훌륭한 노래를 만들 때 침묵은 소리만큼이나 중요합니다. 클래식 음악부터 오늘날의 팝 음악에 이르기까지 음악의 쉼표는 긴장감, 대비, 기타 청취 경험을 향상시키는 강력한 요소로 작용합니다.

음악에는 여러 가지 유형의 침묵이 있으며, 작곡의 맥락에 따라 침묵의 기능이 달라질 수 있습니다. 아래에서는 드라마틱한 영화 음악부터 라디오 히트곡에 이르기까지 침묵의 주요 사용 사례를 자세히 설명하여 이러한 절제된 기법을 잘 활용할 수 있도록 도와드리겠습니다.

사일런스 음악인가요?

침묵이 사실 음악이라는 가장 노골적인 주장은 실험 작곡가 존 케이지가 4'33 이라는 제목의 완전히 침묵하는 곡을 연주하며 한 말일 것입니다:

케이지의 실험은 침묵에 대한 청중의 반응이 필연적으로 어느 정도의 소음 수준이나 인식을 만들어 내기 때문에 절대적인 침묵은 존재할 수 없다는 것을 증명하기 위한 것이었습니다.

다소 극단적인 예이긴 하지만, 존 케이지의 의도를 이해하는 것은 어렵지 않습니다. 예를 들어 노래에서 큰 드랍이 오기 전의 침묵은 코러스가 더 강렬하고 임팩트 있게 들리는 데 도움이 됩니다. 더 넓은 범위에서 분위기를 강조하는 것은 주변 소음이나 드론 음악과 같은 창의적인 장르로 이어졌습니다.

침묵은 음표가 상황에 따라 다른 형태를 취하도록 도와주어 강력한 음향 팔레트 클리너이자 강력한 음악 작품을 만들기 위한 구성 요소입니다.

침묵의 음악적 용어는 무엇인가요?

대부분의 경우, 침묵에 대한 음악 표기법은 아래와 같이 구분되는 "쉼표"와 동일합니다. 다음은 침묵 또는 정적을 의미하는 몇 가지 다른 표시입니다:

• 타셋: "침묵하라"는 의미의 표시

• 피아노: "조용함"을 의미하는 동적 표시

• 메조 피아노: "적당히 조용함"을 의미하는 동적 표시

• 피아니시모: "매우 조용함"을 의미하는 동적 표시

• 휴식: 음악에서 쉬기 기호는 쉬기 기호가 있는 동안 소리가 일시 정지되거나 침묵하는 것을 의미합니다.

쉼표 이해하기: 음악 이론에서의 침묵

작곡가들은 음악에서 일정 시간 동안 곡을 일시 정지하거나 침묵을 도입하기 위해 쉼표를 사용합니다. 쉼표에 대한 전체 가이드는 여기에서 확인할 수 있지만, 여기서는 몇 가지 유형의 쉼표에 대한 기본 사항을 설명합니다:

• 16번째 휴식: 16번째 쉼표는 4/4박자에서 한 마디의 16분의 1, 즉 8번째 음표 길이의 절반 동안 지속됩니다.

• 여덟 번째 휴식: 8번째 쉼표는 4/4박자에서 박자의 8분의 1, 즉 4분의 1음표 길이의 절반 동안 지속됩니다.

• 쿼터 휴식: 쿼터 음표와 마찬가지로 쿼터 휴식은 4/4 박자에서 한 박자 동안 지속됩니다.

• 하프 쉼표: 하프 쉼표는 반음 또는 음악 한 곡에서 반 마디 동안 지속됩니다.

• 전체 휴식: 이 휴식은 특정 박자의 전체 지속 시간 동안 지속됩니다. 일반적인 박자에서 전체 휴식은 4박자 동안 지속됩니다.

음악적 침묵의 예

음악에서 침묵을 어떻게 활용해야 할지 잘 모르시겠어요? 다음은 여러 장르에 걸쳐 침묵을 사용하여 작곡의 효과를 더욱 강화한 몇 가지 트랙입니다:

캣 스티븐스와 유수프의 와일드 월드

마지막 후렴구 직전에 캣 스티븐스는 청취자가 노래를 마무리할 수 있도록 흥미진진한 변주를 만들어내는 일시정지를 도입합니다:

i_o의 데스 바이 테크노

이 클래식 테크노 트랙은 코러스의 드롭을 위한 공간을 만드는 데 필요한 긴장감을 조성합니다. i_o는 일반적인 드럼 필 대신 강렬한 베이스가 터져 나오기 전까지 거의 불편할 정도의 침묵을 사용합니다:

라디오헤드만

라디오헤드는 음악에서 마법 같은 순간을 만들어내는 것으로 유명해요. 후렴구 전의 침묵과 여러 섹션 사이의 극적인 다이내믹 변화가 이 곡을 매우 인상적으로 만드는 이유입니다:

관리인이 사라지는 세상의 장소

실험 예술가 The Caretaker는 치매가 뇌에 미치는 영향을 보여주는 시리즈를 만들었습니다. 이 프로젝트의 마지막 트랙은 긴 침묵이 특징입니다:

아마도 뱀파이어는 북극 원숭이가 조금 강할 것입니다.

