션 뮤지션, 아티스트 매니저, 프로듀서, 심지어 예약 대행업체도 있습니다.
음악 로열티는 어디에서 징수하나요?
귀하는 유통업체와 공연 권리 단체 또는 PRO로부터 음악 로열티를 징수합니다. 동기화 계약이나 인쇄용 음악으로 작업하는 경우에는 해당 미디어 또는 제품의 제작자와 직접 협력하여 요금을 협상하고 확보합니다.
독립 배포 플랫폼에는 DistroKid, CD Baby, Tune Core와 같은 사이트가 있습니다. 레이블은 자체 배포 서비스를 제공하며 계약한 아티스트에게 직접 로열티를 분배합니다.
PRO 가입하기
이미 Apple Music이나 Spotify와 같은 플랫폼에 음악을 배포했더라도 PRO라고 하는 공연 권리 단체에 등록해야 한다는 점을 잊지 마세요. 자세한 설명은 음악 저작권에 대한 전체 가이드를 참조하세요. 하지만 기본적으로 이러한 단체는 공연 로열티 징수를 전담하는 곳입니다.
저는 ASCAP을 통해 등록되어 있지만 BMI와 같은 다른 일반 서비스도 이용할 수 있습니다. 이러한 서비스 중 하나에 등록하지 않으면 잠재적으로 큰돈을 날릴 수 있습니다. 공연권은 작품의 작사자와 작곡가에게 나누어집니다.
가사와 멜로디의 작사, 비트와 곡의 프로듀싱을 모두 담당하는 경우, 이러한 사이트 중 하나에 퍼블리셔와 작곡가 모두로 등록해야 할당된 공연권 로열티를 모두 받을 수 있습니다.
예를 들어, PRO를 통해 등록하면 동기화용 음악을 제작할 때 필요한 권리 정보를 더 쉽게 전달할 수 있습니다. PRO를 통해 등록할 때마다 고유 식별 번호가 부여되며, 이를 다른 업계 전문가에게 전달하여 스플릿을 협상하거나 다른 판매처에 저작물을 라이선스 아웃할 때 사용할 수 있습니다.
로열티 분할을 결정하는 방법
로열티 분할은 곡을 만드는 과정에서 누가 무엇을 했는지를 구분합니다. 아티스트로서 공동 작업자와 함께 작업할 때마다 기본적으로 트랙에 대한 크레딧을 구분하는 종이 조각인 '스플릿 시트'로 작업하는 경우가 많습니다. 스플릿 시트가 중요한 이유는 녹음 과정에서 선불로 지불해야 하는 금액뿐만 아니라 스트리밍 요금 지급액에 큰 영향을 미칠 수 있기 때문입니다.
예를 들어, 프로듀서가 더 많은 로열티를 지급하기로 협상했다면 곡을 만드는 데 더 많은 비용을 청구하지 않을 수 있습니다. 인디 아티스트 전문가인 Ari Herstand가 공동 작업자와의 로열티 분배를 결정하는 방법에 대해 설명하는 내용을 들어보세요:
음악 로열티는 영구적인가요?
계약 내에서 로열티 분할 및 지급을 결정할 때는 저작물을 둘러싼 조건을 명확하게 이해하는 것이 매우 중요합니다. 주의하지 않으면 음반 계약이 종료된 후에도 회사가 일정 비율의 로열티를 무기한으로 받을 수 있는 계약에 갇힐 수 있습니다.
그렇기 때문에 음악과 관련된 계약을 체결할 때마다 독립적인 변호사를 고용하는 것이 매우 중요합니다(음반사는 불순한 의도를 가지고 네트워크 내의 변호사와 뒷거래를 할 수 있습니다). 자신의 작품을 보호하지 않으면, 특히 열심히 노력하여 팔로워를 확보한 후에는 이를 악용할 가능성이 높습니다.
