신진 뮤지션이든 숙련된 믹싱 엔지니어이든, 레퍼런스 트랙을 워크플로우에 통합하는 것은 작업 과정의 필수적인 부분입니다. 하지만, 특히 장르를 넘나드는 경향이 있는 경우 곡의 스타일이 잘 드러나는 무료 레퍼런스 트랙을 찾는 것이 어려울 수 있습니다.

다행히도 믹싱 및 마스터링 과정에서 믹스를 한 단계 업그레이드하는 데 사용할 수 있는 몇 가지 훌륭한 레퍼런스 트랙에 대한 종합 가이드를 준비했습니다. 아래에서 이러한 레퍼런스 트랙을 장르별로 분류하고, 이러한 대표적인 트랙을 활용하는 데 도움이 되는 몇 가지 팁을 공유했습니다.

레퍼런스 트랙을 사용해야 하는 이유는 무엇인가요?

직접 노래를 믹싱하거나 마스터링했다가 며칠 후 다시 들어와서 결과에 당황한 경험이 있으신가요? 귀의 피로는 현실입니다. 사실 우리는 같은 트랙에 대한 관점을 잃기 전에 너무 오랫동안 진공 상태에서만 창작할 수 있습니다.

레퍼런스 트랙은 원하는 음향 특성과 요소를 빠르고 쉽게 파악할 수 있는 창을 제공하므로 목표로 삼을 수 있는 골대를 마련할 수 있습니다. 이 방법은 마스터링 및 믹싱 단계에서 모든 엔지니어가 쉽게 접근할 수 있으며, 큰 차이를 만들어냅니다. 당대 최고의 엔지니어 중 상당수가 이 방법을 사용하므로 여러분도 사용하지 못할 이유가 없습니다.

참조 트랙을 선택하는 방법

아래에서 장르별 최고의 레퍼런스 트랙 몇 가지를 공유해드리겠지만, 이상적인 레퍼런스 곡을 쇼핑할 때 염두에 두어야 할 몇 가지 추가 고려 사항이 있습니다:

• 자신의 스타일을 고려하세요. 노래의 일반적인 장르는 무엇인가요? 노래가 특정 구간에서는 넓게 들리고 다른 구간에서는 좁게 들릴까요? 작곡 전체와 관련하여 주파수 스펙트럼 전반에 걸쳐 다루고자 하는 내용을 구체적으로 정하세요.
• 다양한 요소와 모든 악기에 대해 여러 개의 레퍼런스 트랙을 선택하세요. 하나의 레퍼런스 트랙만 사용할 필요는 없다는 점을 명심하세요. 예를 들어, 한 팝송의 현재 보컬이 마음에 들지만 EDM 트랙의 쿵쾅거리는 거대한 베이스가 마음에 들 수도 있습니다. 자신과 믹스 엔지니어 모두를 위해 두 가지 레퍼런스를 모두 준비하면 원하는 결과에 더 가까워질 수 있습니다.
• 필요에 따라 비교하고 대조하며 조정하세요. 첫 번째 시도에서 바로 잡을 필요는 없다는 것을 잊지 마세요. 많은 주요 레이블은 여러 엔지니어와 계약을 맺고 아티스트의 목표에 가장 적합한 결과물을 만들어내는 엔지니어를 선택합니다.
• 여러 가지 버전의 나만의 믹스를 만든 다음 그에 따라 비교할 수 있습니다. 밝고 강렬한 드럼이 있는 버전을 선택하고 베이스 라인이 돋보이는 다른 버전을 만들 수도 있습니다. 믹싱 과정도 작곡과 녹음 단계만큼이나 창의적인 작업이므로 원하는 대로 기어를 바꿀 수 있는 여지를 남겨두세요.

장르별로 정렬된 베스트 레퍼런스 트랙

전문적인 사운드의 음악을 만들기 위한 레퍼런스 트랙을 찾고 계신가요? 다음은 장르별로 분류된 최고의 믹싱용 레퍼런스 트랙입니다:

팝

주요 특징: 밝고 깔끔한 보컬이 믹스 중앙에 위치하며, 코러스가 확장되는 경우가 많습니다.

