아, 프리다 스네어 - EDM이나 빅룸 음악에 조금이라도 관심이 있으셨다면 이미 어떤 사운드인지 알고 계실 겁니다. 바닥을 박차고 나가는 그루브가 들리면 그 사운드가 다가오고 있다는 것을 알 수 있습니다. 이 순간적인 초압축, 리버브 게이트, 909 스네어 히트곡은 10년이 훨씬 넘도록 페스티벌 스피커를 뒤흔들고 드롭을 준비해 왔습니다. 필수 베이스 드롭과 함께 거의 장르의 대표 사운드로 자리 잡을 정도로 상징적인 사운드입니다.
하지만 현실을 직시하자: 전설적인 만큼이나 프리다 스네어는 일렉트로닉 음악에서 가장 진부한 악기 중 하나이기도 합니다. 일부 트랙에서는 거의 모든 곡에 프리다 스네어를 설정할 수 있을 정도입니다! 하지만 이러한 진부한 사용에도 불구하고 프로듀서들은 계속해서 프리다 스네어를 찾고 있습니다. 그 이유는 무엇일까요? 바로 효과가 있기 때문입니다. 강렬하고 울림이 있는 이 히트곡에는 매번 관중을 열광하게 만드는 무언가가 있습니다.
음악 제작계에서는 이 악명 높은 사운드를 프리다 스네어라고 부르는데, 이는 이 사운드를 대중화시킨 에릭 프리즈의 이름을 딴 것입니다. 이 가이드에서는 프리다 스네어의 역사에 대해 자세히 알아보고, 무엇이 프리다 스네어를 특별하게 만드는지 분석하며, 무엇보다도 자신만의 트랙에서 이 사운드를 재현하는 방법을 정확하게 보여드리겠습니다. 지금 시작하죠!
프리다 스네어 소개
프리다 스네어의 이야기는 2009년 초, 에릭 프라이즈의 트랙 "Miami to Atlanta"의 발매와 함께 시작됩니다. EDM 팬이라면 이 곡을 들어보셨을 겁니다. 이 곡은 현재까지도 그의 가장 큰 트랙 중 하나입니다.
이 트랙은 80년대 클래식 그루브, 부드러운 신디사이저 멜로디, Prydz 특유의 분위기 있는 분위기 등 Pryda 곡에서 기대할 수 있는 요소로 시작됩니다. 모든 것이 친숙하게 느껴지며, 마치 수천 번 경주했던 트랙을 한 바퀴 도는 워밍업처럼 느껴집니다.
하지만 1분이 지나자마자 상황이 급변합니다. 갑자기 프리즈가 4 카운트에 맞춰 거대한 스네어 공격을 퍼붓기 시작합니다. 한 번씩 맞을 때마다 무시하라는 듯하지만 무시할 수 없습니다. 왜 그럴까요? 믹스의 거의 모든 요소가 그 스네어에 연결된 것처럼 느껴지기 때문입니다. 베이스는 뒤로 물러나고, 신디사이저는 뒤로 물러나고, 킥은 그림자 속으로 숨어버리는데, 이 모든 것이 스네어를 전면에 내세우기 위한 것입니다.
대담하고, 바로 눈앞에 있으며, 잊을 수 없습니다. 이 올무는 단순한 타악기 요소가 아니었습니다. "마이애미에서 애틀랜타까지"에 최면에 걸린 듯한 독특한 기억력을 선사하며 쇼의 스타가 되었습니다.
그렇다면 이 샘플은 왜 그렇게 악명을 얻었을까요?
2011년으로 거슬러 올라가면 페스티벌 EDM이 급부상하고 있었습니다. 이 새로운 스타일의 일렉트로닉 댄스 음악은 거대한 드롭, 고에너지 빌드, 귀를 사로잡는 보컬 훅이 특징이었습니다. 이러한 인기와 함께 프리다 스네어는 거의 모든 대형 룸 트랙에 사용되었습니다. 프리다 스네어는 트랙에 폭발적인 에너지를 불어넣고자 하는 프로듀서들이 가장 선호하는 무기가 되었습니다.
하지만 스네어 자체가 이전에 들어본 적 없는 획기적인 소리인 것은 아니었습니다. 사실 이 스네어는 의외로 쉽게 재현할 수 있습니다(자세한 내용은 나중에 설명합니다). 진정한 마법은 프리즈의 사용법에 있었습니다.
들불처럼 번지는 프리다의 올무
프리다 스네어가 현장에 등장하자마자 순식간에 입소문이 퍼져나갔습니다. 프로듀서들은 이 스네어가 트랙의 더 활기찬 부분으로 전환하거나 중요한 드롭을 알리는 데 완벽한 도구라는 사실을 금방 깨달았습니다.
그리고 그 깨달음과 함께 프리다 스네어가 사방에 나타나기 시작했습니다.
