스프링 리버브는 반세기가 넘게 사용되어 왔지만 여전히 발명된 날만큼이나 인기가 높습니다.

특히 60년대와 70년대에 인기를 끌었는데, 더 벤처스, 딕 데일, 비치 보이즈 같은 밴드의 오래된 음반을 들어보면 스프링 리버브가 곳곳에 섞여 있는 것을 들을 수 있습니다.

'미시루'에서 딕 데일의 기타 연주가 대표적인 예입니다.

물론 서핑 록 기타 톤 외에도 스프링 리버브는 현재 음악에 빈티지한 느낌을 주거나 쿠엔틴 타란티노 스타일의 스파게티 웨스턴 영화 스코어를 제작할 때 매우 유용하게 사용할 수 있는 효과입니다.

오늘은 스프링 리버브의 세계로 들어가 오늘날 우리가 알고 있는 음악을 형성한 기발한 장치를 어떻게 활용할 수 있는지 보여드리겠습니다.

스프링 리버브란 무엇인가요?

스프링 리버브의 역사는 1930년대 초 해먼드 오르간에서 사용된 것으로 거슬러 올라갈 수 있지만, 벨 연구소가 작고 제어 가능한 형태로 유기 또는 챔버 리버브의 사운드를 시뮬레이션하는 방법으로 '스프링 인 어 박스' 디자인을 대중화한 것은 1960년대입니다.

소형 하드웨어 리버브 유닛이 나오기 훨씬 전에는 엔지니어가 깊이감을 구현할 수 있는 유일한 방법은 자연스러운 리버브 소스를 사용하는 것이었습니다. 엔지니어들은 콘서트홀이나 에코 챔버에 마이크를 설치하고 젖은 리버브 사운드를 건조한 음원이나 직접 사운드에 섞어 사용했습니다.

하지만 엔지니어들은 결국 컴팩트한 형태로 공간감을 포착할 수 있는 방법을 원했고, 스프링과 플레이트 리버브가 등장하게 되었습니다. 최초의 플레이트 리버브는 1957년 시장에 출시된 EMT 140 플레이트 리버브였습니다.

공간감과 깊이감을 더하기 위해 해먼드 오르간에 사용하기 위해 만들어진 초기 유닛은 꽤 컸습니다.

하지만 기술이 발전함에 따라 점점 더 소형화되는 경향이 있습니다. 스프링 리버브도 마찬가지여서 60년대와 70년대에는 거의 모든 스튜디오에서 이러한 휴대용 박스를 찾아볼 수 있었습니다.

그렇다면 이 스프링 리버브는 어떻게 작동할까요?

일반적인 스프링 탱크나 스프링 리버브 유닛에는 몇 가지 다른 부품이 있습니다:

• 서스펜션 스프링
• 변속기 스프링
• 입력 및 출력 트랜스듀서

이 과정은 스프링의 한쪽 끝에 위치한 작은 스피커나 압전 장치인 입력 트랜스듀서에서 시작됩니다. 이 트랜스듀서에 오디오 신호가 전송되면 기타 줄처럼 스피커나 압전 소자가 진동하게 됩니다.

진동이 현의 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 이동하면서 음파가 실내에서 반사되는 것과 유사한 독특한 반사와 공명을 방출합니다. 전송 스프링은 자기장을 전기 신호로 바꾸어 출력 트랜스듀서로 전송하고 직접 음원과 혼합하여 최종 출력 신호를 생성합니다.

결국 특유의 스프링 탱크 효과를 얻을 수 있습니다.

그러나 스프링 탱크 또는 스프링 장치마다 고유한 주파수 응답과 소리가 있습니다.

스프링 리버브는 어떤 소리인가요?

다른 어떤 리버브 스타일보다도 스프링 리버브는 즉시 알아볼 수 있는 것 같습니다.

가장 먼저 주목해야 할 점은 스프링 리버브는 자연스러운 소리가 나지 않는다는 것입니다.

톡톡 튀고 물방울이 맺히며 약간 금속성('부잉기'라고 부르는)인 이 음질은 거의 모든 사운드에 빈티지한 깊이를 더하기에 완벽합니다.

다음은 제가 가장 좋아하는 음악 속 스프링 리버브의 몇 가지 예시입니다.

"미즈루" - 딕 데일

영화 '펄프 픽션'의 서핑 록 클래식이나 블랙 아이드 피스의 히트곡 '펌프 잇'에 샘플링된 것으로 유명한 이 곡을 들어본 적이 있을 거예요. 아마도 톡톡 튀는 스프링 리버브가 가득한 일렉트릭 기타의 가장 좋은 예일 것입니다.

