기타는 매우 독특한 악기입니다. 튜닝 페그를 간단히 비틀어 소리를 완전히 바꾸면 거의 완전히 새로운 악기로 변신할 수 있습니다.

오픈 튜닝은 기타를 연주하고 듣는 완전히 새로운 방법을 제공합니다. 조니 미첼의 아름답고 깊은 사운드나 로버트 존슨의 날것 그대로의 강력한 블루스 리프에 대해 생각해 보세요. 이 전설적인 뮤지션들은 오픈 튜닝을 사용하여 그들의 상징적인 곡을 만들었습니다. 키스 리차드 같은 로커도 오픈 G 튜닝으로 마법을 부려 록 역사상 가장 유명한 리프들을 탄생시켰습니다.

오늘날 카키 킹과 데릭 트럭 같은 아티스트들은 기타의 한계를 뛰어넘기 위해 이러한 튜닝을 계속 탐구하고 있습니다.

이 가이드에서는 오픈 튜닝에 대해 알아야 할 모든 것을 살펴보고 오픈 튜닝이 연주를 어떻게 향상시킬 수 있는지 알아보세요. 이제 막 기타를 시작했든, 몇 년 동안 기타를 연주했든 오픈 튜닝은 기타를 바라보는 시각에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 지금 바로 시작해보세요!

오픈 튜닝이란 무엇인가요?

그렇다면 오픈 튜닝이란 정확히 무엇일까요?

간단히 설명하자면, 오픈 튜닝은 기타 줄의 피치를 조정하여 프렛을 누르지 않고 열린 상태로 줄을 당기면 코드가 형성되도록 하는 것입니다. 즉, 모든 현을 손가락으로 튕기지 않고도 풀코드를 연주할 수 있어 연주하기 쉽고 독특한 화음 질감을 표현할 수 있는 가능성이 열립니다.

다양한 오픈 튜닝은 다양한 음악 장르에서 틈새 시장을 찾아냈습니다.

예를 들어 오픈 G 튜닝은 오랫동안 블루스와 록의 필수 요소였습니다. 블루스의 전설 로버트 존슨이 즐겨 사용했으며 롤링 스톤즈에서도 많이 사용했습니다. 반대로 포크 뮤지션들은 스토리텔링에 적합한 더 부드럽고 멜로디가 있는 사운드를 활용하기 위해 오픈 D 또는 오픈 C를 선호하기도 합니다.

가장 인기 있는 오픈 튜닝에 대해 알아보는 것으로 시작하겠습니다.

오픈 E 튜닝

오픈 E 튜닝은 가장 인기 있는 오픈 기타 튜닝 중 하나이자 가장 먼저 소개할 오픈 기타 튜닝 중 하나입니다. 저는 개인적으로 오픈 E 튜닝을 좋아하는데, 기타를 많이 손대지 않고도 강력한 방식으로 기타를 개방할 수 있기 때문입니다.

이 튜닝에서 현은 가장 낮은 현부터 가장 높은 현까지 E, B, E, G#, B, E로 튜닝됩니다.

이 편곡은 표준 조율의 E 장조 "카우보이" 코드의 음을 반영합니다. 표준 E 카우보이 코드를 연주하려면 일반적으로 검지를 G 현의 첫 번째 프렛(G#)에, 중지를 A 현의 두 번째 프렛(B로 바뀜)에, 약지를 D 현의 두 번째 프렛(E로 바뀜)에 올려놓습니다.

스트럼을 치면 낮은 음부터 높은 음까지 E, B, E, G#, B, E가 됩니다.

표준 튜닝에서 오픈 E로 전환하려면 A를 B로, D를 E로, G를 G#으로 조율하면 됩니다. 간단한 변화이지만 악기를 연주하는 방식이 크게 달라집니다.

오픈 E 조율에서는 어느 프렛에서든 여섯 줄에 걸쳐 바링만 하면 목의 위아래로 메이저 코드를 쉽게 연주할 수 있습니다. 예를 들어 세 번째 프렛에서 바링하면 G 장조 코드가, 다섯 번째 프렛에서 바링하면 A 장조 코드가 연주됩니다.