프리다 스네어 사용 시 가장 눈에 띄는 특징 중 하나는 사용 후 약간의 침묵이 이어진다는 점입니다. 일종의 음파 진공 상태인 이 정적의 순간은 극적인 멈춤을 만들어 청취자로 하여금 다음에 나올 내용을 예상하게 만들었습니다. 이는 오리지널 Prydz 트랙에서 바로 나온 기법이며, 다른 사람들이 스네어를 사용하는 방식에 있어 결정적인 특징이 되었습니다.
스웨디시 하우스 마피아와 나이프 파티의 "Antidote"를 예로 들어보겠습니다. 이 트랙은 프리다 스네어를 드롭 마커로 사용하는 방법의 마스터 클래스입니다. 4마디 정도마다 스네어가 부딪히며 사이렌처럼 트랙의 고에너지 부분을 알려줍니다.
얼마 지나지 않아 프리다 스네어가 트랙의 왼쪽과 오른쪽에 등장하기 시작했습니다. Nicky Romero의 "Toulouse"와 R3hab & Swanky Tunes의 "Sending My Love"가 대표적인 예입니다. 2013년에는 페스티벌, 클럽, 라디오 등 빅룸 음악을 들을 수 있는 모든 곳에서 빅룸 음악이 흘러나왔습니다. 빅룸 음악을 사용하지 않았다면 빅룸 음악을 만들고 있었을까요?
장르의 거장 중 하나인 W&W는 프리다 스네어의 열렬한 지지자가 되었습니다. "D# Fat"과 "The Code"와 같은 트랙은 거의 이 스네어를 중심으로 만들어졌습니다. 그들은 이 올무가 군중을 열광하게 만드는 힘을 알고 있었죠.
그러던 중 프리다 스네어가 EDM 역사에서 확고한 입지를 다지는 순간이 찾아왔습니다. 마틴 개릭스라는 네덜란드의 젊은 프로듀서가 "Animals"라는 작은 트랙을 발표했는데, 나머지는 아시다시피 다들 아시죠.
가장 많이 사용되는 프리다 스네어는 곡 전반에 걸쳐 필수적인 요소로 자리 잡았습니다. 마치 시계추처럼 트랙을 앞으로 나아가게 하고 히트할 때마다 긴장감을 조성합니다. "Animals"는 애국가가 되었고, 프리다 스네어는 이 곡의 심장 박동이 되었습니다.
빅룸의 쇠퇴
모든 일이 그러하듯, 프리다 스네어의 인기도 결국 경멸이라는 다른 방향으로 흘러가기 시작했습니다. 한때 대형 룸 EDM의 비법이었던 음악이 사람들의 입에 나쁜 맛을 남기기 시작한 것입니다. 큰 에너지와 페스티벌에 어울리는 훅으로 번성했던 이 장르가 식상하고 뻔한 음악으로 느껴지기 시작한 것입니다. 그리고 그 중심에는 지금은 악명 높은 스네어가 있었습니다.
2013년 스웨덴의 듀오 Daleria는 Beatport Top 100에서 가장 인기 있는 트랙 15곡을 재치 있게 엮은 1분 길이의 매시업 'Epic Mashleg'를 발표했습니다. 이 매시업은 빅 룸 사운드가 얼마나 진부하고 공식적인지에 대한 미묘한 논평이었습니다. 짐작하셨겠지만, 프리다 스네어는 곡의 다음 섹션을 알리기 위해 몇 바마다 의무적으로 등장했습니다. 한때 상징적이었던 사운드가 어떻게 장르의 가장 진부한 클리셰가 되었는지를 보여주는 멋진 쇼케이스였습니다.
이를 통해 우리는 거의 패러디가 될 정도로 끊임없이 사용되었던 스네어 샘플 하나를 통해 빅 룸 EDM을 되돌아보게 됩니다. 한 사운드가 한 장르를 정의하고 압도하는 것은 이번이 처음이 아닙니다.
예를 들어, 아멘 브레이크는 1969년 윈스턴스의 트랙 "아멘, 브라더"의 6초 드럼 루프로, 이후 수많은 드럼과 베이스, 브레이크 비트 트랙의 근간이 되었습니다. 또는 덥스텝 워블 베이스는 2000년대 후반에 부상하면서 신선하고 신나게 시작했지만 점점 더 극한으로 밀려나면서 결국 부조리한 지점에 도달했습니다.
하지만 한 가지 중요한 차이점이 있습니다. 이러한 사운드는 온갖 창의적인 방식으로 잘게 자르고, 잘게 다지고, 재구성한 반면, 프리다 스네어는 거의 변형 없이 복사해서 붙여넣기만 한 경우가 많았습니다. 마치 프로듀서들이 트랙에 '빅 룸 승인' 스티커를 붙이고 다음 페스티벌 히트곡으로 넘어가는 것과 같았습니다.