이 아틱 몽키스 노래의 피날레는 침묵의 물결로 시작되며, 멀리서 들려오는 보컬이 인상적인 아웃트로의 무대를 장식합니다:

음악에서 무음을 활용하는 5가지 방법

음악에서 침묵을 사용하여 작곡을 향상시킬 수 있는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 작곡 과정에 침묵을 도입하여 다음과 같은 느낌을 불러일으켜 보세요:

낙하 전 긴장감 조성

오늘날 현대 음악에 침묵을 도입하는 가장 일반적인 방법은 코러스의 첫 음 또는 드롭 전에 몇 박자의 순수한 침묵 또는 짝을 이루는 구성을 삽입하는 것입니다. 이 침묵의 숨결은 코러스가 강렬하게 들리는 데 필요한 긴장을 조성하고 풀어줄 수 있습니다. 순수한 침묵은 아니지만, 카일리 미노그의 주요 히트곡인 Padam Padam 의 코러스 직전에 악기가 얼마나 많이 사라지는지 들어보세요:

음소거 기술

뮤지션과 악기 연주자들은 종종 음소거를 사용하여 소리에 특정 개성을 더하는데, 이는 소리에 대한 우리의 지각에 영향을 줄 수 있습니다. 음소거된 기타를 연주하거나 드럼 킥의 특정 부분을 음소거하여 이퀄라이저나 EQ를 사용하여 사운드에서 원하지 않는 부분을 제거하지 않고 과도음을 보존하는 것이 일반적인 기술입니다.

노트 사이에 공백 만들기

때로는 멜로디나 베이스 라인이 가장 잘 포착되는 공간이기도 합니다. 의도적인 멈춤의 좋은 예로 두아 리파의 프리티 플리즈의 사운드 디자인을 들 수 있습니다:

이 곡이 효과적인 이유는 싱코페이션을 통해 단순하면서도 효과적인 그루브를 만들어내는 뮤팅 덕분입니다.

특정 요소 페이드 인 및 페이드 아웃

음소거가 절대적일 필요는 없습니다. 노래가 진행되는 동안 특정 요소가 없는 상태를 만들 수 있습니다. 예를 들어, 노래의 브릿지 부분에서 드럼을 음소거하거나 후렴구 부분에서 베이스를 음소거했다가 드롭 후 다시 강하게 치는 것처럼 만들 수 있습니다. 노래가 끝날 때 페이드 아웃하여 무음으로 전환하면 청취자에게 일관된 청취 경험을 제공할 수 있습니다.

음악적 성명서 작성

위의 케어테이커와 존 케이지의 작품에서 볼 수 있듯이 침묵은 그 자체로도 매우 효과적인 표현이 될 수 있습니다. 침묵은 평화, 외로움, 신비, 혼란 등 다양한 감정을 표현할 수 있으며, 특히 활기찬 소리와 대조적으로 사용될 때 더욱 그렇습니다.

음악 속 사일런스 FAQ

작곡에서 침묵을 효과적으로 활용하기 위해 자주 묻는 질문과 답변을 확인하세요:

음악에서 침묵을 무엇이라고 하나요?

음악에서 침묵은 일반적으로 8분의 휴식, 4분의 휴식, 절반 휴식 또는 전체 휴식 등 "쉼표"라고 불립니다. 악보에서 "G.P." 또는 "일반 쉼표"와 같은 드물게 사용되는 다른 표시를 볼 수 있는데, 이는 음악의 뚜렷한 휴식이나 소리의 일시 정지를 나타냅니다.

음악에서 침묵이 중요한 이유는 무엇인가요?

침묵은 사운드의 배경에 필요한 대비를 만들어 청중의 몰입을 유도하는 역동적인 예술을 만들어냅니다. 휴식 기호를 사용하지 않고 만든 음악은 다소 단조롭게 들릴 수 있습니다.

조용함을 뜻하는 음악 용어는 무엇인가요?

"피아노"는 음악 표기법상 조용함을 의미하며, 그렇지 않은 경우에는 단순히 "p"로 표기합니다. "피아니시모"와 "메조 피아노"와 같은 용어는 각각 매우 조용한 것과 적당히 조용한 것 등 다양한 정도의 조용함을 나타냅니다.

음악에서 조용히 한다는 뜻의 단어는 무엇인가요?

음악이 점점 더 조용해지는 것을 나타내는 명칭은 디멘뉴엔도 또는 데크레센도입니다. 음악 용어인 '피아노'는 조용하다는 뜻이기도 합니다.

침묵도 음악의 요소인가요?

물론입니다! 위에서 살펴본 바와 같이 침묵은 다양한 감정을 전달하고 긴장감을 조성하며 구도의 섹션 간에 필요한 대비를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

누가 침묵이 음악이라고 했나요?

프랑스 작곡가 클로드 드뷔시는 "모든 음악의 열쇠를 쥐고 있는 것은 음과 음 사이의 침묵이다"라는 말을 자주 인용합니다. 따라서 음악 작품에서 의도적인 침묵은 소리만큼이나 중요합니다.

침묵은 음악에서 가장 과소평가된 도구 중 하나입니다. 위에서 살펴본 것처럼 무음은 적절히 사용하면 작곡의 다른 요소를 더욱 돋보이게 하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이러한 독특한 기법을 프로덕션 워크플로우에 적용해 보세요.