오픈 E는 록과 블루스 기타리스트들이 가장 좋아하는 보이스입니다. 롤링 스톤스의 '점핑 잭 플래시'에서 시작 기타 파트로 사용되었습니다. 리차드는 시작 부분의 느슨한 사운드를 얻기 위해 깁슨 허밍버드의 음을 낮췄습니다.

블랙 크로우즈의 "She Talks to Angels"와 롤링 스톤즈의 "Gimme Shelter"도 오픈 E 튜닝으로 되어 있으며, 즉시 알아볼 수 있는 풍부하고 풀바디한 사운드를 들을 수 있습니다. 오픈 E 튜닝의 다른 좋은 예로는 브루스 스프링스틴의 "Born to Run"과 라디오헤드의 "스트리트 스피릿 (페이드 아웃)"이 있습니다.

슬라이드 기타 연주자들이 오픈 E 튜닝을 선호한다는 점도 주목할 만합니다. 올맨 브라더스 밴드의 듀안 올맨이 가장 유명한 지지자 중 한 명일 것입니다. 올먼은 "스테이트스보로 블루스"와 "드림스"에서 전설적인 슬라이드 기타 솔로에 오픈 E를 사용했습니다.

그는 튜닝 덕분에 음악적 아이디어를 더 자유롭게 표현할 수 있었다고 자주 이야기하며, 오픈 E는 슬라이드 바로 아래에서 필요한 모든 음을 사용할 수 있어 원하는 곳으로 자유롭게 이동할 수 있었다고 말했습니다.

오픈 D 튜닝

오픈 E 다음으로 인기 있는 오픈 튜닝 중 하나는 오픈 D 튜닝입니다. 오픈 E와 마찬가지로 오픈 D도 기본 구조는 동일하지만 한 단계 아래로 튜닝되어 있습니다. 오픈 D의 현은 가장 낮은 현부터 가장 높은 현까지 D, A, D, F#, A, D로 튜닝됩니다.

표준 튜닝에서 오픈 D를 얻으려면 낮은 E 현을 D로 낮추고, A 현은 그대로, D 현은 그대로, G 현은 F#으로 낮추고, B 현은 A로 낮추고, 높은 E 현은 D로 낮춰야 합니다.

오픈 D 튜닝은 역사적인 이름인 베스타폴 시스템으로도 알려져 있습니다. 이 용어는 19세기부터 시작되었으며, 이 튜닝에서 자주 연주되었던 "세바스토폴의 포위 공격"(일반적으로 "베스타폴"로 잘못 표기됨)이라는 인기 곡의 이름에서 따온 것입니다. 베스타폴 시스템은 초기 미국 포크 및 블루스 음악의 기본 튜닝이 되었으며, 핑거피킹과 슬라이드 기타에 이상적인 풍부하고 울림이 있는 오픈 코드를 구현할 수 있게 해줍니다.

오픈 E 튜닝과 마찬가지로 오픈 D는 수많은 인기 곡에 사용되었습니다.

가장 인기 있는 예로 조니 미첼의 '빅 옐로우 택시'를 들 수 있는데, 오픈 D 튜닝이 곡의 밝고 경쾌한 배경음악을 제공합니다.

닐 영의 "바늘과 데미지"도 이 튜닝을 통해 반사적인 느낌을 주며, 슬라이드 기타의 전설 엘모어 제임스는 그의 커리어 내내 이 곡을 광범위하게 사용했는데, 그 중 제가 가장 좋아하는 곡은 "Dust My Broom"입니다.

보다 현대적인 예는 Bon Iver의 "re: Stacks."

오픈 A 및 G 튜닝

오픈 A와 오픈 G 튜닝은 모두 오픈 E 및 D와 동일한 튜닝 시스템을 기반으로 하여 오픈 스트링을 연주할 때 풍부하고 공명하는 메이저 코드 사운드를 제공하기 때문에 함께 배치했습니다.

이러한 튜닝은 흔히 '스페인 튜닝'이라고 불리는 것의 일부로, 19세기 기타리스트들이 스페인 플라멩코 기타의 소리를 모방하기 위해 이 튜닝을 사용했던 것에서 유래한 용어입니다.

