네, 토끼가 오디오의 기본을 보여드리겠습니다. 금방 이해하실 수 있을 겁니다.

2012년, 음악 녹음에 관한 간행물인 Tape Op Magazine은 흥미로운 표지의 호를 발행했습니다. 여기에는 기본 오디오 형식과 음향 효과의 각 유형에 대해 토끼 낙서처럼 보이는 그림이 포함되어 있었습니다. 모노, 스테레오, 딜레이, 변조, 하모니, 불협화음, 리버브, 디스토션, 압축, 리미터, 서스테인, 크로스페이드, 디지털, 아날로그, 로파이에 대한 토끼 그림이 그려져 있습니다.

이상하지만 매우 유용합니다.

이 게시물의 각 섹션은 테이프 OP 매거진 표지에 있는 토끼 그림 중 하나에 해당하며, 이 게시물에서는 각 사운드 효과 또는 형식에 대해 자세히 설명하겠습니다.

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모노 및 스테레오

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모노가 1차원적이라면 스테레오는 2차원 또는 3차원입니다.

간단히 말해, 모노는 하나의 채널을 사용하여 오디오를 재생하는 것을 말합니다. 밥 딜런, 비틀즈, 마일스 데이비스의 일부 음반처럼 모노로 녹음된 노래를 들으면 보통 오디오가 중앙에 집중되어 있습니다.

반면 스테레오란 두 개 이상의 채널을 사용하여 음악이 모든 각도에서 들리는 것처럼 들리게 하는 것을 말합니다. 집에서 음악을 제작하든 Jay-Z가 새 음반을 녹음하든 오늘날 대부분의 음악은 스테레오로 녹음되고 들립니다.

모노는 사용하기 쉽고 저렴하지만 스테레오보다 조작이 어렵습니다. 모노 녹음의 일반적인 용도로는 라디오 토크쇼, AM 라디오, 그리고 1900년대 중반 이전의 대부분의 음악이 있습니다.

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지연

지연은 자동 복사 후 붙여넣기와 같으며, 새로 붙여넣을 때마다 원본보다 더 조용하고 멀리 떨어져 있습니다.

기본적으로 딜레이는 입력 신호를 녹음한 다음 일정 시간이 지난 후 재생합니다. 예를 들어 '토끼'를 부르는 자신의 목소리를 녹음하면 딜레이는 이를 반복해서 재생하며, 반복할 때마다 소리가 사라지는 것처럼 들립니다.

"토끼"가 스스로 반복하는 횟수를 선택할 수 있으며, 이를 "피드백"이라고 합니다. 각 반복 사이의 시간을 "지연 시간"이라고 합니다. 사용 중인 지연 FX에서 이 두 가지 컨트롤을 모두 설정할 수 있습니다.

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변조

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변조는 메모를 작성하고 키를 변경하는 것입니다.

예를 들어 G-Bm-C와 같은 G장조로 노래를 연주하고 있다고 가정해 보겠습니다. 그런 다음 두 곡 모두 공통 코드가 네 개 있는 D 장조로 변조하려고 합니다: G 장조, B 단조, D 장조, E 단조입니다. 이 코드 중 하나를 "피벗 코드"로 사용하여 한 키에서 다음 키로 이동할 수 있습니다.

변조는 다른 두 마리의 토끼가 서로 닮은 점이 있는 토끼와 같습니다.

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조화와 불협화음

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제 생각에 하모니(화음)와 불협화음은 음악의 핵심이자 영혼이라고 할 수 있습니다. 하모니와 불협화음은 우리에게 대조와 놀라움을 선사합니다. 우리를 여행에 데려다주고 집으로 데려다주죠.

하모니는 모든 것이 함께 기분 좋게 들리는 것, 즉 누구나 "좋다"고 말할 수 있는 상태로 흘러갈 때를 말합니다. 반면 불협화음은 소리가 긴장되거나 적절하지 않게 들리는 것을 말합니다. 이 둘 사이의 밀고 당김이 잘 이루어질 때 훌륭한 음악이 만들어집니다. 노래의 불협화음 부분은 홈 코드를 훨씬 더 달콤하게 만들어 줍니다.

잘게 쪼개진 부분이 하나가 될 때 사람들은 노래 전체를 더 잘 감상할 수 있습니다.

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리버브

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리버브는 녹음에서 인식되는 공간의 크기를 변경합니다. 외로운 토끼가 거대한 동굴에 있는 것처럼 소리를 낼 수 있습니다.

리버브를 들을 때는 직접 소리(소스에서 직접 귀에 닿는 소리)와 반사 소리(다른 표면에서 반사되어 귀에 닿는 소리)의 조합을 듣게 됩니다. 우리의 귀와 뇌는 이 직접음과 반사음의 조합을 사용하여 우리가 어떤 공간에 있는지 알려줍니다.

따라서 리버브는 사운드가 들어갈 공간을 만드는 데 도움이 됩니다.

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왜곡

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왜곡은 오디오 신호를 일부러 과도하게 처리하여 파형을 잘라내고 찌그러뜨리는 것을 말합니다. 귀여운 토끼를 찍어서 지저분하고 구별하기 어렵게 만드는 것과 같습니다.

대부분의 경우 사람들은 일렉트릭 기타에 디스토션을 사용하지만 드럼, 보컬, 베이스 또는 모든 악기에 미묘한 디스토션을 추가하여 약간의 분위기를 줄 수 있습니다. 때로는 전체 사운드를 흠뻑 적시는 대신 가장자리 주변에 약간의 디스토션이 있을 때 가장 효과적입니다.

