채도와 왜곡은 제가 작업하는 거의 모든 믹스에서 발견됩니다.

개별 트랙의 워밍업을 하거나 보컬이나 기타에 크런치를 더하고 싶을 때 이 도구는 매우 유용하게 사용할 수 있습니다.

그러나 채도 및 왜곡 장치의 스타일 범위가 너무 넓기 때문에 많은 프로듀서들이 자신의 목표에 맞는 장치를 선택하는 데 혼란을 겪습니다. 또한 온라인에는 채도 팁이 무수히 많기 때문에 많은 프로듀서가 믹스에 득보다 실이 더 많은 경우가 많습니다.

그렇기 때문에 이 가이드에서는 채도와 왜곡의 차이점에 대해 알아야 할 모든 것을 설명하고자 합니다.

자세히 알아봅시다!

채도와 왜곡의 차이점

두 가지에 대해 간략하게 설명해드리겠습니다.

포화 상태는 전기 시스템(예: 테이프 기계 또는 앰프)의 과부하로 인한 왜곡 및 압축의 결과입니다.

반면에 왜곡은 파형 모양의 변화를 설명하는 용어로, '건조한' 또는 왜곡되지 않은 신호와 비교하여 독특한 음조를 생성합니다.

음악 제작에서 프로듀서들은 이러한 용어를 혼용해서 사용하는 경향이 있습니다. '채도'와 '왜곡'이라는 용어 외에도 오버드라이브, 퍼즈, 하모닉 왜곡, 크런치 또는 '바이브'나 '컬러'와 같은 더 난해한 단어와 같은 유사한 용어를 들어보셨을 것입니다.

지난 수십 년 동안 '프로듀서'라는 용어가 변한 것처럼 이러한 용어도 변했기 때문에 많은 프로듀서들이 둘 중 하나를 이해하기가 어려울 수 있습니다.

채도와 왜곡은 비슷하지만 기본적으로는 다른 의미라는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 먼저 채도가 전체적으로 어떻게 발생하는지, 그리고 채도를 구성하는 요소는 무엇인지 살펴보겠습니다. 그런 다음 왜곡에 대해 살펴본 다음 사용할 수 있는 각 처리 유형의 고유한 스타일을 살펴보겠습니다.

채도 이해

오디오 처리에서 사용하는 효과를 설명하기 위해 채도라는 용어를 사용하지만, 예전에는 물리적 프로세스를 사용했습니다.

엔지니어가 전기 부품이 있는 장비에 전기 신호를 보내고 그 신호가 장비가 처리할 수 있는 임계값 이상으로 올라가면 포화 상태라고 하는 인식 가능한 오디오 효과를 얻을 수 있습니다.

이런 일이 발생하는 데에는 몇 가지 이유가 있습니다.

채도 압축

먼저 일렉트릭 기타의 DI와 같은 전기 신호를 하드웨어 콘솔과 같은 트랜지스터와 같은 전기 부품에 연결한다고 상상해 보겠습니다. 트랜지스터가 작동하는 방식은 들어오는 신호의 레벨에 따라 달라집니다.

콘솔을 통해 기타를 전송하고 출력 레벨이 입력과 동일하다면 이는 선형 응답입니다.

압축률을 나타내는 위의 그래프를 살펴보겠습니다.

왼쪽에서 오른쪽으로 이동하는 첫 번째 선은 1:1 비율을 나타냅니다. 이것은 입력이 출력과 일치하는 선형 라인입니다.

2:1로 이동하면 2dB의 입력이 1dB로 출력되는 지점에 도달하게 됩니다. 이것은 비선형 응답입니다.

포화도와 관련된 내용이니 이해해 주시기 바랍니다.

앞서 이야기한 기타 신호가 너무 뜨거워서 콘솔의 트랜지스터가 감당할 수 없다면 비선형 응답을 시작해야 할 것입니다. 따라서 위의 그래프를 신호가 전기 부품으로 이동하는 방식이라고 생각하면 비율이 높을수록 더 뜨거운 신호가 들어온다고 생각할 수 있습니다.

기타의 뜨거운 수신 신호로 콘솔에 과부하가 걸리면 콘솔이 압축을 시작하여 소프트 니 압축이 발생합니다. 들어오는 신호와 나가는 신호의 비율이 변함에 따라 압축이 점진적으로 시작되기 때문에 '소프트 니'라고 불립니다. 이는 수신 신호가 지정된 임계값에 도달하면 즉시 설정된 비율로 압축하는 하드니 압축과는 다릅니다.

