플레이트 리버브는 녹음된 음악에 인공적인 분위기를 더할 수 있게 해준 최초의 스튜디오 기술 중 하나였습니다. 이 독특한 혁신은 믹싱 프로세스에 혁명을 일으켜 모든 종류의 음악에 새롭고 스타일리시한 리버브 기술을 도입했습니다.
플레이트 리버브의 중요성은 의심할 여지 없이 널리 알려져 있지만, 많은 초보 엔지니어는 플레이트 리버브가 무엇인지, 무엇이 특징인지 잘 모릅니다. 제가 생각하는 더 나은 프로듀서이자 엔지니어가 되는 비결이 있다면 바로 기초를 이해하는 것입니다.
또한 음악 제작이 처음이라면 이러한 특정 유형의 리버브의 중요성에 대해 궁금해할 수 있습니다.
이 가이드에서는 플레이트 리버브에 대한 개요와 고유한 특징에 대해 설명하고 모든 예산에 맞는 몇 가지 플러그인을 추천해 드리겠습니다!
플레이트 리버브란 무엇인가요?
플레이트 리버브는 레코딩의 공간적 특성을 변경하고 개선하는 데 사용되는 인공적인 잔향 기법입니다. 플러그인 이전에는 큰 금속판을 통해 드라이 신호를 전송한 다음 마이크로 출력을 캡처하여 원래의 효과를 얻었습니다.
플레이트 리버브는 1960년대와 1970년대에 보컬 트랙에 광범위하게 사용되었던 밀도 있고 벨벳 같은 사운드가 특징인 리버브입니다. 오늘날까지도 팝 보컬을 위한 리버브로 많이 사용되고 있습니다.
하지만 금속판의 크기와 무게가 상당하기 때문에 주로 최고급 전문 스튜디오에서나 볼 수 있는 장비였습니다.
플레이트 리버브 유닛의 독특한 점은 트랜스듀서를 활용해 오디오 신호를 진동으로 변환하는 방식으로 작동한다는 점입니다. 그러면 이 진동이 금속판을 자극합니다.
플레이트 반대편에 있는 또 다른 트랜스듀서 세트는 이러한 진동을 다시 오디오 신호로 변환하여 건식 녹음과 병렬로 믹스할 수 있습니다.
이 프로세스는 일반적인 공간의 초기 반사를 모방하는 두껍고 조화로운 리버브 효과를 생성합니다.
플레이트 리버브 기술이 처음 개발되었을 때, 사실적인 리버브 이펙트를 생성하는 데 있어 상당한 진전이 있었으며, 이는 이전의 공간적 가능성을 훨씬 뛰어넘는 것이었습니다.
오늘날에도 플레이트 리버브의 독특한 사운드는 여전히 많은 사랑을 받고 있습니다. 이 독특한 사운드에 대한 수요를 충족시키기 위해 소프트웨어 개발자들은 이펙트의 시그니처 밀도와 감쇠를 재현하는 플러그인을 설계했습니다.
플레이트 리버브 - 최상의 용도
부드러운 보컬
제가 플레이트 리버브를 가장 좋아하는 용도 중 하나는 보컬에 사용하는 것인데, 저만 그런 선호도가 있는 것은 아닙니다.
특히 리드 보컬에서 다른 악기 트랙과 차별화되는 독특한 사운드를 구현하고 싶을 때 특히 유용합니다.
믹스의 다른 요소들이 주변 공간 측면에서 더 '사실적'인 경우, 리드 보컬에 플레이트 리버브를 사용하면 독특한 스포트라이트를 받을 수 있습니다.
플레이트 리버브는 제가 백 보컬을 위해 가장 좋아하는 리버브 중 하나이기도 합니다. 다시 말하지만, 믹스에서 보컬을 구별하는 데 도움이 되지만 멀리 떨어진 사운드를 목표로 할 때도 마찬가지로 유용합니다. 그러나 의도한 배경 효과를 얻으려면 리버브를 EQ로 로우패스하여 고주파 콘텐츠를 일부 제거하는 것이 중요합니다.
프로 팁 - 저는 종종 트랙의 모든 보컬이 각각 얼마나 '멀리' 떨어져 있기를 원하는지에 따라 다른 양으로 전송되는 자체 버스에서 플레이트 리버브를 활용합니다.
물론 플레이트 리버브가 모든 보컬 트랙에 적합하지 않을 수 있으며, 때때로 너무 제작되거나 빈티지하게 들릴 수 있다는 점에 유의해야 합니다.
믹싱을 할 때 항상 그렇듯이 귀에 귀를 기울이세요.
벨벳 스트링 섹션
스트링의 감정적 품질에 상관없이, 플레이트 리버브의 반짝이는 품질은 거의 완벽하게 보완할 수 있습니다.
라이브 현악 앙상블을 추적해 본 적이 있다면 자연스러운 분위기를 연출하기 위해 연주자와 상당한 거리를 두고 마이크를 배치하는 것이 일반적이라는 것을 알고 계실 것입니다.
