집에서 녹화할 때 무엇을 해야 하는지 아는 것이 무엇을 하지 말아야 하는지 아는 것보다 더 명확한 경우가 많습니다. 하지만 해야 할 일과 하지 말아야 할 일도 똑같이 중요합니다.

제가 이 목록을 작성한 이유는 경험을 통해 이런 것들을 배웠기 때문입니다. 그리고 다른 홈 프로듀서들도 그러지 않기를 바랍니다.

노래를 처음부터 녹음하는 네 가지 주요 단계, 즉 녹음 공간, 녹음 장비, 녹음 과정 및 포스트 프로덕션 각각에서 해야 할 일과 하지 말아야 할 일을 몇 가지씩 살펴보겠습니다.

내 레코딩 공간

가장 먼저 고려해야 할 사항은 음악을 녹음할 장소입니다. 종종 간과되지만 녹음 품질을 결정짓는 중요한 요소입니다.

올바른 객실 선택하기

집에서 녹음하는 대부분의 뮤지션은 녹음 공간과 관련하여 선택의 여지가 많지 않습니다. 주어진 공간에서 작업하는 것이 중요합니다.

하지만 가능하면 넓고 조용하며 나무 바닥이 있는 공간/방으로 선택하세요. 방이 클수록 반사되는 소리가 적고 리버브가 더 좋습니다. 조용한 방은 외부 소음을 녹음에서 차단합니다. 그리고 카펫은 대부분 높은 주파수를 흡수하므로 음향에 좋지 않습니다.

저는 현재 집안에서 사운드 측면에서 가장 좋은 곳은 아니지만 워크인 옷장에서 녹음하고 있습니다. 하지만 사용할 수 있는 유일한 공간이라 잘 활용하고 있습니다.

처리되지 않은 공간 사용하지 않기

집의 어떤 공간에서 녹음을 하든 가능한 한 많은 음향 처리를 추가해야 합니다. 여기에는 음향 패널, 베이스 트랩, 디퓨저 등이 포함될 수 있으며, 이러한 자재를 새로 구입하거나 DIY 방식으로 설치할 수 있습니다.

객실 음향 처리에 대한 자세한 내용은 음향 처리 초보자 가이드를 참조하세요.

레코딩 장비

무엇을 녹음하느냐는 녹음하는 장소만큼이나 중요합니다. 따라서 레코딩 장비와 관련하여 해야 할 일과 하지 말아야 할 일이 몇 가지 있습니다.

감당할 수 있는 최고의 장비를 구입하세요

예산이 넉넉하지는 않겠지만(저도 마찬가지입니다), 최고의 녹음 장비를 구하는 것은 여전히 중요합니다. 마이크가 나쁘면 좋은 노래도 망칠 수 있습니다. 케이블에서 소리가 나면 전체 녹음을 망칠 수 있습니다. 따라서 구매하기 전에 충분히 조사하세요. 그만한 가치가 있을 것입니다.

아이폰만 가지고 있어도 당황하지 마세요.

반면에 iPhone만 가지고 있어도 음악을 녹음할 수 있습니다. 사람들은 휴대폰으로 히트 팝송을 녹음하기도 합니다. 따라서 장비가 좋지 않고 예산이 없다고 해서 음악을 만들지 않을 이유가 없습니다.

장비 사용법을 숙지하세요

어떤 장비를 사용하든 가장 중요한 것은 사용 방법과 작동 원리를 아는 것입니다. 아무리 멋진 오디오 인터페이스가 있어도 사용법을 모른다면 좋은 품질의 음악을 녹음할 수 없습니다. 마찬가지로, iPhone만 가지고 있지만 GarageBand의 작동 원리를 모두 알고 있다면 문제가 없을 것입니다.

장비를 멀리 보관하지 마세요.

저는 녹음 세션이 끝나면 녹음 장비를 선반이나 옷장 속에 넣을 수밖에 없는 뮤지션들을 알고 있습니다. 어쩔 수 없는 경우도 있죠.

하지만 가능하면 장비를 치우지 마세요. 장비를 놓아둘 수 있는 공간을 찾으세요. 녹음 준비를 위해 할 일이 많으면 많을수록 녹음할 가능성이 낮아집니다. 반면에 모든 것이 준비된 상태에서 녹음 공간으로 바로 이동할 수 있다면 훨씬 더 많은 작업을 할 수 있습니다.

