오늘은 프리지안 모드를 살펴보고자 합니다.

아시다시피 많은 모드가 존재합니다. 서양 음악 이론에서는 음악을 만드는 데 사용하는 7가지 기본 모드가 있으며, 모두 장조 음계를 기반으로 합니다.

프리지안 모드는 많은 사람들이 세 번째 모드라고 부르는 모드입니다.

안타깝게도 뮤지션들은 모드 이론이 복잡하고 어렵게 느껴질 수 있기 때문에 종종 모드 이론에서 멀어지곤 합니다. 이 글에서는 모드에 대한 이해를 한 번에 한 가지 모드씩 간단하게 설명해드리고자 합니다.

프리지안 모드에 대해 알아야 할 모든 것을 알아보세요!

모드란 무엇인가요?

너무 깊이 들어가기 전에 모드가 무엇인지 알아두는 것이 중요합니다.

서양 음악 이론에는 장조와 단조가 있는데, 우리는 이를 온조로 연주합니다. 온음계란 해당 키 또는 음계의 음표 내에서 연주하는 것을 의미합니다. 모드는 음계나 음표와 비슷하지만 음조의 중심이 이동한다는 차이점이 있습니다.

모드의 순서는 다음과 같습니다:

• 이오니아(전공)
• Dorian
• 프리지안
• Lydian
• 믹솔리디안
• 에올리언(부)
• Locrian

모드를 상상하는 가장 좋은 방법 중 하나는 피아노를 떠올리는 것입니다.

피아노의 흰색 음표는 C에서 C로 이동하는 C장조 음계를 구성합니다.

이제 한 단계 위로 올라가서 D음에서 시작한 다음 흰색 음만 고수하면서 한 옥타브 위인 D로 이동하면 방금 D 도리안 모드를 연주한 것입니다. D 도리안의 음은 C 장조 음계와 동일하지만 끝을 D에서 시작한다는 사실 때문에 다른 소리가 납니다.

다음으로, D에서 E로 한 단계 더 올라가고 흰색 음만 연주하면서 그 E에서 다음 E로 올라가면 E 프리지안 모드가 됩니다.

지금까지는 C장조 모드에 대해서만 이야기했지만, 동일한 개념을 사용하여 모든 주요 음계에서 모드를 파생할 수 있습니다.

프리지안 모드란 무엇인가요?

프리지안 모드는 장조 음계의 세 번째 모드입니다.

C장조에서 세 번째 음계 도수는 E이며, 여기서 E프리지안이 파생됩니다.

예를 들어 G장조라면 세 번째 음계도는 B이며, 여기서 B프리지안이 파생됩니다.

여기서 프리지안 모드의 개념은 상대 장조 음계에 해당하는 강화음계로, 모든 음이 정확히 동일하다는 뜻입니다. 하지만 음계의 3도부터 시작하기 때문에 소리가 들리는 방식이 달라집니다.

E 프리지안 모드에서는 노트가 다음과 같이 표시됩니다:

E-F-G-A-B-C-D

E 프리지안 모드에는 몇 가지 중요한 참고 사항이 있으니 이 점에 유의하시기 바랍니다. 이러한 참고 사항은 다음과 같습니다:

• E - 이 모드에서 E는 루트 또는 토닉 음입니다. 모든 흰색 음을 연주하면 E 프리지안이 들리지만, E에 닿으면 마지막 음이나 해결음처럼 들립니다.
• F - F는 E프리지안의 첫 번째 반음으로, 이 음계에 독특한 풍미를 부여하는 요소입니다. 많은 사람들이 이집트, 중동, 플라멩코 음악을 연상시킨다고 말합니다.
• G - G는 이 음계에서 마이너 3분의 1에 해당하므로 작은 의미를 갖습니다.
• D - D는 E 프리지안 모드의 일곱 번째 음으로, 마이너 음질도 제공합니다. 일반적인 메이저 음계나 모드와 달리 7번째 음이 올라가는 것을 포기합니다.

프리지안 모드 조옮김하는 방법

지금까지 E 프리지안을 살펴보았지만, 그렇다고 해서 다른 키로 쉽게 바꿀 수 없다는 뜻은 아닙니다. 그렇게 하는 방법은 아주 간단합니다.

가장 쉬운 방법은 이미 익숙한 E프리지안 모드로 시작하여 시작하려는 새로운 조에 도달할 때까지 동일한 음계 패턴을 몇 반음 또는 반음씩 위아래로 이동하는 것입니다.

예를 들어 F프리지안으로 이동하려면 전체 음계를 E에서 한 반음 올리면 되고, C프리지안 모드로 이동하려면 4반음 아래로 이동하면 됩니다.

