R&B 코드 진행에 좀 더 소울을 더하고 싶은 작곡가라면 제대로 찾아오셨습니다. 오늘은 R&B 코드 진행이 독특한 이유와 풍부하고 다채로우며 맛깔스럽고 때로는 악취가 나는 R&B 사운드를 얻기 위해 사용할 수 있는 기법의 종류를 포함하여 R&B 코드 진행에 대해 알아야 할 모든 것을 분석해보고자 합니다.

자세히 알아봅시다!

R&B 코드 진행의 해부학

R&B는 1940년대에 시작된 이래로 먼 길을 걸어왔습니다.

처음에는 재즈, 블루스, 가스펠 음악의 요소를 결합했으며 소울풀한 보컬, 강한 백 비트, 거부할 수 없는 그루브가 특징입니다.

수십 년에 걸쳐 R&B는 진화해 왔습니다. 이제는 펑크, 힙합, 팝, 일렉트로닉 음악의 영향을 통합하고 있습니다. 그럼에도 불구하고 핵심적인 감정적 요소는 그대로 유지되고 있는 것 같습니다.

오늘날 R&B는 부드러운 멜로디와 복잡한 하모닉스 레이어로 정의되는 경우가 많습니다.

R&B에서 가장 중요한 요소 중 하나는 코드 진행 입니다.

R&B는 단순한 장르와 달리 7분, 9분, 11분, 13분과 같이 확장 및 변형된 코드가 포함된 복잡한 코드 진행을 사용합니다. 또한 많은 R&B 작곡가들은 독특한 보이스 리딩이나 불협화음과 같은 특정 기법을 사용하여 코드를 더욱 흥미롭게 만들기도 합니다.

키 시그니처: R&B 코드 진행의 기초

모든 코드 진행의 기초에는 음악이 사용하는 음정 집합을 정의하고 멜로디와 하모니를 구성하는 음조의 중심을 설정하는 키 시그니처가 있습니다.

R&B에서 키 시그니처는 여러 가지 이유로 특히 영향력이 큽니다:

• 화성 기초: 조표는 곡의 화성학적 기초를 제공합니다. 건반 내에서 자연스럽게 발생하는 화음을 결정하므로 곡 전체에서 보다 일관된 사운드를 만들 수 있습니다.
• 일관성 및 흐름: 키 서명을 설정함으로써 노래는 일관된 음색의 틀을 유지합니다. 모든 코드, 멜로디, 하모니가 함께 작동하여 부드럽고 흐르는 듯한 사운드를 얻을 수 있습니다.
• 감정적 영향: 키 서명이 다르면 서로 다른 감정적 반응을 불러일으킬 수 있습니다. 예를 들어 일부 건반은 더 밝거나 어둡게, 더 따뜻하거나 차갑게 인식되어 청취자가 음악을 경험하는 방식에 영향을 줄 수 있습니다.

메이저 키와 마이너 키의 차이점

코드 진행을 작성할 때 선택할 수 있는 키는 장조 또는 단조의 두 가지 유형이 있습니다.

장조는 밝고 행복하며 고양된 소리를 연상시키는 경우가 많습니다. 메이저 키는 전체음계와 반음계 패턴이 있는 메이저 스케일을 기반으로 합니다. 경쾌하거나 축하하는 R&B 트랙에 적합합니다.

반면에 마이너 키는 더 어둡고 우울한 소리를 냅니다. 마이너 음계는 전음계와 반음계가 서로 다른 패턴으로 구성되어 있어 긴장감과 내성적인 느낌을 줍니다. 마이너 키의 노래는 슬픔, 그리움, 깊이 있는 감정을 불러일으키는 경우가 많습니다. 보통 사랑이나 아픔을 주제로 한 R&B 발라드나 소울풀한 트랙에서 들을 수 있습니다.

메이저 코드와 마이너 코드

장조 또는 단조로 연주하든, 장조와 단조의 두 가지 기본 코드 유형을 만나게 됩니다.

장조 화 음은 특히 서양 화음에서 음악의 가장 기본적인 구성 요소입니다. 마이너 화음에 비해 밝고 경쾌한 소리를 냅니다. 메이저 화음은 기본음, 메이저 3분음, 완전 5분음 등 세 가지 음을 사용해 구성합니다.

