곡 구조: 궁극의 가이드(예시 포함)

곡 구조: 궁극의 가이드(예시 포함) 곡 구조: 궁극의 가이드(예시 포함)

음악을 처음 접하는 사람이라면 곡을 쓰는 방법을 배우는 것이 두려울 수 있습니다. 때로는 어디서부터 시작해야 할지 아는 것이 이 과정에서 가장 어려운 부분입니다. 청취자로서 눈치챘겠지만, 많은 노래가 비슷한 패턴을 따르는 것처럼 보이는데, 이는 우연이 아니며 이러한 패턴은 노래 구조라는 그룹으로 정리되어 있습니다.

음악가로서의 피로감을 덜어주는 한 가지 방법은 기본적인 곡 구조를 바탕으로 작업하고 빈칸을 채우는 것입니다. 아래에서는 팝송 등에서 사용되는 최고의 노래 구조 패턴 몇 가지를 소개합니다. 또한 작곡의 필수 요소 몇 가지에 대해 자세히 살펴보고 그에 따라 청취자의 주의를 집중시킬 수 있도록 도와드리겠습니다.

노래 구조란 무엇이며 왜 중요한가요?

곡 구조는 특정 작곡 내에서 섹션의 패턴을 말합니다. 여러 장르의 곡은 전체적으로 크게 다르지만, 자세히 살펴보면 많은 트랙이 동일한 기본 구조를 공유한다는 것을 알 수 있습니다.

좋은 곡 구조를 이해하면 히트곡을 만드는 방법을 이해하는 데 도움이 됩니다. 좋아하는 작곡가가 훌륭한 곡을 무에서 유를 창조하는 것처럼 보일 수 있지만, 작곡에는 몇 가지 '규칙' 또는 모범 사례가 있으며 곡 구조는 확실히 그 중 하나입니다.

시간을 들여 노래의 기본 요소와 일반적인 패턴 구조를 이해하면 코드 진행을 바꾸거나 기타 솔로를 삽입하거나 새로운 가사 아이디어를 도입해야 할 때를 더 잘 파악할 수 있습니다. 팝 음악, 록 음악 등에 사용되는 잘 알려진 노래 구조를 분석하기 전에 우리가 알고 있는 음악을 구성하는 개별 요소를 살펴봅시다:

노래의 구성 요소 이해하기

이러한 각 노래 요소는 노래의 전체적인 구조에 들어맞습니다. 모든 노래가 이러한 각 구성 요소를 사용하는 것은 아니지만, 예를 들어 절과 후렴구와 같은 특정 요소는 대부분의 노래 구조에서 상당히 보편적으로 사용됩니다:

소개

인트로는 때로는 코러스 멜로디나 후크의 일부를 드러내기도 하고, 그렇지 않으면 구절의 가사가 나오기 전에 약간의 공백을 남겨두기도 하며 노래로 안내합니다. 마빈 게이의 ' 기브 잇 업 '에서 인트로는 구절이 나오기 전에 대화와 흥겨운 소리로 파티 장면을 설정합니다:

구절

구절은 가장 다양한 멜로디 구조를 가진 노래의 고기와 감자입니다. 일반적으로 노래에서 가장 긴 구절로, 화자의 이야기를 배우며 후렴구의 극적인 하락을 준비합니다.

킬러들의 미스터 브라이트사이드에서 이 구절은 잃어버린 사랑에 대해 한탄하는 화자의 이야기를 담고 있습니다. 이 곡은 두 구절이 정확히 동일한 드문 트랙 중 하나이며, 일반적으로 두 구절은 매우 서정적으로 다릅니다:

사전 코러스

후렴구는 후렴구로 이어지며, 후렴구와는 대조적으로 뚜렷한 멜로디를 가집니다. 프리 코러스는 이전 프리 코러스와 같은 가사를 공유하거나 완전히 다른 가사를 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 로데의 로열스에서는 후렴구 앞의 "하지만 모든 노래는 다 그래" 부분이 프리 코러스입니다:

코러스

노래의 후렴구는 노래에서 가장 눈에 띄는 가사와 멜로디를 아우르는 가장 중요한 요소입니다. 청취자가 귀에 쏙쏙 들어오는 노래나 '머릿속에 박히는' 노래를 들으면 특정 트랙의 후렴구를 떠올릴 가능성이 높습니다. 노래의 코러스는 노래의 다른 코러스와 동일한 가사와 멜로디를 재사용하며 노래 제목과 노래의 후크를 포함하는 경우가 많습니다.