프리다 스네어의 남용은 너무 악명이 높아져 BazzFeed에서도 이를 조롱하지 않을 수 없었습니다. " Eric Prydz, 세계 최대 규모의 저작권 소송으로 1,000명 이상의 EDM 아티스트를 고소하다 "라는 제목의 풍자 기사를 게재했습니다 . "소송은 허구였지만, 모두가 프리다 스네어에서 차용한 것이었고, 그 누구도 이에 대해 새롭게 할 말이 없는 것처럼 보였기 때문에 그 정서는 크게 다르지 않았습니다.
그래서 한때 빅룸 EDM을 정의하는 요소였던 스네어는 쇠퇴의 상징이 되었습니다. 한때 댄스 플로어를 뜨겁게 달궜던 이 장르는 그 불꽃을 잃기 시작했고, 가장 중요한 순간의 중심에 있던 스네어는 혁신이 얼마나 빨리 모방으로 변할 수 있는지를 상기시켜주는 상징이 되었습니다.
그렇긴 하지만 일렉트로닉 음악에서 스네어 사운드의 여지는 여전히 존재하며, 특히 하이브리드 장르가 더 많이 등장하기 시작하면서 더욱 그러합니다. 관심이 있는 분들을 위해 스네어 사운드 제작 방법에 대한 간단한 튜토리얼을 준비했습니다.
프리다 올무를 재현하는 방법
그렇다면 악명 높은 프리다 스네어를 어떻게 재현할 수 있을까요? 조금 게으르거나 바쁘다면 쉬운 방법으로 인기 있는 빅룸 트랙에서 샘플을 바로 뽑아 사용할 수 있습니다. 또는, 좀 더 합법적인 방법을 선호한다면 샘플 플랫폼에서 직접 샘플을 구할 수도 있습니다. 미리 만들어진 수많은 프리다 스네어들이 DAW로 드래그 앤 드롭하기만 하면 기다리고 있습니다.
하지만 도전하고 싶고 처음부터 만들고 싶다면 가장 쉬운 방법을 소개합니다. 훨씬 더 만족스러운 나만의 올무가 완성될 것입니다. 단계별로 자세히 알아봅시다:
- 909 스네어 샘플로 시작하기: DAW에 클래식 909 스네어 샘플을 로드하세요. 오리지널 프리다 스네어는 심도 있게 가공된 909 스네어를 기반으로 하기 때문에 이 샘플이 기본이 됩니다. 대부분의 드럼 머신이나 샘플 팩에서 909 스네어를 많이 찾을 수 있습니다.
- 리버브 추가: 리버브는 프리다 스네어에 실제보다 더 크고 동굴 같은 느낌을 주는 요소입니다. 디케이 타임이 긴 리버브 플러그인을 사용하세요. 약 2~3초 정도면 충분합니다. 초기 스네어 히트를 선명하게 유지하려면 20~30밀리초 정도의 프리 딜레이를 설정하세요. 습식/건식 믹스를 취향에 맞게 조절하되, 리버브 게이트 사운드의 상징적인 느낌을 살리려면 습식 쪽을 유지하는 것이 좋습니다.
- 강한 압축 적용: 다음으로 압축기를 사용해 정말 강하게 압축합니다. 스네어가 믹스를 강력하게 뚫고 지나가기를 원합니다. 느린 공격으로 초기 타격을 가하고 중간 릴리즈를 설정하여 꼬리가 약간 숨을 쉴 수 있도록 합니다. 스네어가 단단하고 임팩트 있게 느껴질 때까지 임계값과 비율을 조정합니다.
- 리버브 테일 게이트: 여기서 마법이 일어납니다. 리버브 뒤에 노이즈 게이트를 추가하여 꼬리를 날카롭게 잘라냅니다. 이렇게 하면 리버브가 갑자기 멈추는 독특한 리버브 게이트 효과를 만들어 스네어에 강렬하고 직설적인 특성을 부여할 수 있습니다. 유지하려는 리버브 테일 바로 뒤에 게이트가 닫히도록 임계값을 조정합니다. 일반 리버브로 스네어를 리샘플링하고 꼬리를 수동으로 잘라낼 수도 있습니다.
- 레이어하기: 스네어가 여전히 약간 얇게 느껴진다면 다른 스네어나 박수로 레이어링하는 것을 두려워하지 마세요. 짧고 빠른 박수와 같이 909 스네어를 보완하는 사운드를 선택하세요. 그런 다음 레이어를 함께 블렌딩하여 더욱 풍성하고 임팩트 있는 히트를 만들어 보세요.
프리다 올무의 유산
오랜 세월이 지난 지금도 프리다 스네어는 일렉트로닉 댄스 뮤직 프로덕션에서 가장 상징적인 사운드 중 하나로 남아 있습니다. 한때는 진부한 표현이 되었을지 모르지만, 장르에 미친 영향은 부인할 수 없습니다. 사운드 디자인과 음악 제작에 대해 많은 것을 배울 수 있는 이 스네어가 어떻게 만들어지고 사용되었는지 자세히 살펴보는 시간을 가져보시기 바랍니다!