따라서 C장조 코드가 있다면 다음과 같이 보일 것입니다:

• C (루트): 코드의 시작 음으로, 코드에 이름을 부여합니다.
• E(장조 셋째): 음근보다 4반음계(또는 반음계) 위에 있는 음입니다.
• G(퍼펙트 다섯째): 루트에서 7.5단계 위에 있는 음표입니다.

행복, 밝음 또는 낙관적인 느낌을 전달하려고 할 때마다 메이저 화음은 좋은 출발점이 될 수 있습니다!

거기서부터 마이너 화음으로 넘어가는데, 마이너 화음도 마찬가지로 필수적입니다. 그러나 이 화음은 좀 더 침울하고 우울한 사운드를 내며 메이저 코드와 좋은 대조를 이룹니다. 마이너 화음도 세 가지 음, 즉 루트, 마이너 3분음, 퍼펙트 5분음으로 구성됩니다.

C 메이저의 상대적 단조인 A 마이너 코드가 있다면 다음과 같이 보일 것입니다:

• A (루트): 코드의 시작 음입니다.
• C(마이너 셋째): 코드에 마이너 음색을 부여하는 음으로, 음근보다 세 반음(또는 반음계) 위에 있는 음입니다.
• E(퍼펙트 다섯째): 장조 코드와 마찬가지로 이 음은 루트보다 7단계 반음 위에 있습니다.

슬프거나 내성적인 분위기를 전달하고 싶을 때 마이너 화음은 훌륭한 선택입니다!

고급 R&B 코드 테크닉

이 장르에서 들을 수 있는 대부분의 진행은 더 복잡하고 정교한 화성 구조를 사용하기 때문에 장조와 단조 화음은 R&B 음악의 기초에 불과합니다.

음악에 색채를 더하기 위해 사용할 수 있는 고급 R&B 코드 기법 몇 가지를 살펴보겠습니다.

코드 반전

먼저 코드 반전으로 시작하겠습니다. 코드 반전은 코드의 음을 재배열하여 루트가 아닌 다른 음이 가장 낮은 음이 되도록 할 때 발생합니다. 이 기법은 코드의 베이스 음을 변경하여 전체적인 사운드와 느낌을 바꿀 수 있습니다.

예를 들어, C장조 코드(C-E-G)에서 루트 위치는 C가 가장 낮은 음으로 되어 있습니다. C를 맨 위로 이동하고 E를 가장 낮은 음으로 연주하면 첫 번째 반전(E-G-C)이 됩니다. E를 맨 위로 이동하고 G를 가장 낮은 음으로 연주하면 두 번째 반전(G-C-E)이 됩니다.

반전을 사용하는 데에는 몇 가지 이유가 있습니다:

• 화성적 흥미: 반전은 코드 진행에 다양성과 흥미를 더할 수 있는 훌륭한 도구로, 특히 루트 노트 코드가 단조롭게 들리기 시작할 때 유용합니다. 다양한 반전은 다양한 질감과 색상을 제공하며, 특히 확장 코드에 들어가면 실험해 볼 수 있는 것이 많습니다.
• 더 부드러운 보이스 리딩: 반전을 사용하면 코드 사이의 전환이 더 부드러워집니다. 피아니스트는 이를 통해 음표 사이의 이동을 최소화하여 보다 연결된 화음 진행을 만들 수 있습니다. 예를 들어 C장조(C-E-G)에서 G장조(G-B-D)로 이동하려는 경우 G장조의 첫 번째 반전(B-D-G)을 사용하여 베이스 음 사이의 도약을 줄일 수 있습니다.
• 베이스 라인 이동: 베이스는 R&B에서 매우 중요한 역할을 하며, 반전을 통해 더욱 흥미롭고 멜로디컬한 베이스 라인을 만들 수 있습니다. 베이스 음을 바꾸면 원하는 방향으로 리스너의 귀를 유도할 수 있습니다. Dm-G-C와 같은 진행에서 Dm(D-F-A), G/B(B-D-G), C(C-E-G)를 사용하면 하강하는 베이스 라인(D-B-C)이 만들어져 방향성을 더할 수 있습니다.

키보디스트인 경우 코드 반전을 연습하는 한 가지 방법은 진행을 잡고 최소한의 손동작으로 한 코드에서 다음 코드로 이동하는 것입니다. 이 과정에서 루트 음이 가장 낮은 음이 아닌 곳에서 끝나는 코드가 있는지 기록해 두세요.

