클래식한 메트로 부민 트랙이 시작되고 익숙한 목소리가 "이 비트는 정말, 정말 메트로입니다."라고 말하면 곧 시작될 것임을 알 수 있습니다. 이런 대사는 음악적으로 슈퍼히어로의 등장에 해당합니다. 강렬하고 즉시 알아볼 수 있죠.

이를 "프로듀서 태그"라고 합니다.

프로듀서 태그는 비트의 워터마크와 같은 역할을 하며, 래퍼가 주류를 이루는 장르에서 프로듀서에게 당연한 스포트라이트를 줍니다. 그리고 짧은 기간이지만 강력한 브랜딩 도구로 발전하여 메트로 부민, 테이 키스, DJ 칼리드 등의 이름을 유명하게 만들었습니다.

이 가이드에서는 프로듀서 태그의 기원부터 우리가 매일 사랑하고 듣는 음악에 미치는 영향까지 프로듀서 태그에 대해 알아야 할 모든 것을 살펴볼 것입니다.

프로듀서 태그는 어디에서 왔나요?

DJ 칼레드가 낮잠을 거른 동기부여 연사처럼 "또 하나"를 외치기 훨씬 전부터 믹스테이프는 존재했습니다. 그리고 믹스테이프 이전에는 누가 쇼를 진행하는지 잊지 않기 위해 트랙 위에 자신의 이름을 외치는 DJ들이 있었습니다.

80년대와 90년대에는 쿨 디제이 레드 얼럿(Kool DJ Red Alert)과 같은 디제이들이 말 그대로 라디오에서 자신의 믹스를 외치며 기반을 닦고 있었습니다. 허영심 때문이 아니었습니다(약간은 그럴 수도 있겠죠). 소유권에 관한 것이었습니다. 희귀한 그루브나 독점적인 블렌드를 돌린다면 자신의 이름을 붙이고 싶었습니다. 지금은 모든 것이 디지털화되어 클릭 세 번으로 도용이 가능하기 전이라는 점을 기억하세요.

비트에 자신의 주장을 걸겠다는 생각은 힙합이 발전하면서 DJ 문화에서 프로듀서에게로 서서히 옮겨갔습니다.

2000년대와 2010년대 프로듀서 태그의 부상

2000년대 초반에 접어들면서 힙합 프로듀서의 역할은 단순히 보드 뒤에서 음악을 만드는 사람이 아니었습니다. 그보다는 완전한 브랜드였습니다. 그리고 다른 훌륭한 브랜드와 마찬가지로 로고가 필요했습니다. 하지만 힙합에서는 시각적인 로고가 아니라 청각적인 로고가 필요했습니다.

프로듀서 태그는 인트로, 예고편, 비트 드롭 전의 미니 점프 스케어가 되었습니다. 갑자기 트랙이 시작될 때 "저스트 블레이즈!" 또는 "마이크 윌 메이드잇"이 들리는 것은 새로운 인디 호러 영화에서 A24 로고를 보는 것과 같은 무게감이 느껴졌습니다.

처음부터 어떤 분위기를 기대해야 하는지 알 수 있었고, 더 중요한 것은 비트가 떨어졌을 때 누구에게 감사해야 하는지 알려주었습니다.

아티스트가 자신의 비트를 누가 만들었는지 언급하는 것을 가끔 잊어버리는 업계에서, 잘 배치된 태그는 "이 히트곡은 내가 만들었어?"라는 네온사인과 같습니다. 네, 제가 만들었어요."라고 알리는 것과 같습니다.

이러한 태그 중 일부는 즉시 고전이 되었습니다.

• 메트로 부민이 가장 좋은 예일 것입니다. 그는 초창기부터 "영 메트로가 널 믿지 못하면 내가 널 쏴버릴 거야"라는 말을 퓨처를 통해 전달했습니다. 이는 기본적으로 문화적 리셋이 되었습니다. 어둡고, 눈에 띄고, 약간은 위협적이지만 가장 좋은 방식으로 말이죠.
• 반면 테이 키스는 문을 걷어차듯 태깅에 접근했습니다. "테이 키스, 이 n**** 놈들아!"는 발표라기보다는 사명 선언문에 가깝습니다. 첫 번째 808이 오기 직전에 턱에 주먹을 날리는 것과 같은 느낌입니다.
• 물론 그 누구보다 큰 소리로 자신의 이름을 외치는 것으로 브랜드 전체를 구축한 DJ 칼리드에 대해 이야기하지 않을 수 없습니다. "우리는 최고의 음악!" 또 하나! 이 남자는 고함을 시그니처로 바꾸었고, 어떻게든 효과가 있습니다. 매번.

