음악은 근육입니다. 능력을 더 많이 발휘할수록 더 쉽게 명곡을 만들 수 있습니다. 여러분이 가장 좋아하는 아티스트들도 한때는 초보 뮤지션이었으며 오늘날 우리가 사랑하는 클래식을 만들기 위해 상당한 시간을 투자해야 했습니다.
다행히도 약간의 지도와 많은 연습만 있으면 누구나 작곡가가 될 수 있습니다. 더 나은 뮤지션이 될 수 있도록 작곡 실력을 키울 수 있는 11가지 환상적인 작곡 연습 목록을 준비했습니다. 세션에서 막막함을 느끼거나 새로운 작곡에 도전하고 싶을 때마다 이러한 전략을 활용하세요.
작곡가가 되려면 어떻게 해야 하나요?
곡을 쓰는 방법을 배우는 것은 생각보다 쉬울 수 있습니다. 가장 단순한 형태로 노래는 가사와 사운드의 조합에 불과합니다. 가사를 조합하고 악기를 연주하거나 디지털 오디오 워크스테이션을 프로그래밍하여 소리를 낼 수 있다면 작곡가가 되기 위해 필요한 모든 것을 갖추고 있는 것입니다. 타고난 재능과 음악 이론에 대한 지식이 있다면 기본적인 작곡 기술을 더 쉽게 익힐 수 있지만, 사실 누구나 기본적인 노래 작사법을 배울 수 있습니다.
전문적으로 말하면 작곡가가 되는 것은 훨씬 더 미묘한 문제입니다. 작곡가는 작곡가나 메인 아티스트에 비해 로열티 수입이 상당히 적기 때문에 전문 작곡가로 생계를 유지하는 것은 가능하지만 쉽지 않습니다.
대부분의 경우 작곡가들은 언더그라운드 아티스트들과 함께 작업실을 전전하며 장인으로서의 신뢰를 쌓아 더 큰 이름과 레이블로 성장하는 과정을 거칩니다.
음악을 한 단계 업그레이드하는 작곡 연습 11가지
펜을 종이에 대는 데 어려움을 겪고 있나요? 특별히 영감이 떠오르지 않을 때 작곡 기술을 연습하는 데 사용할 수 있는 11가지 작곡 연습 방법을 소개합니다:
방법 전환
일반적으로 어쿠스틱으로 작곡한 다음 DAW로 녹음하는 경우, 그 반대 방향으로 진행하세요. 워크스테이션에서 먼저 비트를 만들거나 기본적인 코드 진행을 정한 다음 라이브 악기나 보컬을 작곡하세요. 프로세스를 뒤집으면 음악을 다른 시각에서 바라보고 완전히 새로운 트랙을 만들 수 있습니다.
무작위 단어 생성기 사용
때로는 자유로운 단어 연상이 다음 트랙에 영감을 주는 데 꼭 필요한 것이기도 합니다. 이와 같은 온라인 도구를 사용하면 다양한 주제와 테마로 영감을 불러일으킬 수 있습니다. 라임존닷컴과 같은 리소스를 활용하는 것도 부끄러운 일이 아닙니다! 곡을 완성하는 데 도움이 되는 자료라면 무엇이든 좋습니다.
다른 노래 또는 스토리에 댓글 작성
가장 위대한 노래 중 일부는 다른 노래에 대한 응답으로 쓰여졌습니다. 예를 들어, 마일리 사이러스의 꽃은 브루노 마스의 내가 너의 남자였을 때 에 대한 유사 응답으로 작곡되었습니다. 라이브러리를 훑어보며 화자가 나에게 직접 노래를 부른다고 상상해 보세요. 상상의 응답을 실제 가사로 적어 보세요.
주요 요소 제거
가사를 쓸 때나 곡을 작곡할 때나 주요 요소를 제거하고 그 제거를 중심으로 작업하는 실험을 해보는 것도 좋은 연습이 될 수 있습니다.
예를 들어 프로듀싱을 하는 경우 드럼이나 베이스 파트를 완전히 바꿔볼 수도 있습니다. 가사를 쓰는 중이라면 코러스를 빼고 더 많은 아이디어를 실험해 볼 수도 있습니다. 다양한 방향으로 옵션을 시도해 보는 것은 특히 작업 도중에 길을 잃었을 때 곡의 최종 형식을 찾는 데 도움이 될 수 있습니다.
좋아하는 캐릭터의 페르소나로 변신하기
많은 아티스트는 자연스럽게 1인칭 시점으로 글을 쓰는 것을 기본으로 합니다. 마음에서 우러나오는 감정을 가사로 표현할 수 있기 때문에 이 방법은 종종 효과적입니다. 하지만 더 좋은 아이디어를 얻기 위해 더 많은 경험을 해야 한다고 느낄 수 있기 때문에 이 방법도 마찬가지로 제한적일 수 있습니다.
대신 이 기회에 좋아하는 책이나 영화 캐릭터의 시점으로 글을 써 보세요. 자신과 곡을 분리하는 것이야말로 창의력을 발휘하는 데 꼭 필요한 일일 수 있습니다.
좋아하는 트랙을 공부하고 아티스트처럼 훔치기
좋아하는 아티스트들은 모두 자신이 좋아하는 뮤지션을 참고하되, 자신만의 관점으로 재해석하여 독창적인 작품을 만들어 냅니다. 다음에 막막하다고 느껴질 때, 가장 최근에 좋아하는 노래를 골라 영감을 얻을 수 있는 요소 하나를 찾아 들어보세요. 코드 진행이나 운율 구조, 또는 주제에 대한 느슨한 아이디어일 수도 있습니다. 좋아하는 노래에서 영감을 얻되 다른 멜로디, 리듬 구조 등을 사용하여 독창적인 곡으로 만들어 보세요.