확장 코드

확장 화음은 기본 트라이어드(루트, 3분, 5분)를 넘어 7분, 9분, 11분, 13분과 같은 음을 추가하는 코드입니다. 음이 많아질수록 깊이와 복잡성이 더해지며, 이는 R&B 음악의 필수 요소가 되었습니다.

역사를 돌아보면 R&B는 특유의 부드럽고 세련된 사운드를 만들기 위해 오랫동안 확장 코드에 의존해 왔다는 것을 알 수 있습니다.

R&B에서 이러한 코드를 사용하는 주된 이유 중 하나는 하모니를 더욱 재미있게 만들어주기 때문입니다. 예를 들어 Cmaj7 코드(C-E-G-B)를 연주하려면 기본 C장조 트라이어드에 메이저 7번째를 추가하여 더 풍성하고 공명하는 사운드를 만들어냅니다.

확장 코드를 사용하면 미묘한 불협화음과 해상도를 만들 수도 있습니다. Dm9 코드(D-F-A-C-E)와 같은 단조 9화음의 경우, 이미 확장된 D단조 7화음에 9번째(E)를 추가하여 약간의 소울을 더합니다.

또한 확장 코드가 코드 사이의 전환을 더 부드럽게 만들어주며, 이는 R&B의 부드럽고 느긋한 느낌에 중요한 역할을 한다는 점도 주목할 필요가 있습니다. 예를 들어 G7(G-B-D-F)에서 Cmaj7(C-E-G-B) 화음으로 전환할 때 F(G7의 7번째)와 B(Cmaj7의 7번째) 음이 서로 부드럽게 이어집니다.

빌린 코드

좀 더 고급 코드 기법에 대해 알아보자면, 병렬 키(장조 또는 단조)에서 가져와 노래의 원래 키에 사용하는 코드인 빌려온 코드 를 살펴봤습니다.

예를 들어, 노래가 장조인 경우 평행 단조에서 코드를 차용할 수 있습니다.

이 화음은 원래 키에서 자연적으로 발견되는 온음계가 아닌 음을 사용한다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 그 결과 예상치 못한 독특한 풍미를 더합니다.

예를 들어, C장조에서 평행 단조(C단조)에서 차용한 화음은 A♭장조(A♭-C-E♭)가 될 수 있습니다. A♭장조는 C장조 음계의 일부가 아니지만 다른 분위기나 효과를 내기 위해 '차용'할 수 있습니다.

모달 교환

다음으로 모달 인터체인지는 병렬 모드(동일한 조음을 공유하는 서로 다른 음계)에서 코드를 차용하여 진행에 통합하는 기법입니다.

예를 들어, 곡이 C장조인 경우 모달 교환에는 C단조, C도리안 또는 C를 루트로 하는 다른 모드에서 코드를 차용하는 것이 포함될 수 있습니다. 다시 말하지만, 이것은 코드 진행에 다양성과 깊이를 더하는 또 다른 방법일 뿐입니다.

슬래시 코드

복합 화음이라고도 하는 슬래시 화음은 베이스 음(슬래시 뒤의 음)이 화음의 루트 음(슬래시 앞의 음)과 다른 화음입니다. 기본적으로 코드 기호는 지정된 베이스 음 위에 연주할 특정 코드를 나타냅니다.

예를 들어 C/G 코드에서 C는 연주할 코드(C-E-G)이고 G는 베이스 음입니다.

반전과 마찬가지로 슬래시 코드도 베이스 라인에서 단계적인 움직임을 허용하여 더 부드러운 보이스 리딩을 구현하는 데 도움이 됩니다. 예를 들어 F/A(베이스에 A가 있는 F 장조 코드) 다음에 G/B(베이스에 B가 있는 G 장조 코드)를 사용하면 베이스 라인에서 보다 매끄러운 움직임을 만들 수 있습니다.

축소 및 증강 코드

네오 소울에서 들을 수 있는 바삭바삭한 R&B 화음은 긴장을 조성하고 풀어주는 데서 비롯됩니다. 릴리즈는 종종 장조 또는 단조 화음으로 해결된 결과이며, 긴장은 서로 잡아당기는 화음 형태에서 비롯됩니다.

약화음은 각각 마이너 3분의 1 간격으로 세 개의 음으로 구성되어 있어 불안정하고 해결하고 싶은 긴장감을 조성하기 때문에 긴장감을 조성하기에 좋은 선택입니다. 저는 마이너스 코드의 소리를 극성이 같은 두 개의 자석이 서로 밀어내는 소리라고 생각해요.