"폭풍의 라이더" - 더 도어즈

이 잊혀지지 않는 클래식 Doors 트랙은 60년대 사이키델릭 록의 가장 으스스하고 분위기 있는 예시 중 하나로, 심하게 퍼지는 기타와 플랜지 효과의 보컬을 사용하지 않고는 만들어낼 수 없습니다.

대신 레이 만자렉의 스프링 리버브가 가득한 로즈가 주요 요소 중 하나입니다.

"라비 샹카(1부)" - 더빙 신디케이트

스프링 리버브가 레게와 더빙 음악만큼 인기 있는 장르는 없습니다. 지난 세기에 믹싱된 모든 덥 또는 레게 트랙에서 스프링 리버브의 예를 찾을 수 있지만, 제가 가장 좋아하는 트랙 중 하나는 다양한 악기와 보컬에 스프링 리버브가 사용된 1985년 히트곡인 Dub Syndicate의 곡입니다.

스프링 리버브의 일반적인 용도

스프링 리버브를 자신의 음악에 통합하고 싶다면 약 백만 가지의 방법이 있습니다. 가장 많이 사용되는 음악적 맥락을 몇 가지 살펴보겠습니다.

기타 앰프

대부분의 기타 앰프에는 스프링 리버브 탱크가 장착되어 있기 때문에 리버브는 일렉트릭 기타리스트들에게 가장 인기 있는 기능입니다.

60년대와 70년대에 펜더, 복스, 마샬과 같은 앰프 제조업체들이 스프링 리버브를 앰프에 통합하기 시작하면서 기타리스트들이 사용할 수 있는 유일한 이펙트 중 하나가 되었습니다. 이는 이펙트 페달이 폭발적인 인기를 끌며 일반 뮤지션들도 쉽게 구입할 수 있게 되기 훨씬 전의 일입니다.

스프링 리버브 탱크가 내장된 기타 앰프 중 제가 가장 좋아하는 앰프는 다음과 같습니다:

- 펜더 '65 디럭스 리버브 리이슈

- Vox AC30C2

- Marshall DSL40CR

톤에 약간의 깊이와 입체감을 더하고 싶거나 클래식 블루스 및 서핑 록 톤을 재현하고 싶을 때 스프링 리버브를 사용하면 좋습니다.

드럼

제가 스프링 리버브의 다른 용도로 가장 좋아하는 것 중 하나는 스네어 드럼으로, 특히 빈티지나 복고풍 분위기를 원할 때 유용합니다.

하지만 전면적인 더빙 사운드를 원하지 않는다면 적당히 사용하는 것을 추천합니다.

프리 딜레이를 사용하여 스네어는 믹스에서 앞쪽에, 리버브 사운드는 뒤쪽에 유지하도록 연주하세요.

프로 팁: 복고풍 사운드를 원한다면 스프링 리버브를 모노로 유지하세요.

신디사이저

일렉트릭 기타 리드와 마찬가지로 스프링 리버브는 신디사이저에서 특히 유용하게 사용할 수 있습니다.

특히 따뜻함과 깊이가 부족한 신디사이저 VST에 유기적인 느낌을 더할 수 있어 마음에 듭니다.

전반적으로 큰 신디사이저 패드나 코드보다는 리드 라인, 패드, 아르페지오에 적용하는 것이 가장 좋은 것 같습니다.

보컬

마지막으로 저는 보컬에 스프링 리버브를 사용하는 것을 좋아합니다.

어떻게 적용하느냐에 따라 유기적이고 복고적인 분위기부터 드라마틱하거나 미묘한 사운드까지 모든 것을 얻을 수 있습니다.

특히 보컬이 믹스에서 더 잘 어울리도록 하는 데 어려움을 겪고 있을 때 효과적이며, 응집력과 깊이를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

상위 3가지 스프링 리버브 플러그인

Eventide - 봄

저는 오랫동안 Eventide 플러그인을 사용해왔는데, 그 중 Spring 플러그인은 정말 훌륭합니다.

기타 앰프의 실제 스프링 리버브 유닛에서 느낄 수 있는 독특한 금속성 '울림'을 충실히 재현하여 댐핑부터 스프링 장력까지 다양한 설정을 미세 조정할 수 있는 놀라운 리얼리티를 제공합니다.

또한 약 20초의 넉넉한 디케이 타임이 제공되어 길고 넓은 리버브에 적합합니다.