태그가 주류가 된 지금, 태그는 언더그라운드 트랙이나 믹스테이프 인트로에만 머물지 않았습니다. 그들은 히트곡이 되었습니다. 빌보드 차트 상위권. 그래미상. 대규모 예산이 투입된 뮤직 비디오. 그리고 청취자들은 비트 위에 랩을 하는 래퍼만큼이나 비트 뒤에 숨겨진 이름을 알아채기 시작했습니다.

프로듀서 태그 만들기

여러분이 침실에서 낡은 노트북과 낡은 헤드폰, 그리고 꿈을 가지고 비트를 만드는 젊은 비트메이커라고 가정해 봅시다. 킥, 스네어, 808이 준비되어 있습니다. 하지만 무엇이 빠졌을까요? 바로 그 확실한 명함입니다!

물론 트랙에 태그를 지정하는 방법은 정해져 있지 않습니다. 메인 코스와 사이드 메뉴를 짝짓는 것처럼 요리에 어울리는 것이 무엇이냐가 중요합니다. 요점은 창의력을 발휘할 수 있는 만큼 선택의 폭이 넓다는 것입니다:

• 보컬 태그: 이것은 고전적인 접근 방식입니다. 보통 프로듀서 자신의 이름이나 캐치프레이즈와 같은 단어나 문구를 뚜렷한 목소리로 전달합니다. 저스트 블레이즈처럼 자신의 이름을 외치는 경우도 있습니다. 휘지처럼 래퍼에게 영광을 돌리는 경우도 있습니다("휘지 아웃 오브 히어").
• 뮤지컬 태그: 조금 더 깊게 들어갑니다. Pharrell의 4 카운트 시작은 뮤지컬 태깅의 마스터 클래스입니다. 미묘하지만 한 번 알게 되면 매번 듣게 됩니다. 프로듀서의 비밀스러운 악수라고 생각하세요.
• 사운드 태그를 찾았습니다: 일부 태그는 이상한 곳에서 나왔습니다. 잘릴 비츠는 조카의 목소리 샘플을 사용한 것으로 유명합니다. 피에르 본은 "요 피에르, 이리 나와볼래?"라는 제이미 폭스 쇼의 사운드바이트를 재가공했습니다. 지금은 힙합 역사에 길이 남았습니다. Akon의 노래가 시작될 때 감옥 창살이 닫히는 '클링클링' 소리는 전통적인 '프로듀서 태그'는 아니지만, 저를 곧장 중학교 시절로 데려다 줍니다(그때는 나이만 먹었죠).

다른 질문은 "태그는 어디로 가는가?"입니다.

대부분의 경우 태그는 트랙의 처음 몇 초 동안 표시됩니다. 비트가 떨어지기 직전에 "오, 젠장"하는 순간을 원한다는 것을 기억하세요. 하지만 딱딱한 규칙은 없습니다. 일부 프로듀서는 노래 중간에 두 번째 태그를 슬쩍 넣거나 마이크 드롭처럼 마지막에 넣기도 합니다.

자, 어떻게 하면 잘 만들 수 있을까요?

귀에 쏙쏙 들어오는 목소리나 기억에 남는 문구를 찾아보세요. 창의력을 발휘하세요! 중요한 것은 아무도 다른 사람으로 착각할 수 없을 정도로 나만의 목소리여야 한다는 것입니다. 공격적이거나, 재미있거나, 부드럽거나, 로봇처럼 보이거나, 자신의 제작 스타일에 맞는 것이면 무엇이든 가능합니다.

그리고 일단 확보한 후에는 바로 사용하세요.

대표적인 프로듀서 태그 10가지

1. 메트로 부민: "영 메트로가 널 믿지 않으면, 널 쏴버릴 거야"

https://www.youtube.com/watch?v=_MIsk8VoNhM

이 태그는 문화적 랜드마크가 되었습니다. 퓨처가 카니예 웨스트의 "아버지 스트레치 마이 핸즈 파트 1"에서 사용한 이 태그는 힙합의 위험, 열기, 신뢰 문제를 나타내는 약어가 되었습니다.