일반 감소 트라이어드는 근음, 마이너 3분음, 감소 5분음(근음에서 반음 위 6단계)으로 구성됩니다. 예를 들어, C 감소 트라이어드(C dim)에는 C, E♭, G♭이 포함됩니다. 하지만 위에 7번째 음을 추가해 색감을 더하면 C, E♭, G♭, B♭♭(A)가 되는 C딤7을 만들 수도 있습니다.

그런 다음 5번째 음이 올라간 장조 코드인 증강 코드가 있습니다.

일반적인 증강 트라이어드는 루트 노트, 메이저 3분음표, 올림 5분음표(루트에서 반음계 위 8단계)로 구성됩니다. 예를 들어, C 증강 트라이어드(C aug)에는 C, E, G#이 포함됩니다.

BVii 코드

R&B에서 자주 등장하는 또 다른 화음은 "플랫 세븐" 화음이라고도 하는 ♭VII 화음입니다.

이 화음은 메이저 키의 낮은 7번째 음계 도를 기반으로 하며, 다른 형태로도 나타날 수 있지만 메이저 화음으로 자주 사용됩니다. C장조에서 ♭VII 화음은 B♭장조(B♭-D-F)가 됩니다.

감소 코드와 마찬가지로 ♭VII 코드는 진행 내에서 예상치 못한 해상도와 대비를 만들어냅니다. 저는 일반적인 온음계 코드에서 벗어나 휴식을 취하거나 새로운 키로 변조하고 싶을 때마다 이 코드를 사용합니다.

예를 들어 C 장조에서 F 장조로 이동하려는 경우, B♭ 장조 코드(B♭-D-F)를 사용하여 두 키 사이의 다리 역할을 하는 부드러운 전환을 제공할 수 있습니다.

무기고에 추가할 7가지 R&B 코드 프로그레션

이제 독특한 R&B 사운드를 얻기 위한 음악 이론이나 음악적 어휘를 더 잘 이해하셨으니, 이제 실험해 볼 수 있는 몇 가지 코드 진행을 살펴봅시다. 사용 가능한 악기가 무엇이든 목록을 살펴보면서 연주해보는 것을 추천합니다!

1. 스무스 연산자 - i - v - iv - v

Sade는 제가 가장 좋아하는 아티스트 중 한 명이며, 지금까지도 'Smooth Operator'는 처음 들었을 때처럼 여전히 신선하게 느껴집니다. 물론 단순히 훌륭한 노래이거나 오늘날의 기준에서도 놀라울 정도로 매끄러운 프로덕션 때문일 수도 있지만, 많은 부분이 코드 진행과 관련이 있다고 생각합니다.

이 곡은 D단조로 되어 있으며, 전체적으로 확장 코드가 많이 들리기 때문에 부드럽고 재즈적인 느낌을 줍니다.

• Dm7: 코러스는 토닉 코드로 시작하여 마이너 키를 설정합니다.
• Am7: 다음으로, 마이너 느낌을 유지하기 위해 일곱 번째 확장으로 마이너 V 코드로 이동합니다.
• Gm7: 그런 다음 한 단계 내려가 Gm7, 즉 iv로 이동하여 마이너 키를 강화합니다.
• Am7: 마지막으로 다시 마이너 브이 코드로 올라가서 토닉으로 이어집니다.

코드 진행은 놀라울 정도로 단순하지만 소울풀한 멜로디를 만들기에 좋습니다.

2. 나는 외로워 - Ⅰ - Ⅶ - Ⅷ - Ⅸ - Ⅹ - # vii

"I Get Lonely"의 코드 진행은 몇 가지 이유로 친숙하게 들릴 것입니다. 우선, 이 곡은 절대적인 클래식 곡이지만, 두 번째로 코드 진행 자체가 다른 많은 R&B 곡과 유사하게 표준 ii-V-I를 중심으로 만들어졌기 때문입니다.

ii-V-I는 음악에서 가장 쉽게 알아볼 수 있는 코드 진행 중 하나이며, 훈련되지 않은 귀로도 쉽게 알아볼 수 있습니다.