리버브를 추가하지 않고 스트링 트랙을 그대로 두면 트랙의 맥락에 따라 특히 효과적일 수 있는 강렬한 사운드를 얻을 수 있습니다.
하지만 스트링 섹션에 길고 값비싼 리버브 테일을 원한다면 플레이트 리버브가 이상적입니다. 플레이트 리버브는 음향 공간의 자연스러운 리버브와는 다른 독특한 리버브 사운드를 생성하므로 스트링 녹음 중에 캡처한 자연스러운 실내 사운드와 인공적인 리버브를 모두 강조하면서도 맥락에서 벗어나는 느낌 없이 강조할 수 있습니다.
장엄한 드럼
웅장하고 확장된 테일을 가진 드럼 리버브를 찾고 있다면 플레이트 리버브가 이상적인 선택이 될 수 있습니다.
물론 Bonham의 드럼에 익숙한 크러시드 룸 버브나 거의 모든 80년대 트랙에 사용되는 게이트 리버브는 아니지만, 플레이트 리버브는 빈티지 드럼 사운드와 유사한 클래식한 사운드를 제공합니다. 드럼 트랙에 룸 마이크나 기타 자연스러운 앰비언트 요소가 있는 경우에도 플레이트 리버브는 약간의 빈티지한 세련미와 함께 깊이를 더할 수 있습니다.
긴 리버브 테일을 돋보이게 하기 위해 믹스에 충분한 공간이 있다면 드럼 키트의 각 부분을 플레이트 리버브 플러그인이 설치된 별도의 버스로 보내는 것도 고려해 볼 수 있습니다.
그러나 나머지 편곡이 더 복잡하다면 톰이나 스네어의 클로즈 마이크와 같은 드럼 몇 개를 보낼 수 있습니다.
내가 가장 좋아하는 5가지 플레이트 리버브 플러그인
1. UAD EMT 140 플레이트
제가 가장 먼저 접한 플레이트 리버브 에뮬레이션 중 하나는 UAD의 전설적인 EMT 140의 놀랍도록 정확한 복제품입니다. 이 제품은 오리지널 하드웨어 플레이트 리버브와 매우 유사하게 작동하며 동일한 사운드를 만들어냅니다.
자주 사용하는 다른 플레이트 플러그인도 몇 개 있지만, 여전히 이 플러그인을 자주 선택합니다.
2. 발할라 플레이트
발할라의 개발자인 션 코스텔로는 탁월한 앰비언스 효과에 집중한 리버브 제품군을 개발했으며, 이를 재현하기 위해 놀라운 과학적 기법을 사용했습니다. 더 좋은 점은 모든 발할라의 디지털 리버브가 놀라울 정도로 저렴하다는 점입니다.
발할라 플레이트 플러그인은 황동과 강철과 같은 일반적인 선택부터 리튬과 같은 색다른 선택에 이르기까지 다양한 플레이트 재료를 시뮬레이션하는 여러 알고리즘을 제공합니다.
3. 파도 수도원 도로 번호판
애비 로드 스튜디오는 음악 업계에서 가장 유명한 기관 중 하나입니다. 아날로그 레코딩의 황금기에는 현대적인 레코딩 워크플로우에 기여한 몇 가지 혁신을 개척했습니다.
맞춤형 플레이트 리버브는 수년에 걸쳐 널리 인정받고 있습니다. Waves Abbey 로드 플레이트 덕분에 세 가지 다른 플레이트 유형으로 포장된 이 상징적인 스튜디오의 리버브의 독점적인 사운드를 경험할 수 있습니다.
4. 사운드토이즈 - 리틀 플레이트
때로는 적을수록 더 많은 것을 얻을 수 있으며, Soundtoys Little Plate의 제작자는 플러그인을 설계할 때 이 원칙을 받아들였습니다.
이 플러그인의 컨트롤은 매우 미니멀하여 디케이 시간, 믹스, 로우 컷에 대한 몇 가지 설정만 제공합니다. 가장 중요한 것은 단일 변조 스위치로, 이 스위치를 켜고 끄는 것으로 개성을 더할 수 있다는 점입니다.
매우 사용자 친화적인 도구로, 트랙에서 원하는 플레이트 톤을 빠르게 얻을 수 있습니다.
5. 쿠시 오디오 골드 플레이트
제가 지금 애용하는 플레이트 에뮬레이션 중 하나는 Kush의 Goldplate 입니다. 다른 디지털 리버브와 차별화되는 점은 채도, 압축, 필터링 등 Kush 플러그인에서 흔히 볼 수 있는 엄선된 추가 기능이 통합되어 있다는 점입니다. 제가 보통 플레이트 리버브용으로 설정하는 신호 체인에 완벽하게 들어맞는 견고한 올인원 패키지입니다.
과거와 마찬가지로 오늘날에도 인기
플레이트 리버브는 인공 리버브 기술의 발전에도 불구하고 여전히 가장 인기 있는 사운드 중 하나입니다. 많은 프로듀서들이 여전히 오리지널 하드웨어의 고유한 특성을 선호합니다.
위의 고품질 플러그인 중 몇 가지를 확인하여 DAW에서 실제 사운드를 재현해 보세요!