프리지안 모드를 조옮김하는 두 번째 방법은 약간 더 복잡할 수 있지만 조금 더 빠릅니다. 하지만 저는 이 방법을 다른 방법보다 선호하는데, 관련된 이론을 더 잘 이해하는 데 도움이 되기 때문입니다.

이 방법은 전체 및 반단계 프리지안 패턴을 암기하는 것입니다.

장음계는 다음과 같이 전체 및 반음계 패턴이 있습니다:

W W W W W W

반면 프리지안 음계는 다음과 같은 전체 및 반단계 패턴을 가지고 있습니다:

H W W W W W W

F 프리지안 음계를 연주하고 싶다고 가정해 보겠습니다. F에서 Gb로 이동하는 반음 이동으로 시작할 수 있습니다. 그런 다음 Ab에서 Bb, C로 전체 스텝 톤을 이동한 다음 다음 반음계인 Db를 칠 수 있습니다. 마지막으로 남은 전체 스텝을 통해 Eb로 이동한 다음 다시 F로 돌아올 수 있습니다.

프리지안 모드 사용 방법

그래서 아마 이렇게 생각하실 겁니다,

이 멋진 새 모드를 내 음악에 사용하려면 어떻게 해야 하나요?

실용적인 정보를 제공하기 위해 프리지안 모드를 사용할 때 고려해야 할 몇 가지 사항을 소개합니다:

b2에 주의하세요.

우리가 자주 듣는 재즈 음악 속에는 이런 말이 있습니다:

잘못된 노트는 존재하지 않습니다.

천재적인 악기 연주자들은 잘못된 음을 상황에 맞게 연주하여 원래 음처럼 들리게 만드는 데 능숙합니다. 하지만 실수를 바로잡는 것이 거의 불가능할 때가 분명히 있으며, 이때는 잘못된 음이 잘못된 음으로 남는 경우가 있습니다.

프리지안 모드를 연주할 때, 많은 사람들이 마이너 세컨드를 연주할 때 매우 예상치 못한 소리가 나기 때문에 어려움을 겪습니다. 특히 음계가 거기서부터 한 단계 올라가는 것을 고려하면 더욱 그렇습니다.

따라서 불협화음이 많이 발생할 수 있으므로 이 간격을 아껴서 사용하는 것이 중요합니다. 물론 이 음정 간격이 프리지안 모드의 독특한 사운드를 만들어 내기 때문에 이 음정 간격을 아예 피하는 것은 바람직하지 않습니다. 애초에 우리가 모드를 연주하게 되는 이유는 바로 이 장조 음계와의 분리 때문입니다.

프리지안 모드 음조를 설정하려는 경우 곡 초반에 마이너 초를 연주하면 청취자의 귀를 더 빨리 사로잡을 수 있지만, 연주할 때 무작위로 이 음조를 넣어야 한다는 뜻은 아닙니다.

5도 또는 도미넌트에서 단조로 내려갈 때, 특히 어둠이나 미스터리한 순간을 표현하고 싶을 때 이 어색한 트리톤 간격은 매우 강력한 도구가 될 수 있습니다.

전체 톤 체인 활용

b2 다음으로 프리지안 모드에서 가장 중요한 것은 b2의 산물인 전체 음계 또는 전체 단계의 체인입니다. 두 번째 음계 도에 플랫을 놓으면 바로 옆에 네 개의 전체 음이 나란히 놓이게 됩니다. 이러한 전체 톤의 연속적인 사운드가 프리지안 모드를 더욱 흥미롭게 만드는 요소입니다.

우선, 음악에서 가장 잘 알려진 특성 중 하나인 전체음계가 시작되는 음계입니다. 풀 톤 스케일의 장점은 결코 해결되는 것처럼 느껴지지 않는다는 것입니다. 불협화음과 자음 사이의 밀고 당김은 꿈을 표현하는 데 탁월하기 때문에 영화 음악에서 자주 볼 수 있습니다.

제가 정말 좋아하는 것 중 하나는 프리지안 모드의 토닉을 누르기 전에 전체 톤으로 내려가는 것인데, 이는 매우 선명한 해상도를 제공하기 때문입니다.

어두운 특성 활용하기

많은 사람들이 모드에는 특정한 목적이 있다고 생각합니다.

프리지안 모드의 경우, 많은 작곡가와 뮤지션이 어두운 특성 때문에 이 모드를 사용합니다. 프리지안 모드가 어둠과 잘 어울리는 이유는 이미 매우 어두운 마이너 음계를 기반으로 하고 마이너 초에 플랫을 추가하기 때문입니다.

요점은 프리지안 모드로 가볍고 통통 튀는 트랙을 만드는 것이 쉽지 않다는 것입니다. 하지만 사악하고, 불길하고, 신비롭고, 음울한 사운드를 만들고 싶다면 프리지안 스케일이 최고의 선택입니다.