이 예제의 콘솔이 낮은 레벨에서 과부하가 걸리면 상대적으로 낮은 2:1 비율을 얻을 수 있습니다. 그러나 더 높은 레벨에서는 4:1 까지 올라갈 수 있습니다.

무릎의 곡선과 신호 압축 속도는 포화 상태인 전기 부품의 유형에 따라 달라집니다. 이것이 바로 튜브 포화도가 트랜스포머 및 트랜지스터 포화도와 다르게 들리는 이유이며, 서로 다른 소리도 마찬가지입니다.

본질적으로 다양한 신호를 사용하여 포화시킬 수 있는 전기 부품의 종류가 수십만 가지에 달하기 때문에 얻을 수 있는 포화 톤은 무궁무진합니다. 동일한 수신 신호라도 재생 중인 음의 주파수나 신호의 전체 다이내믹 레인지에 따라 장치의 포화도가 달라질 수 있습니다.

왜곡과 채도의 다양한 유형에 대해서는 잠시 후에 자세히 살펴보겠지만, 먼저 채도의 왜곡 측면을 살펴보겠습니다.

채도 왜곡

"채도와 왜곡은 별개라고 하지 않았나요?"라고 생각하실 수도 있습니다.

맞습니다만, 그보다 조금 더 복잡합니다.

수신 신호가 충분히 뜨거워지면 압축뿐만 아니라 왜곡도 발생합니다. 이는 신호가 주어진 임계값으로 더 강하게 밀려들어가면서 파형의 작은 변동이 나타나기 시작하기 때문입니다.

위의 그래프를 보면 비선형 부하에서 고조파라고도 하는 스파이크를 볼 수 있는데, 이는 본질적으로 파형을 원래보다 더 복잡하게 만듭니다.

고조파는 출력 측에서 들어오는 신호의 배수입니다.

콘솔을 통해 100Hz 사인파를 실행하고 수신 신호를 트랜지스터를 포화시킬 만큼 충분히 높게 올렸다고 가정해 보겠습니다. 그러면 왜곡이 발생하여 신호 상단에 고조파가 발생합니다.

200Hz와 400Hz의 배수를 생성할 수 있는데, 이는 2차 및 3차 고조파이며, 첫 번째는 초기 100Hz 사인파가 될 것입니다.

생성되는 고조파의 유형은 수신 신호의 레벨, 수신 신호가 이미 포화 상태인지 여부, 사용 중인 전기 부품의 유형 등 여러 변수에 따라 달라집니다.

기기의 작동 온도와 같은 임의의 변수조차 고조파 내용에 영향을 미칠 수 있습니다. 예를 들어 더 뜨거운 튜브가 있는 앰프는 더 차가운 튜브가 있는 앰프와 다르게 작동합니다.

이 모든 것의 요점은 채도가 매우 미묘한 처리 형태이며, 다양한 변수의 조합에 따라 사운드가 달라진다는 것입니다. 본격적으로 다양한 채도 스타일을 살펴보기 전에 왜곡 자체가 방금 이야기한 것과 어떻게 다른지 정확히 이해하실 수 있도록 간략하게 설명해드리겠습니다.

왜곡 이해

앞서 말했듯이 왜곡은 파형 변경과 관련이 있습니다.

위상 왜곡, 상호 변조 왜곡, 비트 깊이 왜곡, 가장 인기 있는 하모닉 왜곡 등 포화도와 마찬가지로 왜곡의 스타일은 무궁무진합니다. 또한 여러 변수에 따라 스타일과 사운드가 달라질 수 있습니다.

이제 기술적으로 설명하자면, 모든 형태의 오디오 조작은 원래의 파형에서 소리를 가져와 그 상태를 변경하는 것이므로 왜곡이라고 할 수 있습니다. 하이패스 필터를 추가하거나 신호를 압축하면 파형이 변경됩니다. 코러스 효과를 통해 신호를 전송하면 파형이 변경됩니다.

그러나 이러한 맥락에서 고조파 왜곡을 그렇게 생각하는 것은 도움이 되지 않으므로 여기서는 고조파 왜곡 에 대해서만 이야기하겠습니다. 과학을 위해, 왜곡은 기본적으로 오디오의 모든 곳에, 심지어 우리가 비교적 "깨끗하다"고 생각하는 사운드 내에서도 존재한다는 점을 명심하세요.

