레게 음악은 전 세계 음악 애호가들에게 많은 사랑을 받고 있습니다. 이 장르는 자메이카에서 유래한 풍부한 역사와 밥 말리, 그레고리 아이작스 등 장르를 개척한 선구적인 아티스트가 있습니다.

그렇다면 레게 음악의 음악적 느낌을 어떻게 만들 수 있을까요? 레게 코드 진행이란 무엇이며 가장 일반적인 리듬 테크닉에는 어떤 것이 있을까요? 아래에서 레게 코드 진행에 대한 완벽한 초보자 가이드를 제공하여 함께 연주하면서 레게 장르를 감상할 수 있도록 도와드리겠습니다. 지금 바로 시작해보세요!

레게 음악의 역사

레게 음악은 1960년대 자메이카에서 그 뿌리를 찾았습니다. 오늘날에도 여전히 많은 자메이카 인기 곡을 가리키는 데 사용되고 있으며, 싱글 Do the Reggay 를 통해 처음 공개적으로 만들어졌습니다. 이 혼합 장르는 전통적인 멘토 또는 자메이카 민속 음악, 스카, 소울, 펑크, 재즈, 리듬 앤 블루스 음악에서 영감을 얻었습니다.

이 장르는 아프리카 중심 종교인 라스타파리와 연관되기도 하며, 다양한 주제를 다루지만 가르침을 전수하는 데 사용될 수 있습니다. 이 장르는 주로 스카 음악과 록스테디 음악에서 발전했으며, 소울풀한 요소를 많이 공유합니다. 레게 음악은 억압적인 역사에 맞서 자메이카 국민을 통합하고 아프리카의 유산을 받아들이는 데 도움이 되었습니다. 가장 유명한 레게 아티스트이자 아이콘인 밥 말리는 레게 장르를 새로운 차원으로 끌어올려 세계적인 무대를 만든 장본인입니다.

레게 음악의 정의는 무엇인가요?

레게 음악은 사회적, 정치적 비판, 관계 등의 주제를 다루는 다양한 장르입니다. 이 장르에는 일반적으로 기타 파트에 포함된 명확한 리듬 요소가 있습니다. 레게 노래에는 보통 두 개의 기타 파트가 있습니다: 하나는 곡의 리듬을 연주하는 파트이고 다른 하나는 리드 또는 멜로디 라인 역할을 하는 파트입니다.

레게 노래는 보통 보통 박자나 4분의 4박자이지만, 이 장르에는 의도적으로 비트를 벗어난 타악기가 포함되는 경우가 많습니다. 가벼운 타악기 요소와 베이스 라인은 보통 100bpm 이하의 느린 템포를 이끌어가는 데 도움이 됩니다.

보컬은 레게 음악의 중심이며 전형적인 레게 코드 진행과 함께 빛을 발합니다. 한 트랙에 여러 명의 레게 보컬이 등장하는 것은 드문 일이 아닙니다.

레게 음소거란 무엇인가요?

레게 음악에서 음소거란 현의 공명을 의도적으로 멈추는 것을 말합니다. 이렇게 하면 타악기와 같은 느낌을 만들어 일반적인 코드를 레게 노래에 필요한 리드미컬한 코드로 변환하는 데 도움이 됩니다.

질식 또는 절단이란 무엇인가요?

많은 레게 기타는 리듬 테크닉을 중심으로 연주됩니다. 이는 기타리스트가 처음 연주한 후 음이 울리지 않도록 하는 방법인 초킹 또는 쵸핑 기법을 통해 들을 수 있습니다. 이러한 표현 방식은 펑크 음악에서도 볼 수 있는데, 기타를 더 타악적인 요소로 바꾸기 위해 체인지라고도 하는 초킹이 사용됩니다.

8가지 레게 코드 진행

레게 코드 진행은 마이너 코드와 메이저 코드를 쉽게 결합하는 등 다양합니다.

I IV I IV

가장 고전적인 레게 사운드를 연주하고 싶으신가요? 이 간단하면서도 효과적인 진행으로 상징적인 밥 말리의 쓰리 리틀 버즈를 연주할 수 있습니다:

I vi iii

이 주로 마이너 코드 패턴은 311의 Amber와 같은 노래에서 들을 수 있습니다:

i V i V

이 단순하면서도 효과적인 코드 진행은 놀랍게도 마이너 토닉 코드에서 시작됩니다. 밥 말리의 Get Up, Stand Up에서 들어보세요:

I vi I vi

위대한 밥 말리 & 더 웨일러스의 음악을 들어보세요! 버팔로 솔저에서 이 곡의 진행을 들어보세요:

I iii vi V

90년대 음악의 열렬한 팬이신가요? 서브블라임의 산테리아에서 들리는 이 레게 코드 진행을 연주해 보세요:

V ii V ii vi

일부 레게 코드 진행 조합의 독특한 점 중 하나는 반드시 I 코드에서 시작하지 않는다는 점입니다. Dawn Penn의 No, No, No 에서 이 독특한 진행을 들을 수 있습니다:

I IV V IV

레게 패턴은 여전히 모든 장르의 음악에서 가장 많이 사용되는 코드인 I IV, V를 활용합니다. UB40의 레드 레드 와인에서 이 패턴을 들어보세요:

I ii IV I

이 레게 코드 진행은 바비 맥퍼린의 상징적인 곡인 Don't Worry Be Happy 에서 들어보셨을 겁니다. 이 평온한 진행은 모든 레게 음악에 완벽합니다.

레게 코드 진행 FAQ

레게 음악을 연주할 준비가 되셨나요? 다음과 같은 자주 묻는 질문을 고려해 보세요.

레게 노래의 일반적인 구조는 무엇인가요?

대부분의 레게 노래는 후렴구 또는 AB 구조로 되어 있습니다. 경우에 따라 브리지를 추가하여 ABC 형식을 만들 수도 있습니다.

레게 기타 코드는 어떻게 연주하나요?

레게 음악에는 일반적으로 리듬을 위한 기타 한 대와 리드 멜로디를 위한 기타 한 대가 있습니다. 리듬 섹션에서 연주하는 코드에는 일반적으로 초크, 찹 또는 뮤팅 기법을 사용하여 뚜렷한 그루브를 만듭니다.

일반적인 레게 코드 두 가지는 무엇인가요?

가장 일반적인 레게 코드 진행은 두 개의 코드만 사용하는 경우가 많습니다. 레게 노래에서 C장조와 G장조 코드 또는 I에서 V까지의 코드 진행을 자주 볼 수 있습니다.

대부분의 레게는 어떤 키에 있나요?

레게 노래는 특정 키로만 작곡되지 않습니다. 하지만 레게 노래는 보통 메이저 음계나 에올리언 음계에서 시작되는데, 이 음계에는 레게의 독특한 그루브를 더해주는 플랫 7이 포함되어 있기 때문입니다.

레게 곡을 구성하는 화음은 몇 가지인가요?

인기 있는 레게 음악은 상당히 다양해요! 두 개의 화음으로 이루어진 레게 코드 패턴, 세 개의 화음, 네 개의 화음, 심지어 다섯 개의 화음으로 이루어진 레게 코드 패턴을 만나게 될 거예요. 이 전체 가이드에서 가장 인기 있는 레게 코드 진행 예시를 몇 가지 소개해드릴게요.

레게 스타일의 음악은 뮤지션으로서 가장 흥미진진한 장르 중 하나입니다. 좋아하는 아티스트의 레게 코드 진행을 연주해 보세요.