메트로 부민은 자신의 태그를 밈, 브랜드, 순간으로 만드는 능력으로 동세대에서 가장 영향력 있는 프로듀서 중 한 명으로 입지를 굳혔습니다. 그의 태그는 랩이 시작되기도 전에 즉각적인 아드레날린을 분출하며 분위기를 조성합니다.

2. 테이 키스 - "테이 키스, 이 n****들아!"**

https://www.youtube.com/watch?v=NV-3s2wwC8c

시끄럽고 공격적이며 싸울 준비가 되어 있는 이 태그는 테이 키스의 시끄러운 경기장 크기의 트랩 비트와 완벽하게 어울립니다. 드레이크와 함께한 블록보이 JB의 "Look Alive"에서 처음 등장한 이 태그는 이제 고옥탄 에너지와 남부의 열기를 상징합니다. 멤피스에서 차트 정상에 오른 키스의 상승세는 이 날것 그대로의 본능적인 태그가 강조하고 있어 주목할 필요가 있습니다.

3. 저스트 블레이즈 - "저스트 블레이즈!"

https://www.youtube.com/watch?v=9GvB9ySUJ3A

현재 힙합의 물결보다 앞선 OG 태그 중 하나인 이 외침은 단순하지만 상징적입니다. 제이 지의 "공익 광고"부터 캠 론의 "오 보이"에 이르기까지 2000년대 초반의 가장 전설적인 곡들에서 이 구호를 들을 수 있습니다.

그럴 필요가 없기 때문에 지나치게 양식화하지 않았습니다. 저스트 블레이즈의 이름은 언급하는 것만으로도 인정을 받은 것처럼 느껴질 정도로 무게감이 있습니다. 그의 태그는 힙합의 또 다른 기관으로, 클래식한 프로덕션과 장르의 DNA에 대한 깊은 이해를 나타냅니다.

4. 무르다 비츠 - "무르다 비츠는 비트에 맞춰서 좋지 않아요."

https://www.youtube.com/watch?v=_EyZUTDAH0U
무르다 비츠의 태그에는 악마처럼 영리한 무언가가 있습니다. "무르다 비트는 좋지 않아"는 윙크와 경고가 동시에 느껴집니다. 이 대사는 Murda가 직접 프로듀싱한 Baka Not Nice의 "AKA"에서 처음 등장했습니다. 하지만 이 곡이 전 세계적으로 주목받게 된 것은 드레이크와의 콜라보레이션 덕분이었습니다.

갑자기 트래비스 스콧의 "버터플라이 이펙트"부터 2 체인즈의 "비거 댄 유"에 이르기까지 모든 곳에 이 태그가 등장했습니다. 마치 모든 것이 타는 것을 보기 위해 성냥을 켜는 사람처럼 일종의 우연한 위협으로 전달됩니다. 천재성은 그 대비에 있습니다. 태그는 부드럽고 차분하지만 이어지는 비트는 전혀 그렇지 않습니다.

5. 휘파람 - "휘파람 나가요."

https://www.youtube.com/watch?v=leJNDpm_G10

트랙이 폭발하기 직전에 "휘지 아웃 오브 히어"라고 말하는 Future는 마치 폭풍 전야의 고요함과도 같습니다. 미시시피 태생의 이 프로듀서는 공격적이면서도 깔끔하고 세련된 사운드를 선보입니다. 영 터그의 "Hot", 릴 베이비의 "Yes Indeed", 군나의 바이럴송 "Pushin P"에서 들어보셨을 겁니다. 각 트랙에는 휘지 특유의 바운스와 선명한 멜로디가 담겨 있습니다.

태그 자체에 그의 분위기가 완벽하게 녹아 있습니다. 미니멀하고, 거추장스럽지 않으며, 자신감이 넘칩니다. 재미있게도 릴 웨인은 이 태그가 자신에게 보내는 외침이라고 생각했다고 하니, 이 태그가 믹스에서 얼마나 자연스럽게 흘러나오는지 알 수 있습니다. 하지만 오해하지 마세요. 이건 웨인에 관한 이야기가 아닙니다. 휘지의 세계입니다.