레퍼런스 트랙: 케이티 페리의 Teenage Dream은 순수한 팝송을 위한 훌륭한 레퍼런스 믹스입니다. 밝은 보컬, 중심을 잡아주는 멜로디, 드럼이 돋보이는 이 곡은 후렴구에서 더욱 확장된 스테레오 이미지와 함께 강력한 팝 히트곡의 모든 요소를 갖추고 있습니다:

힙합

주요 특징: 주파수 스펙트럼의 저역에 집중, 타이트하고 심하게 압축된 드럼, 상당히 드문드문하지만 깔끔한 믹스.

레퍼런스 트랙: 카니예 웨스트의 Power는 샘플 조작, 경쾌한 드럼, 단단하고 파워풀한 베이스 등 힙합 요소를 가득 담고 있습니다:

Rock

주요 특징: 록 음악은 기타와 보컬 사이를 오가는 리드 악기를 통해 멜로디를 우선시합니다. 다양한 압축 레벨의 펀치감 있고 중심이 잡힌 드럼.

레퍼런스 트랙: The Eagles의 Hotel California는 메인 보컬과 기타 파트가 쇼의 주인공인 깔끔한 록 믹스의 명확한 예입니다:

EDM(일렉트로닉 댄스 뮤직)

주요 특징: EDM 음악은 쿵쿵거리는 베이스 라인과 킥 드럼, 넓은 스테레오 이미지, 타이트하고 펀치감 있는 드럼으로 유명합니다.

레퍼런스 트랙: EDM 음악의 광활한 폭과 사운드 디자인의 좋은 예는 마틴 개릭스의 Animals에서 찾을 수 있습니다:

R&B(리듬 앤 블루스)

주요 특징: 장르의 이름에서 알 수 있듯이 R&B는 리드미컬한 베이스 라인, 선명한 보컬, 라이브 악기 연주, 매끄러운 믹스를 선호합니다.

레퍼런스 트랙: 휘트니 휴스턴의 아이 윌 올웨이즈 러브 유보다 타이트한 R&B 믹스의 더 좋은 예는 없을 것입니다:

국가

주요 특징: 클래식 컨트리는 깔끔한 보컬을 강조하며 때로는 넓은 하모니, 라이브 악기, 차분한 드럼, 기타의 스포트라이트가 뒷받침됩니다.

레퍼런스 트랙: 이 클래식 컨트리 믹스 접근 방식은 깔끔한 보컬과 집중력 있는 기타 파트가 돋보이는 윌리 넬슨의 위스키 리버에서 들을 수 있습니다:

랩

주요 특징: 랩 음악은 타이트한 저음과 압축적이고 펀치감 있는 드럼이 중심이 되는 보컬과 패닝 애드리브 및 프레이징으로 뒷받침됩니다.

레퍼런스 트랙: 켄드릭 라마의 Alright는 중심을 잡는 강한 보컬, 하이햇과 808의 하이엔드가 강조된 하이햇에 초점을 맞춘 곡입니다:

라틴어

주요 특징: 전통 라틴 음악을 한 가지 특성으로 요약하기는 어렵지만 클래식 라틴은 깔끔하고 선명한 믹스로 멜로디와 라이브 악기를 전면에 내세웁니다.

레퍼런스 트랙: 파코 데 루시아의 Volar의 믹스에서 기타 연주와 함께 백 보컬, 스테레오 필드를 넓혀주는 하모니를 들어보세요:

레게톤

주요 특징: 레게톤은 매우 전방으로 쿵쿵거리는 드럼과 중앙에 위치한 메인 보컬, 타이트하고 널리 퍼진 베이스라인으로 유명합니다.

레퍼런스 트랙: 훌륭한 레게톤 곡 중 하나로 훌륭한 레퍼런스 트랙이 되는 곡은 Daddy Yankee의 Gasolina입니다:

인디/얼터너티브 록

주요 특징: 인디/얼터너티브 록 사운드는 정의하기 어렵지만, 중심을 잡아주는 드럼, 가공된 보컬, 기타가 믹스에서 주를 이루는 것을 기대할 수 있습니다.

레퍼런스 트랙: 라디오헤드의 히트곡 ' 크리프 '에서 이러한 다이내믹과 대비의 힘을 들을 수 있습니다:

K-Pop

주요 특징: 케이팝은 풍부한 음폭과 백 보컬, 강력한 멜로디 라인으로 스테레오 이미지를 최대한 활용하는 밝고 선명하며 펀치감 있는 사운드로 유명합니다.

