녹음 과정에서 완벽한 스네어 사운드를 만들어내는 것은 마법과도 같은 일입니다. 하지만 대부분의 경우, 특히 홈 스튜디오에서 녹음하거나 다른 아티스트에게 드럼 트랙을 받는 경우에는 마법이 그렇게 쉽게 일어나지 않습니다. 실제로 누군가 축축한 골판지 상자를 두드린 것 같은 스네어 트랙을 받은 적이 있을 수도 있습니다.

때로는 완벽한 스네어 사운드를 얻을 수도 있지만 , 기타나 합창단의 하모니가 겹쳐지면 갑자기 스네어 드럼이 어울리지 않는 것처럼 느껴지기 시작합니다.

그렇기 때문에 스네어 EQ를 사용하는 방법을 아는 것이 매우 중요하며, 시작 단계에 상관없이 장갑처럼 잘 맞는 스네어 드럼을 얻을 수 있도록 적절한 가이드를 만들고 싶었습니다.

하지만 구체적인 내용을 살펴보기 전에 제가 수년 동안 배워온 사실을 말씀드리자면, 특정 악기에 대한 '궁극의 EQ 가이드'는 모두 정답이 아닙니다. 모든 트랙, 모든 믹스, 모든 스네어 드럼이 다르기 때문에 신중하게 접근해야 합니다.

한 세션에서 효과가 좋았던 것이 다른 세션에서는 완전히 망가질 수도 있습니다. EQ 팁은 단계별 지침이 아니라 도구 상자에 들어 있는 도구라고 생각하세요.

이 가이드에서는 제가 가장 많이 사용하는 EQ인 FabFilter Pro-Q3를 사용하겠습니다. 하지만 훌륭한 결과를 얻기 위해 이 EQ가 꼭 필요한 것은 아닙니다. 괜찮은 EQ라면 어떤 것이든 할 수 있습니다. 중요한 것은 수치와 사용 방법입니다.

이 과정을 마치면 스네어 드럼을 펀치하고, 스냅하고, 믹스에 잘 어울리도록 EQ를 사용하는 방법을 확실히 이해할 수 있을 것입니다.

올가미를 위에서부터 아래로 EQ 맞추기

원치 않는 주파수를 제거하는 하이패스

하이패스 필터는 모든 EQ의 가장 기본적인 구성 요소이지만, 가장 중요한 요소 중 하나이기도 합니다.

일반적으로 스네어 드럼이 믹스에서 로우엔드 요소가 아니라면(아주 실험적인 작업을 하는 경우가 아니라면) 하이패스해야 합니다. 이는 보컬, 기타, 신디사이저 등 세션에서 베이스가 아닌 대부분의 요소에 적용됩니다. 이렇게 하면 불필요한 잡음을 제거하여 킥 드럼과 같은 중요한 요소가 숨을 쉴 수 있는 공간을 확보할 수 있습니다.

라이브 스네어는 고립되어 있지 않기 때문에 라이브 스네어 드럼으로 작업할 때는 이 점이 특히 중요합니다. 스네어를 잡은 마이크에서 킥 블리드, 톰 럼블 등 마이크에 몰래 들어오는 모든 소리가 들릴 수 있습니다.

하이패싱을 통해 원치 않는 저사양의 쓰레기를 모두 제거할 수 있습니다.

저는 보통 12~24dB/옥타브 정도의 슬로프가 있는 하이패스 필터를 사용하는 것으로 시작합니다 . 슬로프 선택은 얼마나 "자연스러운" 사운드를 원하느냐에 따라 달라집니다. 경사가 완만할수록 더 유기적인 사운드를 유지하며, 경사가 가파를수록 조금 더 공격적인 사운드를 내기 때문에 청소가 필요한 경우에 적합합니다.

다음으로 컷오프 주파수를 위로 쓸어 올리기 시작하여 보통 60~80Hz 사이로 설정합니다. 요령은 스네어 드럼의 몸체가 사라지기 시작할 때까지 이동한 다음 약간 뒤로 당기는 것입니다.

킥 드럼이 숨을 쉴 수 있는 공간을 확보하고 믹스에서 더 많은 헤드룸을 확보하는 두 가지 큰 이점을 얻을 수 있습니다. 불필요한 저역의 잡음이 줄어들면 전체적으로 더 단단하고 펀치력 있는 사운드를 얻을 수 있습니다.

바디 또는 선명도를 위한 부스트 또는 컷

다음은 스네어 드럼의 고기 또는 "몸통"입니다. 드러머가 스네어를 칠 때 느껴지는 만족스러운 "쿵"하는 소리입니다.

스네어 드럼의 이 부분은 보통 150~200Hz 정도에 위치합니다.

