특히 피아노의 주파수 범위가 얼마나 넓은지 생각해보면 피아노의 이퀄라이징 방법을 배우는 것은 다소 골치 아픈 일이 될 수 있습니다. 이해를 돕기 위해 피아노의 주파수 범위는 27.5Hz에서 4186Hz까지입니다.
안타깝게도 피아노 이퀄라이징은 여기저기서 몇 개의 주파수를 자르는 것만큼 간단하지 않습니다. 모든 음이 작업 중인 트랙에 어떻게 들어맞는지 염두에 두어야 합니다.
연주하는 음표는 EQ 설정에도 큰 영향을 미칩니다. 저음역대를 많이 연주하지 않는다면 저음역대를 많이 추가할 필요가 없을 수도 있습니다. 이퀄라이징은 트랙에서 피아노의 역할이 무엇이고 다른 모든 것을 어떻게 지원하는지, 즉 컨텍스트에 관한 것입니다.
그리고 음색에 따라 접근 방식이 달라질 수 있습니다. 그랜드 피아노는 업라이트 피아노나 일렉트릭 피아노와는 완전히 다른 분위기를 풍깁니다. 각 유형마다 고유한 음색 특성이 있어 믹스 구성에 영향을 미칩니다.
이 가이드에서는 특정 트랙에 적합한 방식으로 피아노를 이퀄라이징하는 방법을 살펴보겠습니다. 시작해 보겠습니다!
최고의 피아노 EQ 이동
하이패스
보통 록 트랙의 일렉트릭 기타처럼 대부분의 피아노 녹음에는 초저 럼블이 필요하지 않듯이 저는 보통 하이 패스로 시작하는 것을 좋아합니다. 음악적 가치를 더하지 않고 믹스를 탁하게 만들 뿐인 노이즈일 뿐이니까요.
믹스에서 들리지는 않지만(괴물 서브에서 듣는 경우가 아니라면), 베이스 기타나 킥의 서브 엔드 등 더 중요한 곳에 사용할 수 있는 공간을 차지하고 있습니다.
피아노 EQ 하이패스 필터를 설정할 때는 70Hz 정도에서 시작하는 것이 좋습니다. 피아노 본체를 자르지 않고 저역의 뭉개짐을 제거할 수 있는 균형을 찾는 것이 좋습니다. 음이 여전히 꽉 찬 소리를 내야 하므로 너무 높아지지 않도록 주의하세요.
가능하면 헤드폰을 착용하면 스피커를 통해 듣는 것보다 저음이 훨씬 더 잘 들리고 컷을 더 정확하게 할 수 있습니다.
저는 '아래에서 위로 스윕'이라는 방법을 즐겨 사용합니다. 주파수 스펙트럼의 가장 낮은 끝에서 시작하여 고역 통과 필터로 서서히 위로 스윕합니다. 위로 올라가면서 피아노의 낮은 음이 충만함을 잃는 지점을 주의 깊게 들어보세요. 보통 그 지점이 가장 좋은 지점입니다.
따뜻함
여기서 목표는 따뜻함을 통해 피아노 녹음에 약간의 깊이와 풍성함을 더하는 것인데, 보통 75Hz에서 250Hz 사이에 위치합니다.
스위트 스팟을 찾으려면 EQ를 사용해 해당 음역대를 스윕하세요. 약 75Hz에서 시작하여 250Hz까지 천천히 올리면서 주의 깊게 들어보세요. 스윕하면서 피아노의 중저음 '고기'를 들을 수 있으며, 올바른 지점에 도달하면 피아노 소리가 부밍 없이 더욱 풍성하고 존재감 있게 들리는 것을 느낄 수 있습니다.
제가 자주 묻는 질문은 언제 따뜻함을 더하고 언제 물러나야 하느냐는 것입니다.
종종 트랙이 얇게 느껴지거나 피아노가 믹스에서 너무 "날카롭거나" "작게" 들린다면, 이는 보통 약간의 부스트가 사운드를 채울 수 있다는 신호입니다.
반대로 피아노가 탁하거나 압도적으로 느껴진다면, 특히 다른 저음질 콘텐츠가 믹스에 포함되어 있다면 이 영역을 약간 줄이는 것이 좋습니다.
박스형
박스음을 설명할 수 있는 가장 좋은 방법은 일부 녹음된 악기에서 들리는 공허하고 거의 '통조림처럼' 들리는 소리입니다. 피아노를 믹싱할 때 이 박시한 주파수 범위는 보통 350Hz~400Hz 정도에 위치합니다. 이 스펙트럼은 사운드의 음악성을 크게 향상시키지는 못하지만 오히려 공간을 가득 채우면서 모든 사운드가 다소 혼잡하게 들리게 만드는 부분입니다.
저는 이 작업을 할 때 보통 그 범위에서 미묘하게 자릅니다. 큰 폭으로 자를 필요는 없지만, 앞서의 체온이나 온기가 사라지지 않을 정도로만 자릅니다.
컷을 만든 후에는 믹스를 A/B 테스트하여 제대로 작동하는지 확인하세요. 피아노 EQ를 켜고 끄면서 전체적인 음색에 큰 영향을 주지 않으면서 박스음이 사라졌는지 들어보세요. 피아노 소리가 더 선명하고 또렷하게 들린다면 올바른 방향으로 가고 있는 것입니다. 하지만 무언가 손실되는 느낌이 든다면 언제든지 조금 뒤로 당겨서 다시 조정할 수 있습니다.