오픈 A 튜닝은 가장 낮은 현부터 가장 높은 현까지 현을 A, E, A, C#, E, A로 튜닝합니다. 표준 튜닝에서 오픈 A로 튜닝하려면 D 현을 E로, G 현을 A로, B 현을 C#으로 올려야 합니다.

오픈 A보다 더 많이 사용되는 오픈 G 튜닝은 풍부한 음색으로 선호되는 경우가 많습니다. 현은 가장 낮은 현부터 가장 높은 현까지 D, G, D, G, B, D로 조율됩니다. 표준 튜닝에서 오픈 G로 조율하려면 낮은 E 줄을 D로, A 줄을 G로, 높은 E 줄을 D로 낮추면 됩니다.

오픈 G 튜닝은 전설적인 기타리스트들이 많이 사용했기 때문에 특히 잘 알려져 있습니다. 예를 들어 롤링 스톤스의 키스 리차드는 "Honky Tonk Women", "Brown Sugar" 등의 곡에서 오픈 G 튜닝을 사용한 것으로 유명합니다.

또 다른 상징적인 예로, 오픈 G의 풍부하고 다양한 사운드를 보여주는 제가 가장 좋아하는 트랙 중 하나인 Led Zeppelin의 "Bron-Yr-Aur Stomp"를 들 수 있습니다.

오픈 C 및 D 튜닝과 마찬가지로 포인터 손가락으로 현을 위아래로 움직이며 코드를 주조할 수 있습니다. 하지만 오픈 G 튜닝을 사용하면 리프와 멜로디에 현을 열어 두어 드론 효과를 내는 경우가 많습니다.

예를 들어, 높은 현에서 슬라이드 리프 연주를 하면서 낮은 현을 울리게 하여 블루지한 사운드를 만들 수 있습니다.

대체 튜닝

위에 소개한 표준 오픈 튜닝 옵션 외에도 실험해 볼 수 있는 대체 튜닝은 무궁무진합니다. 가장 인기 있는 몇 가지를 살펴보겠습니다.

드롭 D 튜닝

드롭 D 튜닝은 록 역사상 가장 널리 사용되는 얼터너티브 튜닝 중 하나입니다. 그 인기는 아마도 쉽게 구할 수 있다는 사실에서 비롯된 것 같습니다. 특히 디스토션과 함께 사용할 때 만들어내는 묵직한 사운드로 인해 수많은 록 및 메탈 기타리스트들이 즐겨 사용하는 튜닝이 되었습니다.

표준 기타 튜닝에서 D 튜닝으로 변경하는 방법은 간단합니다. 표준 튜닝에서 시작하여 낮은 E 줄의 피치를 D로 한 단계만 낮추면 됩니다. 이 조정으로 현의 튜닝이 가장 낮은 줄에서 가장 높은 줄까지 D, A, D, G, B, E로 변경됩니다.

이렇게 하면 코드와 리프에 더 풍성한 사운드를 더하고 기타의 음역대를 확장하는 깊고 울림이 있는 낮은 D 음을 얻을 수 있습니다.

드롭 D 튜닝은 한 손가락으로 가장 낮은 세 줄을 타건하기만 하면 되기 때문에 파워 코드를 정말 쉽게 연주할 수 있어 빠르고 공격적인 코드 변경과 무거운 리프에 적합합니다.

"Killing in the Name"은 드롭 D를 사용하는 많은 분노의 질주 곡 중 하나에 불과합니다.

당장 떠오르는 다른 곡으로는 푸 파이터스의 '에버롱'과 레드 제플린의 '모비딕'이 있습니다.

한 단계 더 나아가고 싶다면 더블 드롭 D 튜닝을 사용할 수 있습니다 . 헤비한 음악에도 좋지만, 포크 스타일의 어쿠스틱 기타 핑거피킹을 할 때 가장 좋아하는 튜닝 중 하나입니다.

일반 드롭 D에서 더블 드롭 D 튜닝으로 변경하려면 높은 E 현을 D로 조율하기만 하면 됩니다.

