퀀티제이션은 음악 제작에서 흔히 논의되는 용어로, 그 사용법에 익숙하지 않다면 어렵게 느껴질 수 있습니다. 하지만 이 개념은 생각보다 훨씬 쉽게 이해할 수 있습니다.

기본적으로 양자화란 DAW 또는 MIDI 시퀀서에 녹음된 음표를 그리드에 맞춰 정렬하는 과정을 말합니다. 이를 통해 연주에서 리듬상의 결함을 수정하여 리드미컬하게 완벽한 결과물을 얻을 수 있습니다.

물론 클릭 한 번으로 간단하게 할 수 있는 것은 아닙니다.

정량화에 대해 포괄적으로 이해하고 싶다면 '그리드'의 개념, 정량화의 다양한 기능, 생산 프로세스에서 정량화가 유용하거나 불필요한 상황에 대해 자세히 알아보세요.

그리드 해부하기

인간은 결함이 있으며, 짐작할 수 있듯이 타이밍도 마찬가지입니다. 아무리 노련한 드러머라도 완벽하게 일관된 연주를 하지는 못합니다.

예를 들어 드러머에게 "빠른" 템포로 연주해 달라고 요청했다면 이는 주관적인 생각입니다. '빠른'에 대한 인식은 사람마다 다를 수 있습니다. 어떤 사람에게는 '빠른 템포'가 다른 사람에게는 '중간 템포'로 인식될 수도 있습니다.

음악의 불일치를 보완하기 위해 템포에는 숫자 값이 할당됩니다.

예를 들어 120 BPM은 분당 120번의 비트를 의미하며, 한 비트는 4분의 1음표에 해당합니다.

수학을 너무 깊이 파고들지 않고 이 템포에서 4분의 1음표의 길이는 0.5초입니다. 이 수치의 장점은 음악 작품 전체에서 표준 템포를 유지하는 데 도움이 된다는 점입니다.

이제 피아니스트는 전통적인 악보를 읽을 때 메트로놈을 사용하여 템포를 결정합니다. 반면에 컴퓨터는 동일한 기능을 디지털 형식으로 제공합니다.

하지만 컴퓨터를 사용하면 "그리드"라고 부르는 방식으로 비트 분할을 시각화하고 편집할 수 있습니다.

우리의 자연스러운 타이밍과 달리 그리드는 임의적이지 않습니다. 사실 그리드는 그래픽과 수학적으로 정확하게 정의되어 있습니다. 결정된 BPM에서 모든 음표는 분할에 관계없이 그리드에서 지정된 위치에 정확하게 정렬됩니다.

템포가 딱딱하게 표현되어 있어도 사람의 타이밍은 음악 작품에 따라 달라질 수 있습니다. 많은 사람들에게 이것은 좋은 일입니다.

그리드에 정확히 맞춰진 음악은 무미건조하고 로봇처럼 지루하게 느껴질 수 있으므로 자연스러운 변동이 바람직한 것으로 여겨지는 경우가 많습니다.

음악에 비해 타이밍과 느낌이 뛰어난 뮤지션은 환상적인 사운드를 들려줄 것입니다. 그러나 스타일에 맞지 않는 음악가의 연주는 미숙하게 들릴 수 있습니다. 여러 악기가 서로 동기화되지 않은 리듬을 연주하는 경우 트랙의 느낌을 완전히 잃을 수 있습니다. 또한 그리드를 사용하더라도 편집이 어려운 작업이 될 수 있습니다.

바로 이때 정량화가 유용합니다.

정량화 사용 방법

자세히 알아보기 전에 양자화는 주로 MIDI 기능이라는 점에 주목할 필요가 있습니다. 하지만 현재 대부분의 최신 DAW는 오디오 양자화 기능도 제공합니다. 이 글에서는 주로 미디 양자화에 초점을 맞추겠습니다. 모든 과정을 살펴보면서 살펴볼 많은 원칙과 개념이 오디오 양자화에도 적용된다는 점에 유의하시기 바랍니다.

이제 미디 노트를 그리드에 정렬하려면 먼저 DAW의 양자화 대화상자에 익숙해져야 합니다.

이 대화 상자에는 양자화 프로세스의 결과에 큰 영향을 미칠 수 있는 양자화 강도, 음표 분할, 타이밍 뉘앙스에 대한 옵션이 포함되어 있습니다.

가장 일반적인 양자화 음악 파라미터를 살펴보겠습니다.

노트 구분

노트 해상도라고도 하는 노트 분할은 정량화를 고정하는 데 사용되는 리듬 값을 결정하는 데 중요한 역할을 합니다.

주어진 음악 구절에서 가장 작은 음정 분할을 기준으로 음정 분할 매개변수를 선택해야 합니다.

예를 들어, 대부분 짧은 스타카토 음표로 구성된 곡을 작업하는 경우 8음 해상도 또는 16음 해상도와 같이 낮은 설정이 좋습니다.

반면, 더 길고 지속적인 음표가 있는 구절을 작업하는 경우, 노트 해상도를 4분의 1음표나 전체 음표로 설정하는 것이 좋습니다. 여기서 가장 짧은 음표를 찾아서 참고하는 것이 좋습니다.

강도/양 정량화

정량화 강도 설정은 음표를 그리드에 맞추기 위해 조정할 정도를 결정합니다. 강도 설정을 100%로 설정하면 노트를 가장 가까운 격자 점으로 정확하게 이동합니다.

그러나 보다 자연스러운 느낌을 유지하려면 강도 설정을 줄여 음표를 그리드 포인트에 조금 더 가깝게 이동시킬 수 있습니다.