이제 일반적인 왜곡이라고 하면 대부분의 사람들이 떠올리는 고조파 왜곡에 대해 알아보겠습니다.

아날로그 테이프에 신호를 녹음할 때 테이프의 자성 입자가 미묘한 왜곡을 일으키거나 튜브 앰프에 신호를 전달할 때 튜브의 비선형적 특성으로 인해 고조파가 발생할 때 들리는 소리입니다.

이는 전기 형식에서 디지털 형식으로 전환하는 A-to-D 변환에서도 마찬가지입니다.

디지털 시스템에는 한계가 있습니다. 예를 들어 16비트 시스템으로 레코딩할 경우, 전기 또는 아날로그 하드웨어로 캡처할 수 있는 디테일의 무한한 양을 코드화할 수 있는 공간은 한정되어 있습니다. 시스템의 비트 심도에 따라 디테일 수준이 결정되기 때문에 24비트를 사용하면 훨씬 더 많은 디테일을 얻을 수 있습니다.

아날로그 신호에서 얻을 수 있는 디테일 수준과 디지털 신호에서 얻을 수 있는 디테일 수준의 차이를 양자화 왜곡이라고 합니다.

비트 심도가 높으면(24비트 이상) 실제로는 느끼지 못합니다. 하지만 비트 심도를 낮추기 시작하면 왜곡이 점점 더 뚜렷해집니다.

물론 이것은 왜곡의 한 가지 스타일일 뿐입니다. 제가 하고 싶었던 말은 오디오를 처리하거나 재생하는 방식에 관계없이, 아무리 미묘하더라도 이러한 왜곡이 발생한다는 것입니다.

채도 및 왜곡 유형

지금쯤이면 채도와 왜곡의 유사점과 차이점을 꽤 확실하게 이해하셨을 것입니다. 이제 음악 제작에 사용할 수 있는 채도 및 왜곡 단위의 일반적인 유형과 일반적이지 않은 유형에 대해 살펴보겠습니다.

테이프 채도

제가 이야기하고자 하는 채도의 첫 번째 형태는 전기적 요소가 전혀 포함되지 않은 매우 독특한 형태입니다. 우리가 듣는 채도는 자성 입자의 방향 전환의 결과이기 때문입니다.

충분히 뜨거운 신호가 테이프에 닿으면 이 입자들이 움직여 포화 상태를 만듭니다.

테이프 포화의 두 번째 독특한 점은 신호가 테이프 자체에 도달하기 전에 일종의 증폭기를 거쳐야 한다는 것입니다. 이러한 증폭기에는 튜브와 트랜지스터가 주요 구성 요소로 사용되므로 신호 체인의 여러 지점에서 포화가 발생할 수 있습니다.

이론적으로는 마른 보컬을 테이프 기계의 증폭기로 구동하여 트랜지스터 또는 튜브 포화 사운드를 얻은 다음, 포화된 신호를 테이프에 구동하여 테이프 왜곡 자체의 사운드를 얻을 수 있습니다.

이것이 제가 테이프 채도를 가장 좋아하는 이유 중 하나입니다. 그 복잡성만으로도 무한한 톤의 다양성을 구현할 수 있기 때문입니다.

튜브 채도

튜브 채도는 다른 채도 유형에 비해 훨씬 더 풍부한 사운드를 제공합니다.

신호가 튜브 앰프를 통과하면 더 강한 2차 고조파가 발생하는데, 이는 원래 사운드의 주파수를 정확히 두 배로 증가시키는 것을 의미합니다.

그러나 튜브의 종류에 따라 압축 및 고조파 발생량이 달라진다는 점에 유의하세요.

문제는 애초에 튜브 포화 상태가 발생하는 이유가 무엇일까요?

튜브에는 전류가 한 방향으로만 흐르도록 하는 전자 부품인 다이오드가 있습니다. 다이오드는 AC(교류)를 DC(직류)로 정류하고 신호를 형성하는 데 사용되며, 튜브 앰프 특유의 따뜻하고 음악적인 왜곡을 일으키는 데 기여합니다.

이러한 다이오드에 과부하가 걸리거나 포화 상태가 되면 더 많은 전자가 튜브의 음극에서 양극 또는 플레이트로 이동하는 것을 막습니다. 과부하가 발생하면 튜브에 양전하가 발생하여 전자의 흐름을 '클램핑'하여 출력이 압축됩니다.