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압축

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압축은 트랙의 가장 조용한 부분과 가장 시끄러운 부분을 가운데에 가깝게 가져옵니다. 기본적으로 전체 트랙에서 게인(본질적으로 볼륨)을 더 일관되게 만듭니다.

이 기능은 임계값을 사용하여 게인 감소가 시작되는 dB를 선택할 수 있습니다. 게인 감소가 시작되면 사용자가 설정한 비율을 사용하여 게인 감소 정도를 결정합니다. 압축은 트랙의 다이내믹을 길들이고 일반적으로 사운드를 채웁니다.

보컬, 베이스 및 트랙 전체에서 음량이 달라지는 모든 악기에 적합합니다.

압축은 또한 노래 마스터링에 사용되는 주요 효과 중 하나입니다. 예를 들어, eMastered를 통해 트랙을 마스터링할 때 압축을 사용하여 곡의 사운드를 전문적으로 만들 수 있습니다.

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리미터

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리미터는 압축기와 비슷하지만(게인 감소를 사용하고 임계값을 설정할 수 있음), 가장 큰 차이점은 리미터의 게인 감소는 사용자가 설정한 비율에 의해 제어되지 않는다는 점입니다. 대신 상한 출력을 설정하면 리미터를 통과하는 오디오가 상한을 넘지 않습니다.

따라서 토끼의 귀가 상자 위쪽까지 올라가고 수평을 이루는 그림이 그려져 있습니다.

전체 볼륨과 밀도를 높이고 피크를 줄이는 데 도움이 될 수 있습니다. 리미터는 신호 흐름의 마지막 플러그인으로서 클리핑이 발생하지 않도록 하는 데 효과적입니다.

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유지

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지속에 대해 이야기하려면 ADSR(공격, 쇠퇴, 지속, 방출)에 대해 이야기하는 것이 도움이 됩니다. ADSR 엔벨로프는 음악 제작을 할 때 꼭 알아야 할 개념입니다. 어떤 음악을 녹음하든 ADSR 엔벨로프가 관련되어 있습니다.

공격은 봉투가 얼마나 빨리 시작되는지를 결정합니다. 디케이는 사운드가 사라지기 시작하는 시점을 결정합니다. 서스테인은 전체 엔벨로프의 출력이 얼마나 높아야 하는지를 결정합니다. 릴리즈는 음이 언제 멈춰야 하는지, 언제 풀려야 하는지를 결정합니다.

기본적으로 서스테인은 볼륨이 해제될 때까지 볼륨이 일정하게 유지되는 수준을 설정합니다. 서스테인 유지 시간은 직접 프로그래밍할 수 있는 것이 아니라 감쇠와 해제 사이의 거리에 따라 결정됩니다.

전문 용어가 많네요. 잘 모르겠다면 토끼 그림을 다시 참조하세요.

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크로스 페이드

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한 트랙 항목의 끝과 다음 항목의 시작을 블렌딩하는 것을 크로스 페이드라고 합니다.

예를 들어 코러스에 대한 보컬 테이크를 여러 개 녹음한 경우 크로스 페이드 기능을 사용하여 서로 연결할 수 있습니다. 이 기능을 사용하면 클릭이나 끊김 없이 모든 것이 자연스럽게 흐르도록 할 수 있습니다. 기본적으로 첫 번째 오디오 파일을 페이드아웃하고 동시에 두 번째 오디오 파일을 페이드인하는 방식으로, 보통 1~2초 이내에 이루어집니다.

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디지털, 아날로그, 로파이

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아날로그 음악은 바이닐이나 8트랙 레코더와 같이 물리적인 것을 통해 또는 물리적인 것을 통해 녹음된 음악을 말합니다. 바이닐, 카세트 테이프, CD 등 아날로그 형식의 음악을 들을 때마다 음악 전달 형식에 마모가 발생합니다. 따라서 아날로그 음악은 포장을 뜯자마자 최상의 음질을 제공합니다. 이러한 물리적 포맷으로 인해 음원 재생 시 자연스러운 웅웅거리는 소리와 배경 소음이 발생합니다.

디지털 음악은 아날로그 음악의 복사본입니다. 보통 초당 44,000번씩 샘플로 녹음을 캡처하고 비트 단위로 음악을 디지털 파일 형식으로 복사합니다. 토끼 그림에서 볼 수 있듯이 디지털 음악은 매우 깨끗하고 선명합니다. 항상 아날로그 형식이었던 배경 소음, 윙윙거리는 소리, 윙윙거리는 소리가 사라집니다.

로파이 음악은 디지털 음악의 일부로 아날로그 사운드를 사용하는 이 두 가지를 결합한 음악 입니다. 로파이 음악 제작자는 예술적 선택으로 의도적으로 아날로그 사운드를 남기거나 추가합니다.

토끼에게 감사합니다

이쯤에서 기본적인 오디오 용어와 정의를 간단하게 설명해준 토끼에게 감사의 말씀을 전하고 싶습니다(이런 문장을 쓰게 될 줄은 몰랐습니다). 이러한 기본 오디오 형식과 음향 효과가 어떻게 작동하는지 이해하면 앞서 살펴본 낙서들이 훨씬 더 이해가 될 것입니다.

더 나은 음악을 만들 준비가 되셨나요? 뮤지션들이 스트리밍 플랫폼에서 더 나은 오디오 사운드를 만들기 위해 eMastered를 사용하는 이유를 알아보세요.

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