Hook

후크는 일반적으로 후렴구의 일부로 간주되지만, 후렴구의 특정 문장 한두 개가 귀에 쏙쏙 들어오는 멜로디나 서정적인 대사를 포함하고 있어 '후크'라는 명칭이 붙었습니다(따라서 '후크'라는 명칭이 붙었습니다). 예를 들어 테일러 스위프트의 Mine에서 "당신은 내 인생 최고의 존재"는 중요한 후렴구의 일부인 훅으로 간주할 수 있습니다.

Bridge

브릿지는 종종 두 번째 코러스와 세 번째 코러스 사이에서 발생하며, 노래의 설명과 피날레를 연결합니다. 브릿지는 노래의 절과 코러스와는 완전히 다른 가사, 리듬 및 멜로디 구조를 가질 수 있으며, 일반적으로 트랙의 전체 길이에 걸쳐 하나의 브릿지 섹션만 존재합니다.

아웃트로

아웃트로는 일반적으로 마지막 코러스에 이어 청취자를 노래 밖으로 인도합니다. 아웃트로는 추가 악기를 사용하거나 점진적으로 페이드 아웃하여 청취자가 트랙의 음향 세계에서 쉽게 빠져나올 수 있도록 합니다.

6가지 일반적인 노래 구조와 예시

노래 구조의 요소를 글자라고 하며, 각 글자는 절이나 코러스와 같은 다른 구성 요소를 나타냅니다. 예를 들어, 한 노래가 절 후렴과 또 다른 절 후렴으로 구성되어 있다면 ABAB로 표기할 수 있습니다.

그러나 이 문자는 특정 노래 요소에 할당된 것이 아니라 단순히 반복되는 부분을 표시하는 데 사용된다는 점에 유의해야 합니다. 따라서 이론적으로 코러스 절에서 다른 코러스 절로 이어지는 노래 구조도 ABAB로 표기할 수 있습니다.

이제 곡을 만들고 좋아하는 음악을 즐기면서 마주칠 수 있는 가장 일반적인 곡 구조를 살펴보겠습니다:

ABAB

절 코러스 구조라고도 하는 ABAB는 두 개의 반복되는 음향 요소가 특징입니다: 대부분의 경우 구절 요소와 코러스 요소입니다. The Temptations의 My Girl에서 이를 들을 수 있습니다:

ABABCB

이 일반적인 노래 구조는 일반적으로 절, 후렴, 절, 후렴, 브릿지, 마지막 후렴으로 이어집니다. 브릿지는 노래의 피날레 코러스에서 모든 것을 풀기 전에 긴장감을 조성하는 데 도움이 됩니다. 이것은 Lover 에서 볼 수 있듯이 테일러 스위프트가 가장 일반적으로 사용하는 노래 구조 중 하나입니다:

스트로픽 또는 AAA

스트로픽 노래 구조 또는 AAA 형식은 같은 구조가 끝까지 반복되는 노래를 말합니다. 펜타토닉스가 연주하는 전통적인 클래식 어메이징 그레이스 같은 곡에서 이런 구조를 들을 수 있습니다:

12바 블루스 또는 AABA

이름에서 알 수 있듯이 12바 블루스는 블루스 음악의 연주에서 유래한 12바 또는 박자의 음악 시퀀스를 기반으로 합니다. 이 형식은 4마디가 연주되고, 4마디가 연주된 다음 3마디가 연주되고, 다시 원래 구조의 4마디로 끝나는 AABA와 밀접한 관련이 있습니다. 엘비스 프레슬리가 연주한 Hound Dog 와 같은 클래식 블루스 곡에서 이 형식의 연주를 들을 수 있습니다:

스루 컴포지션

이는 기본적으로 뚜렷하게 반복되는 구간이 없는 모든 노래를 가리키는 느슨한 용어입니다. 멜로디가 여러 번 바뀌는 비틀즈의 어두운 ' 행복은 따뜻한 총 '과 같은 노래에서 이런 느낌을 들을 수 있습니다:

ABABC

흔하지는 않지만 이 노래 구조는 라디오헤드의 명곡인 에브리씽 인 잇츠 라이트 플레이스처럼 대중음악 전반에서 여전히 볼 수 있습니다. 비슷한 코드 진행과 멜로디를 공유하는 절과 후렴의 두 섹션이 끝나면 노래는 C 섹션으로 페이드아웃됩니다:

어떤 곡 구조를 선택해야 하는지 어떻게 알 수 있나요?

어떤 곡 구조를 선택할지는 작곡의 음악적 구조에 따라 달라집니다. 예를 들어 블루스와 같은 일부 장르는 12바 블루스와 같은 파생 형식과 잘 어울립니다.

보다 일반적인 장르의 경우 기본적으로 모든 곡 구조를 선택할 수 있지만, 일부 형태가 다른 형태보다 더 인기가 있을 수 있습니다. 적어도 팝과 댄스 음악에서는 ABAB 및 ABABCB 곡 구조가 가장 두드러지게 나타납니다.

다양한 곡 구조를 실험해보고 자신의 작곡에 가장 잘 맞는 구조를 찾아보세요. 잘 모르겠다면 잠시 시간을 내어 좋아하는 아티스트들이 곡을 어떻게 구성하는지 분석해 보세요. 이미 좋아하는 것에서 영감을 얻는 것은 글쓰기의 벽을 넘어서는 데 좋은 출발점이 될 수 있습니다.

곡 구조 FAQ

노래 구조에 대한 이해를 높이기 위해 자주 묻는 질문과 답변을 확인하세요:

노래의 기본 구조는 무엇인가요?

노래는 후렴구-절 구조를 통해 알 수 있듯이 절과 후렴으로 구성될 수 있지만, 대부분의 노래는 위에서 설명한 것처럼 구조적인 요소를 더 많이 포함하는 경향이 있습니다. 대부분의 노래는 후렴 부분에서 제시되는 반복되는 멜로디와 가사를 중심으로 만들어집니다.

노래 구조의 세 가지 주요 부분은 무엇인가요?

노래의 주요 구성 요소는 일반적으로 절, 후렴구, 브릿지 섹션이지만 개별 요소는 노래 구조마다 다를 수 있습니다. 이 종합 가이드에 소개된 것처럼 대중음악은 매우 다양한 노래 구조를 가지고 있습니다.

가장 유명한 노래 구조는 무엇인가요?

팝송, 록송 및 기타 모든 장르에서 사용되는 가장 유명한 노래 구조는 ABABCB 노래 구조입니다. 이 구조는 절에서 후렴, 후렴에서 절, 후렴에서 브릿지, 마지막 후렴으로 끝나는 노래의 구조를 설명합니다.

테일러 스위프트는 어떤 곡 구조를 사용하나요?

테일러 스위프트는 음반 전반에 걸쳐 다양한 노래 구조를 실험하지만, 일반적으로 각 노래는 절, 후렴, 브릿지 섹션으로 구성되어 있습니다. 예를 들어, 그녀의 노래 Style은 절에서 코러스, 또 다른 절, 또 다른 코러스, 브릿지 섹션, 마지막 코러스로 이어집니다.

이러한 기본 노래 구조를 사용해 다음 창작물에 영감을 얻을 수 있습니다. 이것이 가장 일반적인 노래 구조이지만, 여기저기서 규칙을 깨는 것이 잘못된 것은 아니라는 것을 잊지 마세요. 다양한 곡 구조를 실험하고 음악에 접목하는 재미를 느껴보세요.

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