트랜지스터 채도

트랜지스터 포화도는 중-고차 고조파에 더 많이 의존한다는 점에서 튜브 포화도와는 약간 다릅니다. 트랜지스터를 통해 뜨거운 신호를 실행하면 더 선명하고 밝은 사운드를 얻을 수 있습니다. 특히 록이나 메탈과 같은 무거운 장르에서 이미 왜곡된 사운드의 벽을 뚫을 수 있는 신호가 필요할 때, 수신 오디오에 거칠거나 날카로운 품질을 더하고 싶을 때 이 스타일의 채도를 주로 사용합니다.

정상적인 조건에서 트랜지스터는 전압이나 전류를 증가시켜 입력 신호를 증폭하여 원래의 모양을 바꾸지 않고도 더 강하게 만들 수 있습니다.

그러나 입력 신호가 너무 강해지면 트랜지스터는 더 이상 출력 전압을 높일 수 없는 지점에 도달합니다. 이는 트랜지스터의 내부 구성 요소가 처리할 수 있는 최대 전압이 있고, 이 한계에 도달하면 입력 전압이 추가로 증가하지 않고 강하되기 때문입니다. 이를 전압 강하라고 합니다.

이 포화 지점에서 트랜지스터는 완전히 "켜져" 더 이상 증폭을 제공할 수 없습니다. 출력 전압이 "클리핑"되어 파형의 피크가 평평해집니다. 이 클리핑은 신호를 왜곡하고 추가적인 고조파를 생성합니다.

오버드라이브

오버드라이브는 아날로그 소프트 클리핑을 사용하는 더 따뜻하고 투명한 형태의 왜곡입니다.

실제 튜브 없이 구동 앰프의 사운드를 모방하기 때문에 튜브 디스토션과 비슷한 소리를 냅니다.

블루스 음악, 특히 기타리스트가 하이엔드에서 강렬한 하모닉 왜곡 없이 약간의 그릿을 원하는 톤을 원할 때 많이 들을 수 있습니다.

Fuzz

트랜지스터나 연산 증폭기를 세게 치면 신호가 심하게 클리핑됩니다. 퍼즈 페달에서는 고조파가 풍부한 매우 정사각형과 같은 파형이 만들어집니다.

여기서 특징적인 퍼지 사운드가 발생합니다. 거친 클리핑은 짝수 및 홀수 고조파를 모두 생성하여 복잡한 출력을 제공합니다.

지미 헨드릭스는 퍼즈 사운드를 처음 제안한 사람 중 한 명입니다. 그의 퍼즈 페이스 페달은 "Purple Haze"와 "Foxy Lady"와 같은 전설적인 트랙에서 들을 수 있습니다.

디지털 처리

앞서 잠깐 언급했듯이 디지털 프로세싱을 사용하면 믹스에서 왜곡이 발생할 수 있습니다. 오디오의 샘플 레이트를 줄여 특정 간격의 샘플을 제거함으로써 디지털 디스토션 또는 다운샘플링을 달성합니다.

그 결과 '거칠다'와 '디지털'이라는 표현이 가장 잘 어울리는 매우 거친 왜곡이 생깁니다. 이는 로파이 프로듀서에게 매우 인기 있는 형태의 왜곡입니다.

E-Mu SP-1200이나 Akai MPC60과 같은 초기 디지털 샘플러는 최신 표준에 비해 샘플 레이트와 비트 심도가 낮은 경우가 많았고, 이러한 장치의 사운드를 깨끗하게 녹음된 오디오로 얻으려면 샘플 레이트 특성을 일치시켜야 했기 때문입니다.

오디오의 비트 심도를 낮춰서 얻을 수 있는 비트 크러싱도 마찬가지입니다.

비트 심도가 높을수록(예: 16비트 또는 24비트) 오디오 신호를 더 세밀하게 표현할 수 있지만, 비트 심도를 낮추면 각 샘플을 표현하는 데 사용되는 비트 수가 줄어들고 다이나믹 레인지가 적은 "거친" 또는 "바삭바삭한" 텍스처를 얻을 수 있습니다.