이 스윗 스팟을 알면 많은 파워를 얻을 수 있습니다. 스네어 드럼이 얇게 들린다면 이 부분을 넓은 Q로 부스트하여 무게감을 줄 수 있습니다. 일반적으로 부드럽고 넓은 부스트가 효과적입니다.

반대로 믹스가 탁하게 느껴진다면 이 부분이 원인일 수 있습니다. 저중음역에서 스네어 사운드가 너무 무거우면 트랙 전체가 흐려지고 모든 소리가 울퉁불퉁하게 들릴 수 있습니다. 이 경우 이 주파수 범위를 약간 줄이면 문제를 해결하는 데 도움이 될 수 있습니다. 다만 과용하지 마세요!

답답함 없애기

박스성은 훌륭한 스네어 사운드의 공공의 적과도 같습니다. 이를 가장 잘 표현하는 방법은 둔하고 공허하며 "싸구려 나무 조각을 두드리는" 느낌이라고 할 수 있습니다.

이 소리는 보통 약 400Hz에 위치합니다. 스네어를 단독으로 들을 때는 잘 드러나지 않지만, 믹스의 맥락에서 보면 스네어가 다소 싸구려처럼 느껴질 수 있습니다. 그리고 아무도 그것을 원하지 않습니다.

해결책은 매우 간단합니다. EQ를 잡고 400Hz 영역 또는 그 부근에서 영점을 맞춘 다음 잘라내면 됩니다. 보통은 약간만 낮추면 됩니다. 좁은 Q로 시작하여 주변을 쓸어내려서 박싱이 있는 정확한 지점을 찾은 다음 잘라냅니다.

충만함 또는 울림을 위한 부스트 또는 컷

800Hz 영역에서는 성가신 울림이 있거나 빈 공간이 있는 경우가 종종 있습니다. 이 음역대는 많은 믹싱에서 저의 가장 친한 친구이자 최악의 적이었습니다.

스네어에 성가신 '핑' 또는 '울림'(강철 드럼 공명 같은 소리)이 있는 경우 일반적으로 여기서 잘라낼 수 있습니다. 좁은 Q를 사용하여 문제가 되는 주파수를 연마하고 부팅하세요.

반대로 스네어가 공허하고 중음역대의 '힘'이 부족하다고 느껴진다면, 같은 부위를 부스트할 수 있습니다. 이 경우에는 더 작고 부드럽게 부스트합니다.

여기서는 소스 자료가 중요하므로 귀를 믿고 그에 따라 조정하세요.

버즈 제거

이 윙윙거리는 소리는 좋은 믹스를 마시거나 진한 커피를 마실 때 나는 좋은 소리가 아니라 보통 올무 자체에서 나는 짜증나고 거친 소리입니다. 보통 3~5kHz 정도에서 발생하며, 이를 방치하면 올무가 충격적인 느낌보다 자극적인 느낌을 줄 수 있습니다.

이 부분을 조금만 잘라내면 보통은 부드러워질 수 있습니다. 그러나 버즈가 일정하지 않다면(특정 히트음에서만 튀어나오는 경우) 동적 EQ를 사용하는 것이 더 나은 선택일 수 있습니다. 이렇게 하면 거친 주파수가 나타날 때만 EQ가 작동하고 나머지 스네어는 그대로 유지됩니다.

또한 일반적으로 지나치게 자르지 않는 것이 좋습니다. 이 영역에는 스네어의 선명함과 스냅이 많이 살아있기 때문에 너무 많이 자르면 소리가 둔해지거나 생기가 없어질 수 있습니다.

선명도 및 크랙 추가

선명함과 균열은 스네어의 "눈에 띄는" 소리를 가장 잘 설명하기 위해 자주 사용하는 두 단어입니다. 이 소리는 보통 5kHz 정도에서 나옵니다. 스틱이 피부에 부딪히는 소리입니다.

이 범위를 부스트하면 훨씬 더 많은 트랜지언트를 얻을 수 있어 스네어가 믹스에서 더욱 뚜렷해지고 엣지를 더할 수 있습니다. 믹스에서 기타나 다른 중음역 악기들이 공간을 차지하기 위해 경쟁하는 경우, 이 부분을 약간 부스트하면 기타가 묻히는 느낌을 방지할 수 있습니다.

헤드룸용 로우패스

마지막으로 스네어의 상단을 공격하여 하이엔드 스파클을 잃지 않고 제어할 수 있도록 합니다. 저는 약 15kHz의 로우패스 필터를 사용해 스네어에 초점을 맞추고 심벌즈, 셰이커, 에어리 보컬과 같은 다른 하이엔드 요소를 위한 헤드룸을 확보하는 것을 선호합니다.

이렇게 높은 주파수 범위에서 작업할 때의 장점은 방금 이야기한 5kHz 전후의 중요한 선명도와 스냅을 건드리지 않는다는 것입니다. 대신, 스네어에 큰 영향을 미치지는 않지만 쌓여서 믹스의 선명도를 해칠 수 있는 초고음역대만 잘라내는 것입니다.