레코딩 프로세스

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이제 훌륭한 노래를 만드는 데 중요한 요소인 가정에서 녹음하는 방법에 대해 알아보겠습니다.

음원 분리하기

오디오 엔지니어링에는 이런 말이 있습니다: "녹음에 리버브를 추가할 수는 있어도 제거할 수는 없다." 그렇기 때문에 특히 이상적이지 않은 녹음 공간에서는 녹음 중인 내용을 분리하는 것이 중요합니다. 가능한 한 죽은 소리로 녹음하는 것이 좋습니다.

예를 들어 옷장으로 가득 찬 옷장에 보컬을 녹음해 보세요. 또는 매트리스 끝에 매트리스를 세우고 그 위에 어쿠스틱 기타를 녹음할 수도 있습니다.

특히 카펫이 깔린 작은 방에 있는 경우 리버브를 가능한 한 많이 제거하세요.

클릭 트랙 없이 녹화하지 마세요

클릭 트랙(메트로놈이라고도 함)은 시간을 지켜주는데, 이는 전문적인 사운드를 녹음할 때 반드시 필요한 기능입니다. 시간을 잘 지키면 모든 것이 일직선상에 놓이기 때문에 편집이 훨씬 쉬워집니다. 또한 클릭에 맞춰 연주하면 더 나은 뮤지션이 될 수 있습니다.

DO 모든 아이디어를 기록하세요

현재 녹음 기술의 놀라운 점은 편집 기능과 저장 및 불러오기 기능입니다. 30개의 기타 아이디어를 녹음하고 나중에 마음에 드는 것을 선택할 수 있습니다. 그렇기 때문에 모든 악기, 멜로디, 릭 등 가능하다고 생각되는 모든 사운드를 녹음해야 합니다. 녹음 후 언제든지 마음에 드는 것을 선택하고 나머지는 삭제할 수 있습니다.

재녹화를 두려워하지 마세요.

요즘 자주 생각나는 노래입니다. 한 번 더 녹음해서 다시 연주해 볼 만한 가치가 있는 노래입니다. 이전 테이크가 여전히 남아 있을 것이고, 결국 효과가 있다면 계속 사용할 수 있습니다. 하지만 너무 서두르셔서 다른 테이크를 하지 않으실 필요는 없습니다.

포스트 프로덕션

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자, 이제 잘 관리된 작업실에서 잘 녹음된 노래를 만들었습니다. 이제 포스트 프로덕션에서 해야 할 일과 하지 말아야 할 일을 살펴볼 차례입니다...

믹싱 시 레퍼런스 트랙 사용

덕분에 제 음악 믹싱 방식이 바뀌었습니다. 영감을 주는 아티스트로부터 적극적으로 배우는 방식이죠.

믹스를 시작하기 전에 내 노래와 매우 유사하고 내가 원하는 방식으로 들리는 트랙을 찾아보세요. 그런 다음 믹싱하는 동안 해당 트랙을 DAW에 드롭합니다. 믹싱 중일 때는 레퍼런스 트랙을 음소거하고 참조하고 싶을 때는 음소거를 해제하거나 솔로로 전환합니다.

어떤 레벨도 빨간색으로 표시되지 않도록 하세요.

오디오 작업 시 빨간색은 항상 좋지 않은 신호입니다. 이는 음원(녹음 시)이나 레벨(녹음 후)이 너무 커서 왜곡되는 경우입니다.

신호 체인의 모든 단계에서 빨간색을 멀리하세요. 레코딩 과정에서부터 붉은색을 피해야 하지만 게인 레벨을 설정하고 플러그인을 추가하고 마스터 페이더 볼륨을 설정할 때는 레벨이 절대 빨간색에 닿지 않도록 주의하세요.

노래 마스터하기

마스터링은 업계 표준 곡을 만드는 과정의 마지막 단계입니다. 마스터링은 노래를 다듬어 빌보드 100 히트곡과 같은 사운드로 만들어 줍니다. 마스터링 엔지니어를 고용하는 것이 일반적인 방법이며, 많은 뮤지션들이 이를 선호합니다. 하지만 많은 인디 아티스트는 프로 수준의 품질을 간절히 원하지만 그럴 여유가 없습니다.

그렇기 때문에 eMastered는 인디 프로듀서의 구세주입니다. 합리적인 월 사용료로 전문가가 마스터링한 곡에 버금가는 마스터를 무제한으로 사용할 수 있습니다.