가장 인기 있는 더블 드롭 D 곡으로는 닐 영의 '시나몬 걸'과 레드 제플린의 '고잉 투 캘리포니아'가 있습니다.

DADGAD

포크와 록 음악의 또 다른 인기 있는 대체 튜닝은 다드갓입니다. 또한 핑거 피킹에 적합한 풍부하고 개방적인 사운드를 가지고 있어 전통 켈트 음악에서도 큰 인기를 끌고 있습니다.

표준 튜닝에서 시작하여 낮은 E 현을 D로, B 현을 A로, 높은 E 현을 D로 낮추면 현의 튜닝이 가장 낮은 현부터 가장 높은 현까지 D, A, D, G, A, D로 변경됩니다.

이 대체 조율에서 오픈 스트링을 스트링하면 모달 Dsus4 코드가 됩니다.

중간 현의 경우 표준 튜닝의 익숙한 느낌을 유지하면서 바깥쪽 현을 변경해 흥미로운 하모닉 음색을 낼 수 있는 DADGAD 튜닝이 마음에 듭니다.

이 대체 튜닝을 사용하는 제가 가장 좋아하는 트랙으로는 Led Zeppelin의 "Kashmir", Metallica의 "Orion", Edie Brickell & New Bohemians의 "Circle" 등이 있습니다.

CGDGAD

CGDGAD는 또 다른 모달 대체 튜닝입니다. 위의 DADGAD 튜닝보다 더 대표적인 '켈틱 튜닝'으로, 어쿠스틱 포크 음악에서 특히 인기가 높습니다.

낮은 C를 사용하면 반짝이는 고음의 기반이 되는 깊고 웅장한 베이스 음을 만들 수 있습니다.

중간 현의 경우 익숙한 표준 튜닝 간격을 유지하면서 변경된 바깥쪽 현은 기타의 음역대를 확장하고 더 많은 작업을 할 수 있도록 해줍니다.

카키 킹은 음악에 많은 대체 튜닝을 사용하지만, CGDGAD는 그녀가 가장 좋아하는 곡 중 하나인 것 같습니다. "How I Got Lost"와 "Dreaming of Revenge" 같은 앨범에서 이 곡을 들을 수 있습니다. 짐 토지어가 편곡한 많은 켈틱 핑거 스타일 곡에서도 이 곡을 들을 수 있습니다. "Slane"은 제가 가장 좋아하는 곡 중 하나입니다!

CGDGCD

스코틀랜드의 기타리스트이자 작곡가인 스티브 보먼이 대중화하여 명명한 DGCGCD 튜닝은 스코틀랜드 북동쪽 해안에 위치한 섬 그룹인 오크니 제도의 이름을 따서 '오크니 튜닝'으로 불리기도 합니다.

보우먼은 이 곡의 독특한 사운드에 영감을 준 섬의 신비롭고 잊혀지지 않는 아름다움에 대한 경의를 표하기 위해 이 이름을 선택했습니다. 이는 밴조에서 들을 수 있는 모달 5현 튜닝과 매우 유사합니다. 토니 맥마누스나 마틴 심슨과 같은 기타리스트들은 종종 이 대체 튜닝을 사용합니다.

짐작하셨겠지만 오크니 조율은 특히 켈트 음악과 민속 음악에 잘 어울립니다.

표준 튜닝에서 시작하여 아래쪽 E 현을 C로, A 현을 G로, D 현을 그대로, G 현을 그대로, B 현을 C로, 높은 E 현을 D로 튜닝하면 가장 낮은 현에서 가장 높은 현까지 현의 튜닝이 C, G, C, G, C, D로 바뀝니다.

EEEEBE

좀 더 색다른 대체 튜닝으로 넘어가면 브루스 팔머 모달 튜닝이라고도 불리는 EBEEBE 튜닝이 있습니다. 드론 사운드스케이프와 분위기 있는 음악에 가장 적합한 튜닝 중 하나입니다.

이 튜닝의 이름은 버팔로 스프링필드의 베이시스트 브루스 팔머의 이름을 따서 지었는데, 그는 "주디 블루 아이즈" 같은 곡으로 이 곡을 대중화했습니다.