스네어 EQ 프로 팁

시작에 적합한 스네어 사운드 얻기

EQ에 도달하기 전에 한 발짝 물러서서 큰 그림을 그려보겠습니다.

곡의 맥락과 스네어 드럼의 역할은 EQ 플러그인의 커브보다 훨씬 더 중요합니다.

스네어가 트랙의 대담하고 경기장을 가득 채우는 중심이 되나요, 아니면 배경에서 미묘하게 자리 잡고 있나요? 이를 미리 파악하면 많은 시간과 좌절감을 줄일 수 있습니다.

저는 항상 스네어 드럼의 사운드에 대한 레퍼런스가 있는 것을 추천합니다. 필 콜린스의 거대한 게이트형 스네어를 원하시나요? 아니면 에리카 바두의 음반에서 들을 수 있는 것처럼 더 단단하고 절제된 사운드를 원하시나요? 완전히 다른 스네어이므로 원하는 사운드에 맞게 접근 방식을 결정해야 합니다.

가장 좋은 방법은 수많은 음악을 듣는 것입니다. 스네어 사운드의 멘탈 라이브러리를 만들어 머릿속에서 적절한 분위기를 즉시 떠올릴 수 있도록 하세요. 레퍼런스를 더 많이 내면화할수록 스네어를 듣고 "그래, 이건 완벽해" 또는 "이 스네어를 원하는 위치에 놓으려면 어떤 동작을 취해야 하는지 정확히 알겠어"라고 생각하기가 더 쉬워집니다.

더 듣기 쉬운 부스트

부스트는 컷보다 훨씬 더 듣기 쉽습니다. 따라서 문제 영역을 정확히 찾아내거나 스네어 드럼에서 무엇이 작동하는지(또는 작동하지 않는지) 파악하기가 훨씬 쉬워집니다.

저는 보통 파라메트릭 EQ로 시작해서 문제를 일으킬 수 있다고 의심되는(또는 강조하고 싶은) 주파수 범위를 선택합니다. Q를 좁은 부스트로 설정하고 게인을 올린 다음 스펙트럼 전체에 걸쳐 스윕합니다. 저를 움찔하게 만드는 영역에 도달하면 빙고입니다. 불쾌한 주파수를 찾았습니다.

문제 지점을 찾으면 부스트를 다시 내려서 얼마나 잘라야 할지(또는 아예 잘라야 할지) 결정합니다. 더 많은 바디나 크랙을 위한 스위트 스팟을 찾는 등 스네어의 특정 특성을 강화하려는 경우에도 같은 방법을 역으로 사용할 수 있습니다.

솔로에서 변경하지 않기

제가 드릴 수 있는 최고의 조언은 다음과 같습니다. 솔로에서는 EQ를 변경하지 마세요.

스네어 드럼 자체의 사운드를 멋지게 만드는 데 집착하고 싶은 유혹이 아무리 강해도, 정말 중요한 것은 트랙의 맥락에서 어떻게 작동하는가 하는 것입니다. 완벽한 솔로 스네어 사운드를 만들기 위해 몇 시간 동안 공을 들였다가 믹스에 다시 넣었다가 어울리지 않는다는 것을 깨닫게 될 수도 있습니다. 전혀요.

특히 여러 대의 마이크를 사용해 녹음하는 라이브 드럼의 경우 더욱 그렇습니다. 스네어 마이크의 주파수 하나만 조정해도 키트 전체의 밸런스가 달라질 수 있습니다.

예를 들어, 하이햇 EQ의 고음을 높이면 갑자기 스네어가 더 어둡게 느껴지거나 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 모든 것이 연결되어 있으므로 전체적으로 생각해야 합니다.

중요한 것은 스네어 드럼이 진공 상태로 존재하지 않는다는 것입니다. 전체 키트, 더 나아가 전체 믹스를 들으면서 이퀄라이징하세요. 스네어가 킥, 심벌즈, 하이햇 등 모든 요소와 어떻게 조화를 이루는지에 집중하세요. 관점이 중요합니다.

스네어 EQ 바로잡기

앞서 말씀드렸듯이 모든 올무 EQ는 다를 수 있습니다. 위에서 말씀드린 내용을 절대적인 것으로 받아들이지 마시고, 변화가 필요하다고 느끼지만 어디서부터 시작해야 할지 모를 때 좋은 출발점이 될 수 있는 가이드로 활용하시기 바랍니다.

스네어 드럼의 사운드나 전체 믹스에 따라 동일한 주파수를 전혀 사용할 필요가 없을 수도 있습니다.

스네어 EQ로 귀를 믿으면 훨씬 더 멀리 갈 수 있습니다!