레퍼런스 트랙: 블랙핑크의 클래식한 ' 뚜두뚜두 뚜 두뚜'는 역동적인 느낌의 모던한 믹스를 구현합니다:

Jazz

주요 특징: 재즈 음악은 즉흥 연주에 중점을 두는 것으로 유명하며, 당시의 초점에 따라 다양한 요소가 중심이 되는 매우 역동적인 믹스로 이어집니다.

레퍼런스 트랙: 마일스 데이비스는 그의 앨범 Kind of Blue 에서 끊임없이 변화하는 재즈 믹스의 많은 예를 제공합니다:

블루스

주요 특징: 블루스 음악은 리듬을 기반으로 하며 항상 깨끗하고 선명한 사운드와 일치하지 않는 질감으로 가득 차 있습니다.

레퍼런스 트랙: 전설적인 지미 헨드릭스의 ' 레드 하우스 '는 기타가 중심이 되는 블루의 톡톡 튀는 사운드를 잘 보여주는 곡입니다:

금속

주요 특징: 메탈 음악은 압축과 왜곡이 심하고 두툼한 기타가 사운드의 중심에 있으며, 보컬은 때때로 믹스에서 조금 더 뒤로 밀려납니다.

레퍼런스 트랙: 메탈리카의 마스터 오브 퍼펫은 클래식한 메탈 믹스를 위한 훌륭한 레퍼런스입니다:

영혼

주요 특징: 소울 음악은 명확하고 감정적인 보컬 프레이징을 중심으로 믹싱됩니다. 다른 모든 악기는 주 보컬을 지원하기 위해 믹스됩니다.

레퍼런스 트랙: 빌 위더스의 클래식 곡 ' Ain't No Sunshine '을 소울풀하게 믹스하여 감동을 선사합니다:

Folk

주요 특징: 포크 음악은 스토리텔링에 중점을 두기 때문에 믹스 구성이 상당히 단순하고 깔끔합니다. 보컬이 가장 돋보이는 곡입니다.

레퍼런스 트랙: 밥 딜런의 클래식 곡인 The Times Are A-Changing은 보컬을 전면에 내세우면서 기타를 반주하고 가끔 추가 악기를 사용하는 좋은 예입니다:

복음

주요 특징: 가스펠 음악은 메인 보컬과 반주 하모니가 강조되는 넓고 광활한 사운드를 가지고 있습니다.

레퍼런스 트랙: 리차드 스몰우드의 총체적 찬양은 반주 피아노를 통해 표현되는 하모니와 복잡한 화음으로 가득한 다양한 믹스로 이 사운드를 구현합니다:

신스팝

주요 특징: 신스팝 또는 기타 신디사이저 장르는 드럼 머신, 신디사이저와 보컬이 믹스 중앙에 훨씬 덜 두드러지게 섞여 있는 것으로 유명합니다.

레퍼런스 트랙: CHVRCHES의 The Mother We Share는 이러한 믹스의 넓고 광활한 느낌과 일렉트로닉 비트와 합성 멜로디가 때로는 더 두드러지거나 메인 보컬과 경쟁하는 방식을 보여줍니다:

Punk

주요 특징: 펑크 음악의 핵심은 날것 그대로의 사운드를 포착하는 데 있습니다. 트랙은 종종 넓은 다이내믹, 왜곡, 제거된 악기, 상당히 좁은 믹스로 가득 차 있습니다.

레퍼런스 트랙: 블랙 플래그의 Rise Above는 강렬하고 중심이 잡힌 보컬이 돋보이는 펑크 사운드를 위한 훌륭한 레퍼런스 트랙입니다:

클래식

주요 특징: 클래식 음악은 지휘자의 변덕에 따라 밸런스가 바뀌는 역동적인 장르입니다. 이러한 믹스는 선명도를 우선시하여 라이브 공연의 깊이를 포착하는 것을 목표로 합니다.

레퍼런스 트랙: 스트리밍용으로 재생한 모차르트의 라크리모사가 좋은 예입니다. 라이브에서 느낄 수 있는 다이내믹이 믹스에서 부드럽게 시작됩니다:

트랩

주요 특징: 트랩 음악은 저음이 무겁습니다. 거친 서브 베이스와 붐비는 드럼이 이 장르의 믹스를 정의합니다.