다음은 여러분이 주의해야 할 몇 가지 다른 음악 계약 위험 신호입니다:
음악 로열티의 도전 과제
음악 로열티는 아티스트와 음악 산업 전문가 모두에게 음원 수익 구조를 구성하는 데 도움이 되는 놀라운 도구입니다. 하지만 음악 로열티 시스템에도 단점이 없는 것은 아닙니다. 음악 로열티와 관련하여 발생할 수 있는 다음과 같은 잠재적인 단점을 살펴볼 필요가 있습니다:
스트리밍 로열티 요율 감소
스트리밍 로열티율 하락이 모든 스트리밍 플랫폼에 적용되는 것은 아니지만, 일부 아티스트는 시간이 지남에 따라 로열티율 하락을 경험했다는 점에 주목할 필요가 있습니다.
한 가지 기억해야 할 점은 독립 아티스트는 스트리밍 로열티 요율에 대한 통제권이 거의 없기 때문에 이러한 지급액은 항상 변경될 수 있다는 것입니다. 따라서 아티스트로서 여러 수입원을 확보하는 것이 중요합니다.
가변 스트리밍 로열티 비율
모든 스트리밍 플랫폼이 동일한 로열티 비율로 지급하는 것은 아닙니다. 음반사는 스트리밍 플랫폼과 직접 협상하는 자체 로열티 요율을 가지고 있습니다. 일부 플랫폼은 스트리밍의 '품질', 즉 청취자가 얼마나 오래 참여했는지 또는 얼마나 적극적으로 청취했는지에 따라 더 많거나 적은 금액을 지급합니다.
아래에서 설명하는 Spotify의 경우 주의 사항이 있지만 일반적으로 2025년에 각 플랫폼에서 다음과 같은 요금이 적용될 것으로 예상할 수 있습니다:
- Spotify*: 스트림당 $0.00437
- Apple 음악: 스트림당 $0.0055 - $0.0078
- 아마존 뮤직: 스트림당 $0.00402
- Tidal Music: 스트림당 $0.013
- YouTube 음악: 스트림당 $0.0007 - $0.0012
- 사운드클라우드: 스트림당 $0.0025 - $0.004
- 디저: 스트림당 $0.0064
이렇게 선정된 스트리밍 플랫폼 중 Tidal의 스트리밍 로열티 지급률이 가장 높았고, YouTube Music의 스트리밍 지급률이 가장 낮았습니다. Spotify는 각 트랙이 1,000 스트리밍 임계값에 도달할 때만 아티스트에게 지급하기로 결정했기 때문에 상당한 주의가 필요합니다. 따라서 뮤지션은 연간 기준으로 각 트랙의 첫 1,000회 스트리밍에 대해서는 수익을 얻지 못합니다.
로열티 지급 지연
로열티는 즉시 지급되지 않습니다. 수금 및 분배까지 수개월( 송트러스트에 따르면 로열티가 도착하는 데 9~12개월이 소요됨)이 걸릴 수 있으며, 이 과정의 지연에 대해 투명하게 공개되지 않습니다. 로열티 지급은 매우 복잡하고 개별 스트리밍 플랫폼에서 설정하는 다양한 매개변수에 따라 달라질 수 있으므로 아티스트로서 수익을 얻는 것은 기껏해야 예측할 수 없습니다.
지적 재산권 및 저작권 분쟁
그 어느 때보다 많은 음악이 있지만, 작곡에 사용할 수 있는 코드와 음표 조합은 여전히 제한되어 있습니다. 프로듀서들이 동일한 샘플 풀에서 자주 가져오는 Splice와 같은 샘플 공유 라이브러리가 등장하면서 콘텐츠에 플래그를 지정하는 데 사용되는 알고리즘이 실수로 한 곡을 다른 곡과 혼동하거나 그 반대의 문제가 발생할 수 있습니다.