6. 젯슨메이드 - "세상에, 젯슨이 또 하나 만들었네!"

https://www.youtube.com/watch?v=HIwAI05Y1fU

JetsonMade의 비트는 간결하고 펀치감이 넘치며 중독성이 강하며, 종종 순수한 에너지와 바운스를 위해 불필요한 요소를 제거합니다. 잭 할로우의 "WHATS POPPIN", 플레이보이 카티의 "@ MEH", 다베이비의 히트곡 "Suge" 등 그의 시그니처 사운드가 담긴 트랙을 들어본 적이 있을 것입니다.

눈에 띄는 전달력 외에도 이 광고가 돋보이는 이유는 유기적으로 결합되어 있다는 점입니다. JetsonMade는 원래 이 대사를 반복적으로 사용하려는 의도는 없었습니다. 사실 그는 스플라이스와의 인터뷰에서 이 대사를 처음에 아티스트 리크 포피의 트랙에 거의 일회성으로 넣었다고 말했습니다. 젯슨은 "처음에는 이 태그를 넣을 생각도 하지 않았습니다."라고 말합니다. "그냥 한 곡에 넣었을 뿐이었죠." 하지만 그 한 곡이 히트하자 이 태그는 고착화되었고, 지금은 현대 힙합에서 가장 잘 알려진 드랍 중 하나가 되었습니다.

또한 젯슨이 힙합 대화에서 항상 전면에 나서지 않는 사우스 캐롤라이나 주 출신이라는 점도 적절합니다.

7. 잘릴 비츠 - "잘릴 비츠, 나를 향해 외쳐!"

http://youtube.com/watch?v=vJwKKKd2ZYE

잘릴 비츠가 외친 "홀라 앳 미!"만큼 시대를 정의하는 태그는 드뭅니다. 2010년대 초에 밖에서 운전을 하고 있었다면 지나가는 차에서 이 노래를 들었을 것입니다. 대담하고 직설적이며 새로운 이스트 코스트 힙합의 시대정신의 일부가 되었습니다.

이 프로듀서 태그의 가장 상징적인 사용 사례는 단연 바비 슈무다의 바이럴 히트곡인 'Hot N**ga'다. 이 곡은 폭발적인 인기를 끌면서 슈무다와 비트 자체를 인터넷의 전설로 만들었습니다.

흥미롭게도 이 비트는 원래 바비를 위해 만들어진 것이 아닙니다. 이 비트는 로이드 뱅크스가 "잭팟"에서 처음 사용했습니다. 어쨌든 슈무르다와 함께 인스트루멘탈이 두 번째 삶을 살면서 이 태그는 문화적 여진을 일으켰고, 훌륭한 비트(그리고 훌륭한 태그)가 어떻게 첫 번째 반복을 뛰어넘을 수 있는지 증명했습니다.

한 번의 엄청난 순간을 넘어, Jahlil Beats는 깊고 영향력 있는 카탈로그를 구축했습니다. 그는 Meek Mill과 함께 "Amen"과 같은 뱅어를 만들었고, French Montana와 함께 "Trap House"를 작업했으며, Lil Durk에게 멜로디하면서도 강렬한 "Bougie"를 제공했습니다.

8. 해리 사기 - "해리 사기 음악."

https://www.youtube.com/watch?v=39XR4EXFz5Y
부드럽고 고급스러우면서도 약간은 신비로운 느낌의 "La musica de Harry Fraud"는 즉각적인 분위기를 자아냅니다. 비트의 인트로에 연기처럼 드리프트하는 이 곡은 다른 태그처럼 주의를 끌기 위해 짖지 않습니다. 대신, 이 곡은 흐릿하고 샘플이 많으며 고도로 양식화된 프로덕션의 분위기를 조성하며 미끄러지듯 들어옵니다.

해리 프러드가 힙합DX와의 인터뷰에서 말했듯이, 도미니카 가족 친구가 스튜디오에서 녹음하면서 태그가 완성되었고, 그 후로 나머지는 역사가 되었습니다. 지나친 고민도, 브랜딩 대행사도, 바이럴 캠페인도 없었습니다. 그냥 아무렇게나 던진 대사가 시그니처가 된 것이죠. 스페인어 문구는 글로벌한 풍미를 더하고, 부드럽고 숨결이 느껴지는 전달은 프로듀서의 외침이라기보다는 악기의 일부처럼 느껴집니다.

두 사람의 커리어를 더 큰 무대로 끌어올린 프렌치 몬타나의 "Shot Caller"를 여는 이 태그를 들어본 적이 있을 것입니다. 아니면 지금까지 가장 몽환적인 카르티의 곡 중 하나인 Playboi Carti의 "Location"에서 이 곡을 들어보셨을 수도 있습니다.