레퍼런스 트랙: 21 Savage's Bank Account는 강렬한 808과 드럼으로 어두운 분위기를 자아냅니다:

Funk

주요 특징: 펑크는 베이스 라인을 전면에 내세우며 깔끔한 드럼과 반주 보컬이 때때로 뒷자리를 차지합니다.

레퍼런스 트랙: 중앙에 위치한 드럼과 베이스 라인 그루브는 Parliment의 Give Up The Funk 믹스에서 들을 수 있습니다:

디스코

주요 특징: 디스코 음악은 깔끔한 4박자 비트에 싱크로율 높은 베이스 라인, 치솟는 보컬 디자인, 스트링 파트 등이 어우러진 중후반부에 중점을 둡니다.

레퍼런스 트랙: 이보다 더 디스코적인 곡은 없습니다. 이 트랙은 넓은 하모니의 보컬, 깔끔하고 리드미컬한 베이스, 스트링과 기타 파트로 스테레오 필드 전반에 걸쳐 디테일이 풍부한 중심을 잡습니다:

테크노

주요 특징: 이 EDM 장르는 킥 드럼, 하이햇, 베이스가 강조된 4박자 비트와 시간이 지남에 따라 반복되는 그루브가 특징인 음악입니다.

레퍼런스 트랙: Jeff Mills의 The Bells는 타이트한 킥이 중심을 잡아주는 훌륭한 레퍼런스 트랙으로, 나머지 믹스의 기초가 됩니다:

집

주요 특징: 하우스 음악에서는 바닥 드럼 패턴의 펀치감 있는 4박자, 타이트한 로우 엔드와 스테레오 필드 전체에 걸쳐 텍스처를 만들어내는 요소들을 확인할 수 있습니다. 보컬은 매우 앞으로 나오거나 스테레오 필드 전체에 걸쳐 이펙트로 워시아웃될 수 있습니다.

레퍼런스 트랙: 릴 루이스의 하우스 클래식 프렌치 키스는 드럼 패턴과 맥동하는 그루브가 믹스의 하이라이트인 클래식 하우스 믹싱 요소를 모두 구현한 곡입니다:

트랜스

주요 특징: 트랜스 음악은 좁은 필드에서 시간이 지남에 따라 넓은 스테레오 이미지로 변화하는 맥동하는 비트가 특징입니다. 드럼, 베이스, 멜로디가 이 음악의 주인공입니다.

레퍼런스 트랙: 트랜스의 여정은 티에스토의 클래식 현을 위한 아다지오에 잘 설명되어 있습니다:

Lofi

주요 특징: 로파이 또는 로우파이 음악은 믹스에서 채도를 많이 사용하여 따뜻함이 느껴지는 것이 특징입니다. 주요 샘플이 믹스 중앙에 위치하며 다소 흐릿한 사운드 디자인을 사용하는 경우가 많습니다. 이 장르는 보컬을 사용하거나 사용하지 않을 수 있습니다.

레퍼런스 트랙: 일본식 아침 식사의 달이 목욕탕에 뜬 날에서 이 따뜻하고 향수를 불러일으키는 사운드를 들을 수 있습니다:

믹싱에 레퍼런스 트랙을 사용하는 방법: 5가지 팁

스트리밍 플랫폼에서 완벽한 레퍼런스 트랙을 다운로드했거나 찾았다면 이제 어떻게 해야 하나요? 다음은 음악을 최대한 활용하는 데 도움이 되는 몇 가지 팁입니다:

1. DAW로 레퍼런스 트랙 가져오기

가능하다면 레퍼런스 마스터 트랙을 다운로드하여 믹스를 만들고 있는 DAW 내에서 해당 사운드의 명확한 예를 확인할 수 있도록 하는 것이 가장 좋습니다. 높은 평가를 받고 있는 iZotope의 Ozone과 같은 일부 플러그인은 레퍼런스 트랙을 플러그인 제품군으로 직접 가져올 수 있으며, AI를 통해 맞춤형 인사이트를 제공하여 믹싱 프로세스를 적절히 안내해 줍니다.

2. 솔로 및 음소거를 사용하여 비교 및 대조하기

믹스를 A/B 테스트할 때는 단순히 마스터링된 레퍼런스 트랙과 믹스를 비교하고 대조하는 것입니다. 레퍼런스 트랙과 현재 믹스를 동일한 도구로 비교해야 합니다. 예를 들어, 불필요한 변수를 도입하지 않고 일대일 비교를 유지하려면 효과를 추가하지 않은 깨끗한 마스터 채널을 통해 두 트랙을 모두 들어야 합니다.