믹스에서 채도 및 왜곡을 사용하는 방법

과거에는 채도와 왜곡이 녹음과 믹싱 과정의 일부에 불과했습니다. 실제로 많은 믹싱 엔지니어들은 더 높은 수준의 선명도를 얻기 위해 채도와 왜곡의 여러 특성을 완화하거나 피하기 위해 최선을 다했습니다.

하지만 디지털 영역에 들어온 지 몇 년이 지난 지금, 많은 프로듀서와 엔지니어들은 자신의 믹스가 너무 '디지털'적으로만 들린다는 사실을 깨닫기 시작했습니다.

다행히도 소프트웨어를 통해 디지털의 다양성과 아날로그의 특징적인 채도의 장점을 조화롭게 활용할 수 있습니다. 믹스에서 채도와 왜곡을 사용할 수 있는 몇 가지 다양한 방법을 살펴보겠습니다.

오디오 클리핑

요즘에는 특히 힙합과 같은 격렬한 장르에서 클리핑이 대세입니다.

오디오 신호를 자를 때는 파형에서 가장 큰 부분을 잘라내어 피크를 효과적으로 줄입니다. 파형에서 가장 큰 부분은 종종 과도 현상이며, 과도 현상은 지속 시간이 비교적 짧기 때문에 약간의 피크 감소는 크게 눈에 띄지 않습니다.

그러나 투명 지점을 지나서 피크를 둥글게 마무리하면 효과가 훨씬 더 분명해집니다. 예를 들어 포키 스네어의 트랜지언트를 뭉개서 펀치를 유지하고 믹스 버스 체인 끝에서 리미터를 트리거하지 않고도 볼륨을 높일 수 있으므로 큰 드럼을 만들 때 유용하게 사용할 수 있습니다.

베이스 번역 지원

베이스 기타에서 자주 겪는 문제 중 하나는 대형 스튜디오 모니터나 카 스테레오 시스템에서는 베이스 기타가 울려 퍼지는데, 스마트폰이나 태블릿 같은 소형 스피커에서 같은 믹스를 듣는 순간 저역이 손실되어 마치 구멍이 뚫린 것처럼 들리는 믹스가 나온다는 점입니다.

이 경우 저음을 복제하고 하이패스합니다. 그런 다음 복제본을 디스토션 유닛을 통해 전송하여 더 많은 최고급 고조파를 만들고 복제본을 원본 신호와 서서히 혼합합니다. 이 경우 두 가지의 조합은 비교적 미묘해야 하므로 큰 스피커에서는 거의 들리지 않지만 작은 스피커에서는 저음이 분명할 정도로 충분합니다.

드럼 샘플 붙이기

스튜디오에서 라이브 드럼 키트를 녹음할 때는 모든 드럼이 같은 공간에서 녹음되었기 때문에 일관된 사운드를 얻을 수 있습니다. 하지만 다양한 사운드와 샘플로 키트를 만들면 최종 결과물이 약간 단절된 느낌이 들 수 있습니다. 이는 종종 샘플이 서로 다른 장소에서 녹음되었고 우리의 뇌는 이러한 작은 뉘앙스를 감지할 수 있을 만큼 예민하기 때문입니다.

모든 샘플을 하나의 룸 리버브에 보내고 블렌딩하거나 컴프레서를 사용해 서로 반응하도록 함으로써 이 문제를 해결할 수 있지만, 저는 채도를 사용하는 것을 선호합니다. 저는 종종 모든 드럼 샘플을 비교적 무거운 것(Soundtoys Decapitator 및 Devil-Loc)이 있는 병렬 디스토션 버스로 보내고, 그 병렬 전송을 깨끗한 드럼 버스와 혼합하여 모든 것을 하나로 묶습니다.

보컬에 캐릭터 부여

가끔 악기와 어울리지 않는 공격성이나 파워가 없는 보컬이 나올 때가 있습니다. 그럴 때 제가 자주 사용하는 해결책 중 하나는 병렬 디스토션 유닛을 설정하는 것입니다.

복제 보컬을 심하게 왜곡된 병렬 채널로 실행하고 리드와 혼합하면 가수가 보컬을 마이크에 좀 더 세게 밀어 넣은 듯한 효과를 줄 수 있습니다.

믹스 준비하기

테이프 채도는 꽤 오랫동안 제 마스터 버스 체인에서 빼놓을 수 없는 부분입니다. 테이프 채도는 믹스를 하나로 묶는 좋은 방법일 뿐만 아니라, 약간의 풍미가 필요할 수 있는 믹스에 약간의 하모닉 디스토션을 적용하는 데도 유용합니다.

