곡당 평균 작곡가 수는 10년마다 증가하고 있습니다. 비욘세의 2002년 앨범 ' 르네상스 '의 세 번째 트랙인 '외계인 슈퍼스타 '에는 24명의 작곡가가 참여했습니다. 평균적인 숫자는 5명에서 6명 사이입니다.

다시 말해, 작곡 분할은 흔한 일입니다.

따라서 다른 레코딩 아티스트와 함께 작업하는 작곡가나 프로듀서라면 곡 분할에 대한 이해가 필수적입니다. 곡 분할이 무엇인지, 어떻게 작동하는지, 왜 중요한지, 그리고 곡 분할을 만드는 데 무엇이 필요한지 알아야 합니다.

밴드에 속해 있더라도 나중에 의견 불일치를 피하려면 분할이 중요합니다.

이 글에서는 음악 비즈니스의 이러한 측면에 대해 알아야 할 모든 것을 다룰 예정이니 좋아하는 음료를 들고 관리자 모자를 써 보세요.

참고: 다음 내용은 법률 자문으로 간주되지 않습니다. 확실하지 않은 경우 부동산 관련 법률을 다루는 엄마 친구가 아닌 실제 엔터테인먼트 전문 변호사와 상담하세요.

사운드 녹음 대 작곡

노래 스플릿 시트에 대해 자세히 알아보기 전에 노래를 녹음할 때 관련된 두 가지 저작권을 이해하는 것이 중요합니다.

구성

노래의 기본이 되는 음악과 가사입니다. '퍼블리싱'이라고도 하며, 기본적으로 여러분이 연주하고 노래하는 음표와 단어를 포함합니다. 퍼블리싱 회사와 계약을 맺은 경우 해당 회사가 작곡 저작권을 소유하게 됩니다.

Spotify에 있는 수백억 개의 '하비스트 문' 커버 중 작곡 저작권은 단 하나, Hipgnosis의 곡입니다. Blurgh.

사운드 녹음

완성된 오디오 제품인 녹음(흔히 마스터라고 함)에도 저작권이 있습니다. 하베스트 문 커버에는 각각 고유한 마스터 저작권이 있습니다. 일반적으로 마스터 저작권은 음반사가 소유하지만, 자신의 음악을 발매하는 독립 아티스트의 경우 아티스트가 직접 소유하게 됩니다.

이 글에서는 컴포지션의 저작권에 초점을 맞추겠지만, 기본적으로는 마스터의 분할 계약에도 적용될 수 있다는 점을 알아두세요.

노래 분할이란 무엇인가요?

곡 분할은 곡의 작곡 과정에 누가 참여했는지 정의하는 방법이며, 중요한 것은 관련된 모든 작곡가의 소유권 비율을 정의하는 것입니다.

작곡가 분열이 이런 불화를 야기하는 가장 큰 이유는 대부분의 경우 아무도 창작 과정의 빛에 취해 이 문제를 거론하고 싶어하지 않기 때문입니다. 그래서 모두가 '언젠가는' 공정하게 해결될 것이라고 가정합니다.

그런데 드러머의 시어머니가 세계적인 히트곡을 녹음할 때 차와 비스킷을 가져다주던 방에 있었다는 이유로 작곡 크레딧을 원한다고 결정하면서 일이 꼬이게 됩니다.

그리고 작곡 지분을 정의하는 방법으로 단순히 구두 합의에만 의존하지 마세요.

모든 내용을 서면 계약서(분할 시트)에 적고 모든 사람이 서명하도록 하세요.

노래 분할은 어떻게 작동하나요?

작곡가가 작곡 세션에서 다른 공동 작곡가와 함께 작업하는 경우, 작곡 크레딧을 분할된 시트에 기록합니다.

무엇보다도 분할 시트에는 각 작가의 분할 비율, 계약된 퍼블리셔(있는 경우), 그리고 중요한 것은 관련된 모든 당사자의 IPI 번호(CAE 번호라고도 함) 및 공연 권리 단체가 포함됩니다.

각 당사자(또는 해당 퍼블리싱 회사)는 관련된 모든 작곡가의 세부 정보와 분배 비율을 포함하여 각자의 공연권 단체(PRO)에 곡을 등록합니다.

노래가 공공 장소에서 어떤 방식으로든 방송, 재생 또는 공연되면 공연 로열티가 발생합니다. 현지 PRO는 이러한 로열티를 징수하여 곡 분할 시트의 소유권 비율에 따라 자체 PRO를 통해 작가에게 분배합니다.