음악 저작권법은 빠르게 변화하는 오늘날 음악 산업의 특성에 맞게 발전하지 않았기 때문에 아티스트는 저작권 분쟁이나 오래된 기술적 어려움에 직면할 수 있습니다. 아티스트로서 이 부분에 대해 너무 걱정할 필요는 없지만, 다른 아티스트 및 레이블과의 문제나 분쟁을 피하기 위해 샘플을 적절히 삭제하고 있는지 확인하세요.
소셜 미디어 로열티
소셜 미디어에서 발생하는 로열티의 세계는 여전히 미지의 세계입니다. 작년에 계약 분쟁을 통해 TikTok에서 모든 음악을 삭제한 유니버설 뮤직에서 보았듯이 로열티 협상은 끊임없이 유동적입니다. 새로운 소셜 플랫폼과 음악 소비 방식이 계속 개발됨에 따라 저작권이 있는 음악을 둘러싼 영향도 발전시켜야 할 필요성이 커지고 있습니다.
Instagram이나 Facebook과 같은 플랫폼에서 사용되는 음악에 대한 대금 지급과 관련하여, 이러한 대금이 어떻게 구성되고 원 아티스트에게 반환되는지에 대한 명확한 합의가 이루어지지 않고 있습니다.
그러나 많은 사용자들이 소셜 미디어 플랫폼의 인세 지급이 기존 DSP보다 훨씬 적다고 지적하는데, 이는 상상할 수 있듯이 매우 안타까운 일화입니다. 예술과 콘텐츠가 항상 일치하는 것은 아니지만, 오늘날의 미디어 환경에서는 소셜 플랫폼에서 존재감을 드러내는 것이 예술로 이어지기 위해 필수적입니다.
아티스트는 음악 로열티 외에 어떻게 수익을 창출하나요?
대부분의 경우 아티스트는 음악 로열티에만 의존하여 생계를 유지할 수 없습니다.
앞서 언급했듯이 뮤지션은 단순히 음악을 만드는 것만이 아닙니다. 그게 재미있는 부분입니다. 대신, 비즈니스를 처음부터 운영하고 구축하여 재정적으로 합당한 커리어 경로를 만드는 동시에 쉬는 시간에 음악을 만드는 데 필요한 시간과 공간을 확보하는 것은 여러분에게 달려 있습니다.
음악 비즈니스에서 돈을 벌기 위해 모든 것이 예술성과 연결될 필요는 없다는 점을 명심하세요. 프로덕션 크리에이터이자 엔지니어인 SEIDS가 자신의 음악 비즈니스를 구축하기 위해 취한 단계와 여정을 살펴보세요:
음악가로서 커리어를 쌓는 데 정답은 없습니다. 어떤 경우든 아티스트로서 생계를 유지하는 것은 쉽지 않거나 간단하지 않다는 것을 이해해야 합니다. 시간, 유연성, 훈련, 그리고 주변 사람들로부터 기꺼이 배우려는 의지가 필요합니다.
여러분과 여러분의 비즈니스에 최선을 다하고, 끈기를 잃지 않고, 계속 배우고 주변 사람들과 소통한다면 음악 산업이라는 미로 속에서 한 자리를 차지할 수 있는 행운의 주인공이 될 수 있습니다.
독립 아티스트로서 음악 로열티에 대한 이해는 필수입니다.
모든 독립 아티스트(그리고 계약된 아티스트도 마찬가지)는 음악 로열티와 아티스트의 생계를 보호하기 위한 운영 방식에 대해 확실히 이해하고 있어야 합니다. 이러한 전략을 활용하여 공연 로열티, 스트리밍 로열티 및 기타 아티스트에게 지급해야 할 로열티를 징수하세요.
결국, 예술을 만들려면 지속 가능한 상황에 있어야 하며, 이는 수익이 어디로 가는지 계속 주시해야 한다는 뜻입니다. 이 가이드가 복잡한 음악 저작권의 세계를 탐색하는 데 필요한 지식을 제공하는 데 도움이 되었기를 바랍니다.
