수많은 드럼 및 베이스 트랙의 근간이 되는 두껍고 소용돌이치는 베이스 사운드를 우연히 발견하고 "도대체 저건 무엇이고 어떻게 만들 수 있을까?"라고 생각한 적이 있다면 제대로 찾아 오셨습니다.

바로 전설적인 리즈 배스 입니다.

리스 베이스는 다재다능하고 강력하며 드럼 앤 베이스, 덥스텝과 같은 장르에서 절대적으로 필수적인 사운드입니다. 이 가이드에서는 리스 베이스의 간략한 역사, 리스 베이스가 일렉트로닉 음악의 상징적인 사운드가 된 이유, 그리고 이미 가지고 있는 도구로 리스 베이스를 만드는 방법을 살펴볼 것입니다.

리스 배스의 간략한 역사

먼저 리스 배스의 뿌리로 거슬러 올라가는 시간 여행부터 시작하겠습니다.

이 사운드의 기원은 1988년 케빈 손더슨이 초기 사이드 프로젝트인 Reese라는 이름으로 "Just Want Another Chance"라는 트랙을 발표했을 때로 거슬러 올라갑니다. 당시 그는 Casio CZ-5000 위상 왜곡 신디사이저로 만든 두껍고 으르렁거리는 베이스 사운드로 새로운 역사를 쓰게 될 줄은 꿈에도 몰랐습니다. 이 사운드는 결국 리스 베이스라는 이름을 얻게 됩니다.

이상하게도 손더슨이 이 사운드를 개척한 공로를 인정받는 데는 몇 년이 걸렸지만, 결국 커뮤니티는 이를 추적해냈습니다.

얼마 지나지 않아 영국의 DJ이자 레코드 프로듀서인 레이 키스는 레니게이드 정글의 명곡인 "테러리스트"를 위해 리스의 레코드를 샘플링했습니다. 이 트랙은 초기 디트로이트 테크노 프로듀서의 상징적인 리즈 베이스를 사용하여 주목을 받았을 뿐만 아니라 영국 전체 드럼 앤 베이스 무브먼트의 선봉에 서게 되었습니다.

이후 리스 베이스는 모든 영국 레이브의 VIP 패스를 받으며 개러지 및 기타 여러 일렉트로닉 음악 하위 장르에 이름을 알렸습니다. 예를 들어, 여러 차례에 걸쳐 리스 베이스를 자신의 사운드에 훌륭하게 녹여낸 아티스트 Burial을 들 수 있습니다.

물론 그 여정은 영국 해안에서 멈추지 않았습니다. 리스 베이스의 사운드는 결국 뉴로와 덥스텝 같은 현대 장르의 중심부에 자리 잡으며 어떤 소리는 너무 좋아서 사라지기에는 너무 아깝다는 것을 증명했습니다.

리스 배스란 무엇인가요?

따라서 리스 베이스는 전설적인 지위를 가지고 있으며, 새벽 3시에 DnB 클럽에서 두 번째 바람을 맞은 적이 있다면 제가 무슨 말을 하는지 정확히 알고 계실 것입니다.

그렇다면 이 상징적인 소리는 정확히 무엇으로 구성될까요? 자세히 알아볼까요?

리스 베이스의 핵심은 두껍고 풍부한 질감과 디튠된 품질로 독특한 깊이감과 움직임을 선사하는 것이 특징입니다. 이 사운드는 일반적으로 서로 약간 디튠된 두 개 이상의 톱니 파형을 겹쳐서 만들어집니다. 이 디튜닝은 "비트"라고 하는 위상 제거 효과를 만들어내어 사운드를 돋보이게 하는 특유의 흔들림과 풍성함을 만들어냅니다.

리스 베이스의 독특한 점은 무수히 많은 조작 방법과 다양한 효과를 추가할 수 있음에도 불구하고 그 본질은 놀라울 정도로 일관되게 유지된다는 것입니다. 디스토션을 통해 그릿을 더하거나, 필터링하여 스위핑 효과를 주거나, 변조하여 역동적인 움직임을 표현하든, 리스 베이스의 기본 특성은 동일하게 유지됩니다. 이러한 고유한 다재다능함 덕분에 많은 일렉트로닉 음악 프로듀서들이 리스 베이스를 즐겨 사용하는 사운드입니다.