분할 시트가 중요한 이유는 무엇인가요?

분할 시트에 어떤 내용이 포함되는지는 잠시 후에 자세히 설명하겠지만, 분할 시트의 정보는 여러 가지 면에서 의미가 있습니다.

위에서 살펴본 것처럼 곡 분할 시트는 모든 작곡가에게 정확한 대가를 지급합니다. 시간이 걸릴 수 있지만 이 로열티 흐름은 작곡가의 수명이 다할 때까지 계속될 것입니다.

이제 밴드와 아티스트가 작곡 크레딧을 놓고 주먹다짐을 벌이는 이유를 알 수 있을 것입니다.

또한 분할 시트는 모든 사람이 노래에 대해 올바르게 크레딧을 받을 수 있도록 합니다. 별거 아닌 것처럼 들릴 수도 있지만, 만약 여러분이 작곡에 참여한 곡을 드레이크가 커버한다면 크레딧에서 여러분의 이름이 보이지 않는다면 기분이 나쁠 것입니다.

마지막으로, 아마도 가장 중요한 것은 분할 시트를 사용하면 나중에 다른 제3자가 나타나 공동 작성자라고 주장하지 못하도록 어느 정도 보호할 수 있다는 점일 것입니다.

노래 분할 시트는 언제 만들어야 하나요?

곡 작업 과정의 초기 또는 곡이 완성된 직후에 곡 분할 정보를 서면으로 작성하는 것이 가장 이상적입니다.

다른 작가로부터 필요한 모든 세부 정보를 추적하는 데는 많은 관리 작업이 수반되지만 그만한 가치가 있습니다.

작곡가는 예민할 수 있으며, 특히 작곡 세션 초기에 소유권 및 로열티 분배에 대한 주제를 꺼내기 어려운 경우가 많습니다. 하지만 음악 업계에서 어떤 종류의 커리어를 쌓을 계획이라면 반드시 해야 할 대화입니다.

그러니 큰 마음을 먹고 모든 당사자가 만족할 수 있는 합의서를 작성하세요. 나중에 고마워할 것입니다.

노래 분할 시트에 무엇을 넣어야 하나요?

분할 시트가 장황하고 복잡한 문서일 필요는 없습니다. 다음은 분할 시트에 필요한 기본 정보입니다.

노래 제목

이것은 분명히 필수이며 아마도 가장 쉬운 부분일 것입니다.

작곡가 정보

노래에 기여한 모든 작사가의 이름을 나열합니다. 여기에는 작가가 사용하는 아티스트 이름이 아닌 법적 이름이 포함되어야 하지만, 작가 가명은 작가 PRO에 등록되어 있는 경우 허용됩니다.

연락처 정보

또한 각 작성자의 연락처 정보도 필요합니다. 최소한 각 작성자의 이메일과 전화번호를 확보하세요. 실제 주소와 달리 이러한 정보는 시간이 지나도 변경되지 않을 가능성이 높습니다.

출판사

해당되는 경우 각 작성자의 출판사 정보를 기재합니다. 본인 또는 다른 공동 작성자가 출판사가 없는 경우 이 부분을 비워 두어도 됩니다.

권한 조직 수행

전 세계 어디에 있든 음악을 작곡한다면 PRO의 회원이어야 합니다. 국가마다 고유한 조직이 있으며, 미국에서는 BMI, ASCAP 또는 SESAC 중에서 선택할 수 있습니다.

어느 쪽에 소속되어 있든, 분할 시트에 그 이름이 적혀 있는지 확인하세요.

이해관계자 정보 번호

PRO에 가입하면 회원님에게 고유한 9자리 번호인 IPI 번호를 부여받게 됩니다. 일부 PRO는 이를 CAE 번호라고 부르기도 하지만 같은 번호입니다.

IPI 번호가 무엇인지 잘 모르는 경우, PRO로부터 받은 서신(로열티 내역서 포함)이나 PRO 웹사이트에서 회원님의 이름을 검색하여 확인할 수 있습니다.

분할 백분율

어려운 부분입니다. 아래에서 분할 비율을 결정하는 방법에 대해 자세히 설명하지만, 어떤 방식으로 노래를 분할하든 이 점을 기억하고 총 비율이 100%가 되는지 확인하세요. 그 이상도 이하도 아닙니다.

서명

지구 반대편에 있는 작곡가와 공동 작업을 하는 경우에도 디지털 문서 서명 서비스를 사용하여 계약서에 존 핸콕의 서명을 쉽게 받을 수 있습니다.

날짜

필수적인 것은 아니지만 후손을 위해 보관할 가치가 있습니다.