프레즌스
프레즌스 범위는 딱히 정해진 규칙이 없는 영역 중 하나입니다. 모든 노래와 피아노는 중역대 주파수에 대한 요구 사항이 다릅니다. 하지만 피아노가 믹스에서 특히 리드를 돋보이게 하려면 보통 3~4kHz 사이에서 약간 부스트합니다.
일반적으로 작은 부스트가 도움이 될 수 있습니다. 피아노가 "날카롭게" 들리기 시작할 수 있으므로 여기서 너무 많이 부스트하는 것을 좋아하지 않습니다.
트랜지언트
트랜지언트는 건반을 처음 칠 때 들리는 초기 공격 또는 "망치로 현을 치는 소리"를 말합니다. 이러한 소리는 일반적으로 9~11kHz 범위에 있으며, 피아노가 믹스에서 펀치를 날릴 때 매우 중요합니다.
팝, 록 또는 일렉트로닉 음악과 같은 장르에서 작업하는 경우, 여기에 약간의 부스트를 추가하면 피아노가 더욱 돋보일 수 있습니다. 특히 다른 악기들이 고음역대에서 공간을 차지하기 위해 싸우고 있을 때 피아노가 바쁜 트랙을 잘라내야 할 때 이 음역대를 좋아합니다.
즉, 이 음역대를 너무 많이 올리면 피아노 소리가 거칠거나 지나치게 밝아질 수 있습니다. 보통 미묘한 범프 정도면 충분합니다.
최고의 피아노 EQ 팁
상황별 EQ
이퀄라이징을 할 때는 믹스 측면에서 생각하는 것이 중요합니다. 피아노는 솔로로는 훌륭하게 들릴 수 있지만, 다른 악기를 추가하기 시작하면 실제로 중요한 것은 바로 그 때입니다. 맥락에서 이퀄라이징을 한다는 것은 피아노 자체의 소리뿐만 아니라 피아노가 나머지 트랙과 어떻게 상호 작용하는지에 따라 조정하는 것을 의미합니다.
단독으로 이퀄라이징을 하면 그 자체로 완벽한 사운드를 만들려는 함정에 빠지기 쉽지만, 나머지 믹스가 들어올 때 손실이 발생합니다.
나머지 믹스가 재생되는 동안 피아노 EQ의 움직임이 잘 들리지 않는다면, 솔로로 EQ를 조정하고 전체 트랙이 재생되는 동안 EQ를 A/B 조정할 수 있습니다. 피아노를 솔로로 연주하고 EQ를 조정한 다음 다시 전환하여 전체 믹스에서 변경 사항이 어떻게 들리는지 들어보세요.
좁은 Q를 사용하여 원치 않는 공명 제거하기
어쿠스틱 악기, 특히 피아노와 같은 미묘한 악기를 녹음하는 것은 다소 까다로울 수 있습니다. 아무리 좋은 녹음 장비와 훌륭한 연주자를 보유하고 있더라도 공간이나 피아노 자체의 상태에 따라 성가시고 예측할 수 없는 공명이 발생할 수 있습니다.
이런 문제가 발생하면 저는 '스윕 앤 파기' 기법을 사용합니다. 정확히 말 그대로입니다: 좁은 Q(EQ 대역의 폭)로 주파수 스펙트럼을 스윕하고 제대로 자리 잡지 않은 것이 있는지 들어봅니다. 이러한 공명은 일반적으로 믹스에 유용하지 않은 공명입니다. 일단 공진을 찾으면 나머지 사운드에 큰 영향을 주지 않고 노치를 제거할 수 있습니다.
저는 또한 동적 기능 때문에 이 작업을 위해 FabFilter Pro-Q3 파라메트릭 EQ 플러그인을 즐겨 사용합니다. Pro-Q3의 장점은 공진 주파수가 너무 커질 때만 차단하도록 설정할 수 있어 지속적으로 사운드에 영향을 미치지 않고 필요할 때만 차단할 수 있다는 점입니다.
최종 생각 - 피아노 EQ 로드맵 사용하기
이제 피아노를 프로처럼 EQ하는 방법이 완성되었습니다!
이러한 피아노 EQ 설정은 피아노를 믹스에 적절하게 배치하기 위한 확실한 로드맵을 제공하지만, 이를 절대적인 것으로 받아들이지 마세요.
피아노 트랙은 모두 다릅니다. 악기 자체 외에도 피아노를 녹음하는 방식은 당연히 다른 사람과 다를 수밖에 없습니다. 완전히 다른 마이크 설정, 펑키한 공간, 또는 자신만의 개성이 있는(또는 없는) 피아노를 다루고 있을 가능성이 높습니다.
이 과정을 재미있게 만드는 것은 항상 실험하고 자신의 피아노 사운드에 맞는 것을 찾을 수 있는 여지가 있다는 것입니다!
이 피아노 EQ 제안이 여러분을 안내하는 데 도움이 되겠지만, 기존의 길을 벗어나는 것을 두려워하지 마세요. 적절하다고 생각되는 대로 음량을 줄이거나 늘리고 자신의 귀를 믿으세요. 뭔가 잘 맞지 않는다고 생각되면 다른 접근 방식을 시도해 보세요.
또한 EQ 피아노만으로는 부족하다고 느껴진다면 아날로그 스타일의 채도를 조금만 높여도 피아노에 생기를 불어넣는 데 큰 도움이 될 수 있습니다.