리스 베이스 만드는 방법

자신만의 리스 베이스를 만들 준비가 되었다면, 좋아하는 신디사이저를 가져와서 시작하면 됩니다. 거의 모든 신디사이저가 가능하지만 변조 기능이 좋은 것이 좋습니다.

1단계: 신디사이저 선택

먼저 원하는 신디사이저를 불러와서 시작하세요. 이 사운드를 위해 제가 가장 좋아하는 신디사이저로는 Native Instruments의 Massive와 Xfer의 Serum이 있습니다. Ableton이 있다면 Operator도 사용할 수 있습니다.

2단계: 오실레이터 시작하기

다음으로 톱니파를 사용하는 두 개의 오실레이터를 설정해야 합니다. 톱니파는 처음부터 풍부한 하모닉 콘텐츠를 얻기 위한 핵심 요소입니다.

3단계: 오실레이터 디튠하기

오실레이터를 서로 약간 디튠합니다. 한 오실레이터를 몇 센트씩 올리고 다른 오실레이터를 같은 양만큼 낮추어 중앙 위상 효과를 만들 수 있습니다.

디튜닝의 양을 조절하여 최적의 지점을 찾아보세요. 너무 적으면 원하는 움직임이 나오지 않을 수 있고 너무 많으면 불협화음이 들릴 수 있습니다.

4단계: 로우 패스 필터

다음으로 오실레이터를 저역 통과 필터를 통과시킵니다. 컷오프 주파수를 비교적 높게 설정한 다음 취향에 맞게 조정합니다. 하이엔드 밝기를 일부 유지하면서 로우엔드의 따뜻함을 강조하고 싶을 것입니다. 또한 특정 주파수를 강조하기 위해 약간의 공명을 추가하는 것이 좋습니다.

5단계: 움직임 추가하기

리스 베이스를 더 재미있게 만들고 싶다면 저역 통과 필터의 차단 주파수에 약간의 변조를 도입할 수 있습니다. LFO(저주파 오실레이터) 또는 엔벨로프 모듈레이터가 이에 적합합니다. 펄싱 효과를 원하면 LFO 속도를 느린 템포로 설정하고, 흔들림을 강조하려면 더 빠르게 설정하세요.

6단계: 살찌우기

신디사이저에 유니즌 모드가 있거나 사운드를 스테레오로 퍼뜨리는 방법이 있다면 지금 바로 사용하세요. 유니즌 보이스를 추가하면 리스 베이스 사운드를 더 넓고 풍성하게 만들 수 있습니다. 다만 저음부에 스테레오 정보가 너무 많으면 믹스에서 문제가 발생할 수 있으므로 과도하게 사용하지 않도록 주의하세요.

7단계: 왜곡 및 채도

리스 베이스에 약간의 엣지를 더하려면 디스토션이나 채도를 적용하는 것이 좋습니다. 약한 설정으로 시작하여 베이스의 기본 톤을 잃지 않으면서 적절한 그릿을 찾을 때까지 강도를 높이세요. 이 작업을 위해 제가 가장 좋아하는 도구 중 하나는 사운드토이즈 디카피테이터입니다.

8단계: 최종 조정

기본 사운드가 완성되면 오실레이터와 필터의 ADSR(어택, 디케이, 서스테인, 릴리즈) 설정을 조정하여 트랙의 상황에 맞게 조정할 수 있습니다. 어택을 길게 하면 스웰 효과를 만들 수 있고, 어택과 릴리즈를 빠르게 하면 타악기 효과를 더할 수 있습니다.

최종 생각 - 클래식한 리스 베이스 사운드 확보하기

초기 레이브 프로듀서들은 초기 댄스 음악 하위 장르에서 강렬한 리즈 베이스로 대박을 쳤고, 하우스 음악과 글리치 홉의 인기가 높아지면서 리즈 베이스는 그 어느 때보다 더 자주 들리고 있습니다. 덥스텝과 뉴로 같은 장르에서는 전능한 리스의 더욱 공격적인 변종도 있습니다.

일렉트로닉 음악은 끊임없이 가능성의 한계를 뛰어넘는 음악이며, 이러한 감성을 실현할 수 있는 음악 영역은 거의 없습니다. 오늘부터 실험을 시작해보세요. 언젠가 댄스 커뮤니티에서 여러분의 이름을 딴 신디사이저가 탄생할지도 모르죠!