타이머 설정
창작의 제약은 종종 프로세스를 바꾸고 새로운 곡을 만들 수 있는 놀라운 기회를 만들어 줍니다. 휴대폰이나 컴퓨터에 타이머를 설정하여 10분 또는 15분 안에 곡 전체를 작성하는 데 도전해 보세요.
제한된 시간 내에 항상 원하는 가사를 쓸 수 있을 거라고 기대하는 것은 무리지만, 시간에 대한 압박감이 있으면 최고의 아이디어를 더 효율적으로 추출하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이 연습은 다음 트랙을 위한 모종 역할을 쉽게 할 수 있습니다.
의식의 흐름 쓰기 시도하기
우리는 너무 자주 자기 비판적인 생각이나 산만한 생각에 사로잡혀 곡을 쓰는 작업에서 멀어집니다. 완벽한 가사나 코드 진행을 작성하는 데 신경 쓰는 대신, 완성된 트랙이 어떻게 들릴지 또는 어떻게 인식될지 생각하지 않고 브레인스토밍을 해보세요.
저는 개인적으로 음성 메모 앱을 사용해 이 연습을 캡처하는 것을 좋아합니다. 녹음 버튼을 누르고 아이디어가 떠오르는 대로 녹음합니다. 필연적으로 사용하지 않을 횡설수설이 많을 수밖에 없지만, 가끔 이런 식으로 즉흥적인 멜로디나 서정적인 주옥같은 아이디어를 발견할 때면 엄청난 보람을 느끼곤 합니다.
멜로디 또는 가사 먼저 쓰기
종종 우리는 첫 소절부터 시작해서 아웃트로에 이르기까지 처음부터 끝까지 곡을 쓰려고 합니다. 가끔은 이런 딱딱한 틀에서 벗어나보는 것도 좋습니다.
예를 들어, 후렴구의 멜로디부터 시작하거나 가사를 먼저 쓴 다음 소리를 연결할 수도 있습니다. 노래의 다른 부분부터 시작하는 실험도 할 수 있는데, 그때그때 기분에 따라 후렴구나 2절을 먼저 써보는 것도 좋습니다.
친구와 공동 작업
우리는 종종 우리가 좋아하는 노래가 여러 사람이 작곡했을 가능성이 높다는 사실을 잊곤 합니다. 이 간단한 연습은 모든 싱어송라이터에게 필수적인 기술인 다른 아티스트와의 협업에 대한 귀중한 연습을 제공합니다. 전체 곡을 공동 작사할 필요는 없으며, 몇 개의 구절만 바꿔도 관점의 전환에 큰 도움이 될 수 있습니다.
객체 쓰기 연습
사물 글쓰기는 특정 사물에 대한 감정적 반응을 불러일으키기 위해 감각을 사용해 묘사하는 과정입니다. 시간을 들여 가장 평범한 사물이라도 가능한 한 많은 구체적인 묘사어를 사용해 묘사해 보세요. 한 가지 주제에 집중하는 것만으로도 얼마나 많은 아이디어를 얻을 수 있는지 놀랄 것입니다. 또한 감각적인 언어는 청취자가 특정 장면에 더욱 몰입할 수 있도록 도와줍니다.
작곡 연습 FAQ
작곡을 한 단계 더 발전시킬 준비가 되셨나요? 다음은 여정을 안내하는 몇 가지 자주 묻는 질문과 답변입니다.
작곡 연습은 어떻게 하나요?
작곡 연습은 곡을 쓰면서 하는 것이 좋습니다. 물론 영감을 얻는 것이 항상 그렇게 간단한 것은 아니므로 그 과정을 안내하기 위해 몇 가지 작곡 연습을 준비했습니다.
작곡을 배우려면 어떻게 해야 하나요?
좋아하는 아티스트를 모방하고 다양한 작곡 연습과 충분한 연습을 통해 작곡 기술을 개발하여 스스로 작곡을 가르칠 수 있습니다. 다른 기술과 마찬가지로 작곡도 꾸준히 시간과 노력을 투자해야 숙달할 수 있습니다.
작곡 워크플로를 개선하려면 어떻게 해야 하나요?
다양한 방법론에 대해 열린 자세를 유지하면서 더 많은 것을 배우면서 최적화하면 작곡 워크플로우를 개선할 수 있습니다. 올바른 길로 나아갈 수 있도록 위에 몇 가지 작곡 연습 문제를 제공해 드립니다.
작곡에서 80 20 법칙이란 무엇인가요?
80 20 법칙은 파레토 원칙을 의역한 것으로, 성공의 80%는 20%의 노력에서 나온다는 법칙입니다. 어떤 곡이 후자의 범주에 속할지 알 수 없습니다.
각 작곡 연습은 작곡 실력을 향상시키는 데 도움이 되도록 설계되었지만, 꾸준히 노력해야만 진전을 볼 수 있습니다. 모든 히트곡 뒤에는 수백 개의 수준 이하의 연습 데모가 있다는 사실을 기억하세요. 이러한 연습을 통해 작곡을 시작하고 그 과정에서 곡의 구조와 작사 능력을 향상시키세요.