레퍼런스 트랙을 솔로로 듣고 다른 트랙은 음소거합니다. 레퍼런스 트랙을 전환하여 듣고, 현재 믹스를 다시 들어본 다음 이 과정에서 발견한 내용을 바탕으로 변경해야 합니다.

3. 믹스와 레퍼런스 트랙의 볼륨 맞추기

VU 미터, 리미터, 컴프레서 및 기타 도구를 사용하여 나만의 믹스 레벨을 레퍼런스 트랙의 LUF에 맞출 수 있습니다. 하지만 많은 스트리밍 플랫폼은 정해진 음량 단위 표준에 따라 압축하므로 특히 마스터링 과정에서 섬세하게 접근해야 한다는 점을 명심하세요.

4. 저음과 저음에 주의하기

대부분의 트랙에서 베이스 라인과 저음역대 스펙트럼은 곡의 그루브와 토대를 구축하는 데 큰 힘을 발휘합니다. 베이스 파트가 드럼 파트 및 보컬과 어떻게 상호작용하는지 주의 깊게 듣고, 나만의 믹스에서 그 균형을 재현하기 위해 최선을 다하세요.

5. 스테레오 이미지 평가하기

스테레오 필드 전체에 걸쳐 믹스가 얼마나 넓거나 좁은지 주목하는 것을 잊지 마세요. 많은 명곡은 이러한 요소의 균형을 통해 다이내믹을 도입하고 노래의 주파수 응답의 특정 부분에 주의를 환기시킵니다. 이 동영상에 설명된 대로 스테레오 이미지에서 여러 악기 그룹이 어디에 위치하는지 시각화해 보세요:

레퍼런스 트랙 믹싱 FAQ

나만의 작품을 멋지게 만들 수 있는 다른 곡을 찾고 계신가요? 자주 묻는 질문과 답변을 참고하여 여정을 안내하세요:

믹싱에 좋은 레퍼런스 트랙을 찾으려면 어떻게 해야 하나요?

위에서 자신의 프로덕션에서 상호 참조할 수 있는 몇 가지 훌륭한 레퍼런스 트랙을 공유했지만, 좋아하는 곡을 활용할 수도 있습니다. 중요한 것은 믹싱 및 마스터링 프로세스를 통해 달성하고자 하는 사운드 디자인을 에뮬레이트하는 트랙을 사용하는 것입니다.

믹싱할 때 레퍼런스 트랙을 사용해야 하나요?

네! 엔지니어, 레코딩 아티스트 또는 음악 프로듀서로서 자신의 음악은 물론 모든 믹스를 작업할 때 관점을 잃기 쉽습니다. 레퍼런스 트랙은 좋아하는 곡과 같은 믹스를 완성하는 데 필요한 지침을 제공합니다.

믹싱에서 레퍼런스는 어떻게 사용하나요?

믹싱과 마스터링에 레퍼런스를 사용하려면 원하는 레퍼런스 트랙을 디지털 오디오 워크스테이션으로 가져옵니다. 이렇게 하면 믹스를 A/B 테스트하면서 일대일 비교를 할 수 있습니다. 기본적으로 다이나믹 마스터와 DAW에서 솔로 처리된 레퍼런스 트랙을 비교하고, 이를 바탕으로 프로덕션 선택에 참고할 수 있습니다.

믹싱에서 레퍼런스 곡이란 무엇인가요?

레퍼런스 트랙은 톤 밸런스, 스테레오 이미징, 원하는 음량 수준 달성 등을 통해 원하는 사운드 디자인을 달성하는 데 도움이 되는 오디오 파일입니다. 이 트랙을 사용하여 자신의 믹스와 비교하고 대조하여 음악 제작 결정을 내릴 수 있습니다.

레퍼런스 트랙은 믹싱과 마스터링에 필수적인 도구이지만, 엔지니어링 목표에 맞는 곡을 선택하는 것이 중요합니다. 이 가이드가 음반을 제작하는 동안 원하는 음량, 톤 밸런스, 전반적인 사운드 디자인을 달성하는 데 도움이 되는 다양한 옵션을 제공하기를 바랍니다. 예술적으로 만들어진 믹스를 테스트해 보세요!