노래 자체의 키는 Dm이며 코드 진행은 다음과 같습니다:

• Dm9: 트랙은 토닉으로 시작하여 우리를 음조 중심에 고정시킵니다.
• Cm9: 여기서부터 일반 ii-V-i 무브먼트의 대안인 Cm9로 넘어갑니다.
• F6/9: Cm9에서 한 단계 업그레이드하기 위해 F6/9로 이동합니다.
• B♭마장조9: 첫 번째 코드 라운드를 마무리하기 위해 d단조 음계의 6번째인 Bb마장조9를 사용합니다.
• Am7: 잭슨은 반음 내려서 진행의 V의 Am7에 도달하기 위해 다음과 같이 사용합니다.
• Gm7♭5/D♭: 이 코드는 i로 다시 내려가기 위한 패싱 코드 역할을 하며 약간 복잡합니다. 이 코드는 오른손의 Gm7♭5와 베이스의 D♭으로 구성되어 있습니다. 제 생각에 이 코드의 이유는 반음계로 움직이면서 긴장감을 주고 결국에는 Dm9로 다시 돌아오기 때문입니다.

이 트랙은 빙산의 일각에 불과하며, FM7sus2, D/E, Aaug로 놀라운 전환을 거쳐 다시 Dm9로 돌아오기 때문입니다. 특히 이 진행을 자세히 살펴보고 예상치 못한 방식으로도 어떻게 그렇게 잘 작동하는지 분석해 보시길 적극 추천합니다.

3. "시트 사이" - VI - V- i - vii - VI

위의 코드 진행이 여러분의 취향에 비해 너무 복잡하다고 생각했다면 이해합니다. 그래서 조금 더 소화하기 쉬운 코드 진행으로 좀 더 부드러운 영역으로 돌아가고자 합니다.

후샘플링에 따르면 "Between the Sheets"는 노토리어스 비아이지를 비롯해 40명의 아티스트가 샘플링한 것으로 유명한 아이슬리 브라더스의 클래식 곡입니다. 이 노래는 A 단조로 되어 있으며 다음과 같이 생겼습니다:

• Fmaj7: 독특한 시작을 위해 VI 코드에서 시작합니다.
• E7♭9: 거기서 한 단계 내려가서 ♭9로 도미넌트에 도달하여 풍미를 더합니다.
• Am9: 코드 진행 중간 중간에 9가 추가된 첫 번째 i 코드가 나타납니다.
• Gm7: A 단조의 vii에 해당하는 Gm7로 내려가면서 아래쪽 움직임이 계속됩니다.
• C9: 마지막으로 A 단조의 셋째인 C9에 도달하지만, 다시 한 번 약간의 풍미를 더했습니다.

4. '내 부' - VI - V - i -vii - iii

2000년대 초반에 자랐다면 라디오에서 고스트 타운 DJ의 " My Boo"를 들어보지 못했을 리가 없죠. 하지만 이 노래는 현재의 많은 팝송과 달리 코드 진행이 매우 독특합니다.

이 곡은 F# 단조로 되어 있으며, "Between the Sheets"와 마찬가지로 VI에서 시작합니다.

• Dmaj7: 위에 C#이 있는 VI 코드에서 시작하지만, Dmaj9를 사용할 수도 있습니다.
• C#aug7: 여기서 한 단계 내려가서 오늘 살펴본 첫 번째 증강 코드에 도달하면 기본적으로 5번째 코드가 올라간 메이저 코드이며, 이 경우에는 7번째 코드가 위에 추가됩니다.
• F#m9: 증강 코드가 지배 화음으로 작용하여 첫 번째 i 화음으로 연결됩니다.
• Em7: 아래쪽으로 계속 내려가면서 7화음인 Em7로 이동합니다.
• A: 그리고 마지막으로 단조 코드 진행을 고음으로 끝내는 평범한 A장조로 마무리합니다.

5. 도리안 그루브 - I - iii - IV - ii - V

마이클 잭슨의 "락 위드 유"는 1979년 앨범 "오프 더 월"의 전형적인 R&B/디스코 트랙입니다.

이 곡은 팝계의 천재적인 음악가였던 로드 템퍼턴이 작곡한 곡입니다. "베이비 비 마인"부터 "스릴러"에 이르기까지 많은 마이클 잭슨의 곡에서 그의 코드 작업을 들을 수 있습니다.

'락 위드 유'는 E♭장조로, 곡의 코드 대부분이 온음계로 대부분 E♭장조에 속하지만 몇 가지 흥미로운 변주와 장식이 있습니다.