제가 가장 좋아하는 두 가지 테이프 머신 에뮬레이션인 Waves J37 테이프와 UAD Ampex ATR-102는 전체 믹스에 뛰어난 음색 특성을 부여합니다.

최고 채도 및 왜곡 플러그인

위의 기법 중 일부를 구현하려면 적절한 채도 및 디스토션 플러그인 세트가 필요합니다. DAW에는 괜찮은 채도 플러그인이 포함되어 있을 가능성이 높지만(저는 지금까지도 Pro Tools에서 SansAmp 플러그인을 사용하고 있습니다), 요즘에는 개인적으로 사용할 수 없는 훌륭한 타사 옵션도 많이 나와 있습니다.

사운드토이즈 디카피테이터

정통 아날로그 하드웨어의 사운드를 원하신다면 Soundtoys의 Decapitator보다 더 좋은 플러그인은 없을 것 같습니다. 튜브의 따뜻하고 둥근 사운드부터 트랜지스터의 높은 옥타브 퍼즈까지, Decapitator는 모든 것을 지원합니다.

아날로그 회로부터 진공관까지 5가지의 독특한 하드웨어 모델이 있으며, 각 모델은 정교하게 다이얼링하거나 눈에 띄는 무언가가 필요할 때 '처벌' 버튼을 사용하여 가장자리로 밀어 넣을 수 있습니다.

믹스 노브, 톤 노브, 드라이브 노브, 하이컷 및 로우컷 필터를 통해 다양한 제어가 가능하기 때문에 수많은 프로듀서들이 이 제품을 선호하는 이유 중 하나입니다.

Waves J37 테이프

J37 테이프 플러그인은 클래식 애비 로드 테이프 머신의 에뮬레이션입니다. Waves 팀은 원본에 충실하게 제작하여 하드웨어 유닛의 모든 오리지널 컨트롤을 비롯한 다양한 기능을 제공합니다.

아날로그적인 따뜻함이 뛰어나 무미건조한 녹음에 개성 있는 사운드를 더하는 데 적합하며, 다양한 딜레이 및 변조 효과가 내장되어 있어 스타일을 더할 수 있습니다. 저는 드럼, 기타, 백그라운드 보컬과 같은 요소를 서로 붙일 때 자주 사용합니다.

팹필터 새턴 2

FabFilter는 제가 가장 좋아하는 플러그인 개발사 중 하나로, 시중에서 가장 유연한 최신 플러그인을 제작합니다. 특히 다중 대역 채도를 원할 때 Saturn 2는 제 프로덕션 설정의 또 다른 필수품이 되었습니다.

이 플러그인에는 테이프 머신, 튜브, 기타 앰프, 트랜스포머 등의 사운드를 에뮬레이트하는 여러 유형의 왜곡과 채도가 있습니다. 특정 주파수 범위를 세밀하게 조정할 수 있어 전반적인 유연성이 향상되며, 추가된 변조 컨트롤을 통해 더욱 독특한 효과를 얻을 수 있습니다.

XLN 오디오 RC-20

RC-20은 순수한 채도나 디스토션 플러그인이라기보다는 크리에이티브 이펙트 플러그인에 가깝지만, 빈티지 하드웨어의 사운드를 그 어떤 플러그인보다 잘 구현한다는 점에서 이 목록에서 특별한 자리를 차지할 수 있는 플러그인입니다. 트랙에 질감이나 생명력을 불어넣고 싶을 때, 정확히 무엇을 원하는지 잘 모르겠지만 RC-20은 제가 찾는 플러그입니다.

다용도 왜곡 모듈 외에도 노이즈 제너레이터, 워블 및 플러터 제너레이터, 비트 크러셔 및 디그레이드, 리버브 모듈, 테이프 레코더 재생 시 흔히 발생하는 볼륨 손실을 에뮬레이션하는 볼륨 드롭 모듈이 있습니다.

최종 생각

보시다시피 왜곡과 채도를 서로 연관시키는 몇 가지 특성이 있습니다. 이 비교 가이드에서 얻을 수 있는 정보는 많지만, 가장 중요한 것은 이 두 용어를 혼용해 사용하지 말아야 한다는 것입니다.

믹스에서 채도와 왜곡을 더 많이 실험해보고 어떤 사운드를 얻을 수 있는지 확인해 보세요!