이 음계의 어두운 특성을 표현하는 가장 좋은 방법 중 하나는 반음계를 사용하는 것입니다. II에서 V까지의 트리톤은 음악에 자주 등장하지 않으므로 이를 사용하여 작품에 혼란스러운 지점을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

프리지안 스케일로 즉흥 연주하기

많은 사람이 프리지안 음계를 복잡하고 이론적인 도구로 생각하지만, 그렇게 생각하지 마세요. 대신 두 번째 음이 평평한 일반적인 내추럴 마이너 음계처럼 생각하세요. 이렇게 하면 솔로 연주와 즉흥 연주를 훨씬 더 쉽게 할 수 있습니다.

물론 프리지안 음계는 특정 종류의 음악, 특히 메탈과 헤비 힙합에 훨씬 더 잘 어울립니다. 또한 중동 음악, 인도 음악, 아프리카 음악과 같은 비서양 음악에서도 자주 들을 수 있습니다.

그렇긴 하지만 다음에 블루스 트랙을 연주할 때 솔로로 사용하지 못할 이유가 없습니다. b2는 마이너 5음계로 연주하는 경우에도 지나가는 음이 될 수 있습니다.

프리지안 음계로 즉흥 연주를 점점 더 많이 시작하면 장조와 단조 음계에 프리지안 음계 조각을 주입하는 것이 더 익숙해질 것입니다.

음악에서 프리지안 모드의 인기 사례

프리지안 음계가 힙합과 메탈에서 사용된 예가 많다는 것은 이 두 장르가 어두운 주제와 특징을 가지고 연주하는 것을 좋아하기 때문입니다. 하지만 프리지안 음계를 사용한 인기 곡 중에는 여러분이 전혀 몰랐을 만한 곡들도 많이 있습니다!

그 중 몇 가지를 살펴보겠습니다.

"I Care" - 비욘세

"비욘세의 '아이 케어'는 팝 뮤지션이 프리지안 음계를 사용한 몇 안 되는 사례 중 하나입니다. 이 노래는 전적으로 프리지안 코드 진행을 기반으로 합니다. 다음 코드 진행을 보세요:

Em-G-F-Em-F-Em - i-III-II-i-II-i

이 곡에서 F 장조 나폴리탄 코드를 찾을 수 있는데, 이는 E 단조 토닉 코드 바로 뒤에 나타납니다. 노래에 나폴리탄 II 코드가 있는 경우, 이는 프리지안 음계를 나타내는 가장 좋은 지표 중 하나입니다.

"두왑(그거)" - Lauren Hill

이 노래는 프리지안 음계를 사용한 40년대 팝송의 또 다른 좋은 예입니다. 이 노래의 멜로디는 루트 또는 토닉에서 b2로 이동하면서 시작하여 프리지안의 비밀을 알려줍니다.

이 코드 진행의 주요 화음은 F장조에서 III~II입니다.

"새로운 사람, 같은 실수" - 길들인 임팔라

바로 들을 수 있는 프리지안 음계의 독특한 예는 Tame Impala의 "New Person, Same Old Mistakes"에 있습니다. 이 노래의 구절과 후렴 모두 프리지안 음계를 매우 명확하게 사용하고 있습니다.

절과 후렴의 코드 진행은 각각 다음과 같습니다:

• Cm-Db-Ab-Cm - i-II-VI-i
• Cm-Eb-Db-Ab-Cm - i-III-II-VI-i

독특한 해상도로 Ab 조를 사용하여 Db 나폴리탄 코드가 C단조 조화로 전환되는 것을 들을 수 있습니다.

최종 생각

프리지안 음계는 모든 모달 음악 이론에서 가장 잘 알려져 있고 뚜렷한 맛을 내는 음계 중 하나입니다. 하지만 매우 복잡한 음색을 가지고 있기 때문에 로크리안과 같은 다른 "이상한" 모드처럼 보통 옆으로 밀려나곤 합니다.

프리지안 음계는 일반적인 내추럴 마이너 음계를 대체할 수 있는 훌륭한 음계로 음악에 긴장감, 드라마, 공포감을 조성하는 데 도움이 됩니다.

좋아하는 노래에서 프리지안 모드를 들으면서 멜로디와 화음에서 마이너 2번째가 사용되는지 들어보세요. 실제로는 가끔씩 프리지안 모드를 빌려서 다소 약하게 들리는 독특한 음색을 사용하는 데 익숙해지도록 하세요.

프리지안 음계에 대한 이 작은 가이드가 모달 음악 이론의 대가가 되기 위한 여정에 도움이 되었기를 바랍니다!