인트로와 구절은 진행을 사용합니다: E♭마디7 Gm7 A♭마디7 Fm7 B♭9

코드 진행이 복잡해 보일 수 있지만, 그 이면의 음악 이론은 이해가 됩니다:

• E♭마디7: 부드럽고 편안한 느낌을 주는 토닉 코드 또는 홈 키입니다.
• Gm7: 거기서부터 3화음으로 약간의 색을 입혀 단계적으로 움직이면서 결국 4화음으로 이동합니다.
• A♭maj7: 상승감을 주기 위해 IV 코드를 사용합니다. 팝과 R&B 노래에서 많이 들을 수 있습니다.
• Fm7: 흥미로운 점은 그가 도미넌트나 V에서 벗어나 II 코드를 사용하여 긴장감을 조성하고 도미넌트로 이어진다는 점입니다.
• B♭9: 마지막으로 토닉으로 다시 돌아오는 V 코드가 나옵니다. 9번째 코드가 추가되어 더 재즈적이고 풍부한 사운드를 선사합니다.

6. "Thinking Bout You" - Ⅶ - Ⅱ - Ⅲ - vi - Ⅶ - Ⅶ - ♭III - ii

프랭크 오션의 'Thinking Bout You'의 흥미로운 점은 C장조로 되어 있지만 C를 건드리지 않는다는 점입니다. 진행은 다음과 같습니다:

• Fmaj7: 장조 7번째 코드가 추가된 4화음으로 시작합니다.
• Dm9: 거기에서 색상을 위해 9번째를 추가하여 두 번째 눈금 도수로 이동합니다.
• Em7: 반걸음 올라가서 3화음에 도달합니다.
• Am7: 다음으로, 상대 단음인 바이올린의 바이올린으로 이동합니다.
• Fmaj7: I로 이동하는 대신 다시 IV로 돌아갑니다.
• Em7: 다음 곡에서는 II 대신 III로 이동하여 결국 진행에서 가장 흥미로운 코드 중 하나로 이어집니다.
• Ebmja7: 이 코드에서 트랙의 색이 나옵니다. C 장조에는 자연적으로 존재하지 않기 때문에 차용한 코드입니다. 변조 코드로도 사용할 수 있지만, Ocean은 이 코드를 스텝다운으로 다시 II.
• Dm7: 마지막으로 Dm7에 도달하여 진행이 다시 반음계 화음으로 돌아옵니다.

7. "항상 당신을 사랑할게요" - I - Vi - V - I

다른 R&B 곡의 복잡한 화음에서 벗어나 조금 더 단순한 곡으로 마무리하며 멋진 결심으로 이 목록을 마무리해 보세요.

원래 돌리 파튼이 작곡한 휘트니 휴스턴의 '아이 윌 올웨이즈 러브 유' 버전은 파워풀한 보컬과 감동적인 전달로 유명합니다. 이 곡의 코드 진행은 비교적 단순하지만 고양된 느낌을 주는 데 효과적이므로 여러분의 노래에 사용할 가치가 있습니다!

이 노래는 A장조로 되어 있으며 후렴구는 다음과 같습니다:

• A: 코러스는 건반의 루트 코드에서 시작하여 강력한 토닉의 토대를 제공합니다.
• F#m: 거기에서 상대 마이너 코드에 도달하여 약간의 우울한 색채를 더합니다.
• E: 귀가 예상할 수 있듯이, 우리는 지배 화음에 도달하고, 이는 다시 조화로 이어져 해결감을 만들어냅니다.
• A: 다시 원점으로 돌아왔습니다!

이 곡의 코드 진행이 보이스 리딩을 사용한다는 점에 주목할 필요가 있습니다. 이 목록에서 가장 단순한 코드 진행 중 하나이지만, 이 지나가는 음이 더 부드러운 느낌을 줍니다.

나만의 R&B 코드 진행으로 소울풀한 음악 만들기

이러한 코드 진행을 훔쳐서 자신의 것이라고 주장하는 사람은 절대 옹호하지 않지만, R&B 음악을 작곡할 때 사용할 수 있는 훌륭한 도구가 될 수 있습니다.

이 코드 진행을 뒷주머니에 넣어두면 언제든 잼이 나올 때를 대비할 수 있다는 장점이 있습니다. 게다가 로즈 건반으로 "I Get Lonely"를 연주하는 것보다 더 섹시한 것은 없습니다.

R&B 외에도 재즈나 블루스 음악과 같은 다른 장르에서도 이러한 다양한 코드 진행을 사용할 수 있습니다. 여러분이 어떤 음악을 만들어낼지 기대가 됩니다!