예를 들어 박자에서 40틱 뒤에 있는 음표가 있다고 가정해 보겠습니다. 강도를 50%로 설정하면 음표가 가장 가까운 격자점 쪽으로 20틱 앞으로 이동합니다.

진드기? 지금 버그에 대해 이야기하는 건가요?

부정적!

틱은 리듬 트랙에서 상대적인 시간을 나눌 때 사용하는 디지털 측정 단위입니다. 음악 격자는 마디, 비트, 더 작은 단위로 나뉘지만, 그 사이에는 음표도 있습니다. 이를 원자 리듬이라고 생각하면 됩니다. 우리가 항상 볼 수 없을 뿐이지 항상 존재합니다.

미디 시퀀서에서 틱은 노트의 위치를 참조하는 데 사용되는 가장 작은 시간 단위입니다.

쿼터 노트당 틱 수에 따라 시퀀서의 해상도가 결정됩니다.

대부분의 DAW에서 이 해상도는 고정된 값입니다. 하지만 다른 DAW에서는 해상도를 조정할 수 있습니다. 이를 TPQN, 즉 "쿼터 음표당 틱 수"로 측정합니다. 연주 내에서 타이밍의 미세한 뉘앙스를 포착하는 데 사용할 수 있는 해상도라고 생각하면 됩니다.

예를 들어, Pro Tools의 경우 쿼터노트당 960개의 틱이 있어 사용자에게 상당히 높은 수준의 해상도를 제공합니다. Logic Pro도 마찬가지입니다.

템포 그리드에서 양자화 강도를 조정하고 이러한 틱을 유리하게 사용하면 공연의 자연스러운 느낌을 유지하면서 타이밍을 조율할 수 있습니다.

스윙

리듬에 인간적인 느낌을 더하기 위해 원하는 느낌에 따라 '셔플'이라고도 하는 스윙 기능을 사용할 수도 있습니다.

비트에 스윙을 적용하면 한 쌍의 첫 번째 음의 길이를 수정하여 두 번째 음보다 약간 더 길거나 짧게 만들거나 비트의 공격 타이밍을 조정할 수 있습니다.

스윙은 각 음표 쌍 사이에 불규칙한 간격을 도입하여 음악 격자의 규칙성을 방해합니다. 양자화 설정을 조정하면 이 효과를 자동화하여 모든 음표를 수동으로 편집할 필요 없이 음악 연주에 보다 자연스럽고 사람 같은 느낌을 줄 수 있습니다.

DAW마다 스윙 설정은 다를 수 있지만, 대부분의 경우 백분율로 표시되는 것을 볼 수 있습니다.

• 50% 스 윙: 스윙 값이 50%이면 스윙이 적용되지 않았음을 의미합니다.
• 51-100% 스윙: 51-100% 사이에서 값을 높이면 두 번째 음표의 시작 시간이 박자를 기준으로 앞뒤로 밀려납니다.
• 0-49% 스윙: 반대로 0-49% 사이의 값을 줄이면 다음 음표의 시작이 뒤로 당겨져 박자보다 앞당겨집니다.

스윙 매개변수를 사용하면 타이밍 오류를 처리하면서 음악에 인간적인 요소를 더할 수 있는 좋은 방법입니다.

정량화를 사용해야 할 때와 사용하지 말아야 할 때

정량화는 정확하고 세련된 리듬을 유지하는 데 매우 유용한 도구입니다. 하지만 그렇다고 해서 항상 적합한 것은 아닙니다.

정량화를 사용할 수 있는 몇 가지 시나리오와 사용하지 않을 수 있는 시나리오를 살펴보겠습니다.

정량화 사용 시기

• 기초 트랙의 타이밍 향상하기: 드럼 트랙, 베이스라인 또는 노래의 기본 요소로 작업할 때 정량화는 매우 유용할 수 있습니다. 다만 로봇처럼 들리지 않도록 강도 설정을 적절히 조정해야 합니다.
• 리듬 트랙 강화: 댄스 음악이나 이와 유사한 장르에서는 트랙을 음악 그리드에 고정하고 싶은 경우가 종종 있습니다. 이럴 때 엄격한 정량화가 유용합니다.
• 미디 노트 복사 및 붙여넣기: 미디 트랙을 복사하여 붙여넣을 때마다 첫 번째 음표가 첫 번째 박자에 정확하게 배치되었는지 확인해야 합니다. 그렇지 않으면 타이밍에 문제가 생길 수 있습니다.

정량화를 사용하지 않는 경우

• 느낌 망치기: 양자화를 적용했는데 소리가 이상하게 들리면 적용하지 마세요! 트랙의 느낌은 템포 그리드에 고정하는 것보다 더 중요합니다.
• 인간과 유사한 요소: 보컬이나 악기 리드와 같은 특정 요소는 불완전하기 때문에 고유합니다. 이러한 요소를 정량화하면 불완전성을 제거할 수 있습니다.

현대 음악의 정량화

정량화는 현대 청중을 위한 음악을 만드는 데 큰 영향을 미쳤으며, 템포 그리드에 음을 맞추는 것은 많은 프로듀서에게 제작 프로세스의 중요한 단계가 되었습니다.

이를 긍정적인 기술 발전으로 보느냐 부정적인 기술 발전으로 보느냐는 전적으로 주관적인 판단입니다. 그러나 정량화가 현대 음악 제작에서 필수적인 요소가 되었으며, 특히 팝, 힙합, EDM과 같은 특정 장르에서 더욱 그러하다는 사실은 부인할 수 없습니다.

양자화의 메커니즘을 이해하고 나면, 작곡의 생명력을 빼앗는 대신 음악적인 방식으로 활용하여 작곡을 향상시키는 것이 훨씬 쉬워집니다.