표준 튜닝에서 시작하면 조정해야 할 부분이 많기 때문에 약간 이상할 수 있습니다. 아래쪽 E 현은 그대로 유지하고, A 현은 E로, D 현은 E로, G 현은 E로, B 현은 그대로, 높은 E 현은 그대로 조율하세요.

FACGCE

이 튜닝을 음악에 광범위하게 사용한 밴드 아메리칸 풋볼에서 유래한 '미식축구 튜닝'이라고도 불리는 FACGCE 튜닝입니다. 이 오픈 튜닝은 개방형 F9 코드를 만들어 묘하게 행복하면서도 풍성하고 복잡한 사운드를 제공합니다. 한동안 이모 록과 매쓰 록의 필수 요소였습니다. 이 튜닝은 풍부한 배음으로 복잡하고 감성적인 사운드 스케이프를 만들고자 하는 밴드에 의해 대중화되었습니다.

이 오픈 튜닝을 사용하는 것으로 유명한 기타리스트로는 코벳의 이베트 영과 이 타운 니즈 건즈의 팀 콜리스가 있습니다.

BEADF#B

BEADF#B 튜닝 또는 B 표준은 기타의 음정을 낮추는 대체 튜닝입니다.

이 튜닝은 특히 음계 길이가 길고 낮은 튜닝을 처리하도록 설계된 바리톤 기타에 적합합니다. 바리톤 기타가 없는 경우 적절한 억양과 연주성을 보장하기 위해 약간의 조정이 필요할 수 있습니다. 더 무거운 게이지의 현을 사용하면 현의 장력을 유지하고 플로피한 느낌을 피할 수 있으며, 기타의 트러스 로드와 억양을 조정하여 낮은 장력을 수용하고 프렛보드 전체에서 음이 조율되도록 할 수 있습니다.

Deftones의 스티븐 카펜터는 다운된 리프 연주로 잘 알려져 있으며, 이 로우 튜닝을 적극 지지하는 뮤지션입니다. Deftones 외에도 이 튜닝을 사용한 트랙 중 제가 가장 좋아하는 곡으로는 Black Midi의 "953"과 Soundgarden의 "Searching With My Good Eye Closed"가 있습니다.

EBDGAD

마지막으로, 제가 실험적인 기분을 느낄 때 가장 좋아하는 가장 이상한 대체 튜닝 중 하나인 "크로스비 튜닝"이라고도 불리는 EBDGAD 튜닝을 소개합니다.

포크, 블루스, 실험 음악에 적합하며 크로스비, 스틸스 앤 내쉬의 데이비드 크로스비에 의해 대중화되었습니다.

표준 튜닝에서 시작하여 아래쪽 E 현을 그대로 유지하고, A 현을 B로, D 현을 그대로 유지하고, G 현을 그대로 유지하고, B 현을 A로, 높은 E 현을 D로 조율하는 식으로 현을 조정합니다.

가능성의 세계가 기다리고 있습니다

오픈 및 얼터너티브 튜닝에 대한 이 가이드는 빙산의 일각에 불과하며, 기타 튜닝은 정말 무궁무진합니다. 각 튜닝에는 고유한 특징이 있어 창의력과 표현을 위한 새로운 길이 열립니다.

이러한 튜닝을 실험해 보려면 호기심과 탐구하려는 의지만 있으면 됩니다. 먼저 지금까지 설명한 튜닝 중 하나로 기타를 리튜닝하고 익숙한 코드와 멜로디를 연주해 보세요. 새로운 튜닝이 연주의 사운드와 느낌을 어떻게 변화시키는지 알아보세요. 또한 이러한 튜닝을 사용한 곡을 찾아보고 좋아하는 아티스트가 이 튜닝을 어떻게 활용하는지 알아볼 수도 있습니다.

기타를 들고 줄을 조율할 때는 조심스럽게, 특정 줄을 더 높게 조율할 때는 더 세심하게 조율하며 창의력을 마음껏 발휘해 보세요. 가능성은 무궁무진하며 모험은 이제 막 시작되었습니다. 즐거운 연주하세요!