템플릿 분할 시트

CDBaby 및 Songtrust와 같은 곳에서 온라인에서 사용할 수 있는 여러 가지 분할 시트 템플릿과 이 작업을 위한 몇 가지 앱이 있습니다. 저는 모든 사람이 서명할 수 있는 실제 사본을 손에 들고 있는 것을 선호하지만 디지털 방식에 관심이 있다면 Session Studio와 SongSplits.com 을 확인해 보세요.

작곡 소유권 비율은 어떻게 결정하나요?

곡 분할을 만들 때 가장 난감한 부분은 소유권을 어떻게 나눌지 결정하는 것입니다.

위에서 언급했듯이 모든 분할은 총 100%여야 합니다. 이를 어떻게 분할할지는 관련 당사자가 결정합니다.

모든 참여자가 작곡한 음표나 가사의 개수 면에서 노래에 똑같이 기여하는 것은 아니지만, 모든 사람의 의견이 똑같이 중요하다고 생각합니다. 히트곡과 그저 그런 곡의 차이는 멜로디의 아주 작은 변화나 단순한 두 음의 후크일 수 있습니다. 그리고 창작 과정에서 어떤 부분이 곡을 빛나게 할지는 알 수 없습니다.

따라서 많은 사람들이 가장 공정하다고 생각하는 한 가지 옵션은 모든 작곡가에게 균등하게 분배하는 것입니다. 공평하고 공정하며 앞으로 사람들이 여러분과 공동 작업을 하도록 장려할 수 있습니다.

프로듀서와 함께 작업하는 경우에는 상황이 조금 달라질 수 있습니다. 프로듀서가 곡을 거칠지만 완성된 형태로 가져왔을 때부터 곡을 만드는 데 도움을 주었을 수도 있습니다. 이 예에서는 프로듀서의 기여도를 인정하면서 더 적은 비율을 주는 것이 좋습니다.

시나리오 예시

밴드에 속해 있는데 분할은 어떻게 해야 하나요?

이것은 밴드와 논의해야 할 사항입니다. 일부 밴드에는 한두 명의 작가가 모든 크레딧과 돈을 가져가는 경우가 있습니다. 비틀즈가 그러한 예 중 하나이며, 그 결말이 어땠는지 우리 모두 잘 알고 있습니다.

가장 간단하고 가장 공정한 방법은 전체 밴드에게 작곡 크레딧을 균등하게 분배하는 것입니다. 콜드플레이는 이 방법을 사용하며, U2는 한 걸음 더 나아가 매니저를 작곡 작업에 참여시킵니다.

저는 프로듀서입니다 - 작곡 분할 시트가 필요한가요?

점점 더 많은 독립 아티스트가 자신의 음악을 발표하면서 음악 산업에서 프로듀서의 역할이 진화하고 있습니다.

아티스트가 곡의 뼈대를 가져와서 두 사람이 함께 작업하는 경우에는 반드시 공유를 요청해야 합니다.

함께 작업하는 아티스트가 일반적인 수수료를 지불할 예산이 없는 경우에도 마찬가지입니다. 수수료를 낮추는 대신 소유권을 공유하는 협상을 할 수 있습니다.

어느 쪽이든 두 사람이 미리 합의하고 이를 문서로 작성하세요.

나는 리믹서입니다 - 곡 분할을 받아야 하나요?

일반적으로 리믹스는 2차 저작물로 간주되므로 분할에 참여하지 않습니다. 대부분의 리믹스는 리믹서가 자신의 마법을 부리고 돈을 받는 것으로 끝나는 고용 형태의 작업인 경우가 많습니다.

다른 사람의 곡을 샘플링하고 있는데 이 곡을 스플릿 시트에 포함시켜야 하나요?

물론이죠! 그리고 트랙을 녹음하기 전에 반드시 원곡 작성자의 허락을 받아야 합니다. 그러면 나중에 많은 골칫거리를 줄일 수 있습니다.

결론

관리자가 좋아서 음악 비즈니스에 뛰어드는 사람은 아무도 없습니다. 섹시하지도 않고 비명을 지르는 팬들의 사랑을 받지도 않을 것입니다(하지만 제가 틀렸을 수도 있습니다).

하지만 음악 산업에서 오래 활동하려면 자신의 권리를 제대로 관리하고 정당한 대가를 받아야 합니다.

따라서 곡이 만들어지는 동안 공동 작곡가와 비율을 협상하는 습관을 들이는 것이 좋습니다.

나가서 음악을 쓰세요!