9. 피에르 본 - "요 피에르, 이리 나와볼래?"

https://www.youtube.com/watch?v=ghzdwjWrWcc

프로듀서라는 태그가 있고 문화적 순간이라는 태그가 있습니다. 피에르 본의 태그는 확실히 후자에 속합니다.

차 안에서, 파티에서, 양치질을 하면서 휴대폰 스피커를 통해 플레이보이 카티의 "매그놀리아"를 틀어본 적이 있다면 "요피에르, 이리 나와볼래?"라는 말을 들었을 때 어떤 혼란이 일어나는지 이미 알고 있을 것입니다. 밈의 희귀하고 마법 같은 특성, 분위기, 그리고 뱅커의 표식을 가지고 있습니다.

그 뒤에 숨겨진 이야기는 전설적입니다. 본은 1990년대 시트콤 ' 제이미 폭스 쇼 '의 한 에피소드에서 제이미 캐릭터가 손님이 불만을 제기하자 주방장 피에르에게 주방에서 나오라고 부르는 장면에서 이 태그를 그대로 따왔습니다. 짜증스럽고 약간은 연극적인 그의 말투가 너무 좋아서 맛보지 않을 수 없었습니다.

인터넷 시대의 상자 파는 사람인 본은 같은 장면에서 삐걱거리는 문 소리와 함께 이 곡을 반복했습니다. 그렇게 해서 소개하는 노래의 가장 멋진 후크에 필적할 만한 프로듀서 태그가 탄생했습니다.

또한 Juice WRLD와 Young Thug 의 "Bad Boy"에서도 전면에 등장합니다.

10. 소니 디지털 - "소니 디지털."

https://www.youtube.com/watch?v=avFq9errZCk

자신의 이름이 우표가 될 때는 긴 문장이 필요하지 않습니다. 소니 디지털은 자신의 이름만으로 간결하고 깔끔하게 정리하여 힙합에서 가장 눈에 띄는 드롭 중 하나로 만들었습니다.

소니 디지털은 엘리트 프로듀서가 넘쳐나는 애틀랜타 출신이지만, 드레이크가 피처링한 아이러브마코넨의 바이럴 히트곡 '화요일'을 통해 자신의 영역을 개척했습니다. 물론 이는 시작에 불과했습니다. 그는 퓨처의 위협적인 "Same Damn Time"과 돈 톨리버의 최면 같은 "After Party"의 배후에 있는 설계자이기도 합니다.

이러한 효과에도 불구하고 소니는 일부 프로듀서들이 태그에 지나치게 의존하는 방식에 대해 공개적으로 비판해 왔습니다. 현재 유포되고 있는 사진작가 Cam Kirk와의 영상에서 그는 농담 반 진담 반으로 동료들을 꾸짖습니다: "때때로, 너희들은 너무 미쳐가는 것 같아." 그의 요점은 무엇일까요? 브랜딩은 강력한 힘을 가지고 있지만, 8바마다 외치는 것이 아니라 노력해야 한다는 것입니다.

프로듀서 태그의 지속적인 유산

이제 프로듀서 태그가 없는 현대 힙합은 상상하기 어렵습니다.

워터마크로 시작한 것이 이제는 브랜딩 도구이자 밈 엔진이 되었고, 프로듀서들이 래퍼들이 집중적으로 스포트라이트를 받는 공간에서 자리를 잡을 수 있는 방법이 되었습니다.

그리고 이러한 기능은 사라지지 않을 것입니다. 오히려 아티스트와 프로듀서 사이의 경계가 모호해지고 음악 검색이 알고리즘과 스크롤 속도 결정에 더욱 의존함에 따라 태그의 중요성이 더욱 커지고 있습니다. 좋은 태그는 청취자의 발길을 멈추게 할 수 있습니다. 제국을 건설할 수도 있습니다.

인공지능이 생성한 비트와 얼굴 없는 업로드가 디지털 마켓플레이스에 넘쳐나는 시대에 프로듀서 태그는 일종의 인간 지문과도 같습니다. 누군가가 이 음악을 만들었다는 증거이며, 여러분이 그 음악의 일부를 듣고 있다는 증거입니다.

따라서 비트가 불이 될 수도 있지만, 때로는 태그가 재생을 누르는 이유일 수도 있습니다.