인터페이스는 매우 사용자 친화적이며, 원하는 사운드의 복잡도에 따라 1~3개의 스프링을 사용할 수 있습니다. 또한 하이/로우 댐핑 필터, 두 가지 크기의 탱크, 트레몰로, 속도, 깊이 등 다양한 창의적인 컨트롤을 사용할 수 있습니다.

Softube - 스프링 리버브

Softube의 스프링 리버브는 빈티지 스프링 리버브 탱크의 특성을 재현하기 위해 특별히 제작된 또 다른 훌륭한 플러그인입니다.

따뜻하고 거친 느낌을 주며 자신만의 독특한 음색과 스타일을 자랑합니다. 사실 다른 어떤 플러그인보다 실제 스프링 리버브 유닛의 특징과 불완전함을 충실히 담아낸다고 생각합니다. 또한 흔들기 컨트롤도 제공하므로 하드웨어 스프링 리버브 탱크를 발로 차는 듯한 효과를 낼 수 있습니다.

Eventide의 플러그인과 마찬가지로 사용자 친화적인 컨트롤이 제공되므로 원하는 사운드를 쉽게 얻을 수 있습니다. 믹스 노브는 미묘한 효과를 추가할 때 유용합니다. 무엇보다도, 구형 시스템이나 바쁜 세션에서 작업하는 경우 최소한의 CPU 리소스를 필요로 한다는 점이 만족스러울 것입니다.

제가 생각할 수 있는 유일한 단점 중 하나는 스테레오 또는 변조 기능을 제공하지 않고 단일 리버브 탱크만 모델링한다는 것입니다.

아르투리아 - Rev Spring-636

Arturia는 빈티지 하드웨어 에뮬레이션 분야에서 가장 유명한 업체 중 하나이며, 인상적인 신디사이저 VST 라인 외에도 다양한 고품질 이펙트를 보유하고 있으며, 그 중 하나가 Rev Spring-636입니다.

Rev Spring-636은 유명한 Grampian 636 스프링 리버브의 에뮬레이션입니다. 이 리버브에는 여러 가지 특징이 있지만, 빈티지 프리 앰프 기능이 가장 돋보이는 요소일 수 있습니다.

빈티지 프리앰프를 사용하면 빈티지 스프링 리버브 사운드를 원하든 현대적인 톤을 원하든 트랙에 맞게 리버브 사운드를 조정할 수 있습니다. 충분히 세게 누르면 플러그인을 디스토션으로 구동할 수 있어 그릿이 필요할 때 유용합니다.

믹스 및 길이 기능도 내장되어 있어 더욱 세밀하게 조정할 수 있습니다.

다른 많은 스프링 리버브 플러그인과 마찬가지로 스프링 탱크의 멋진 시각적 표현과 함께 매우 사용자 친화적인 인터페이스를 갖추고 있으며 다이내믹스, EQ 및 프리앰프 섹션 덕분에 적절한 톤 형성 기능도 갖추고 있습니다.

트레몰로 또는 비브라토와 같은 몇 가지 기본 제공 효과도 있습니다.

상위 3가지 스프링 리버브 하드웨어 유닛

칼 마틴 - 헤드룸

스프링 리버브의 사운드를 훌륭하게 모방한 페달은 무궁무진하지만, 전자 기계 장치와 모든 것을 갖춘 실제 페달만큼 좋은 것은 없습니다. 단일 입력 및 출력으로 칼 마틴의 헤드 룸은 레벨 및 톤 노브를 사용하여 조정할 수 있는 두 개의 개별 '깊이'에 액세스할 수 있습니다.

레벨 노브를 사용하면 매우 건조한 사운드를 원할지, 아니면 물기가 많은 파도 소리를 원할지에 따라 젖은 신호가 얼마나 많이 들어오는지 변경할 수 있습니다. 톤 노브는 낮은 쪽에서는 풍부한 저음의 따뜻함을, 높은 쪽에서는 펜더 앰프에서 톤 노브를 돌리면 얻을 수 있는 것과 비슷한 튀는 쓰레기 같은 톤을 얻을 수 있습니다.

표준 Fender 리버브 탱크와 마찬가지로 헤드 룸 유닛에 약간의 킥을 가하면 전기 천둥 소리를 얻을 수 있습니다. 다행히도 개발자들은 풋 스위치를 두드리는 것과 같은 작은 움직임이 '킥' 사운드를 유발하지 않도록 충분히 잘 처리했습니다.

전반적으로 사운드 측면에서는 진정한 블루 스프링 리버브 탱크입니다. 유일한 단점은 크기입니다. 투어용 페달보드에 보관하는 것보다는 스튜디오 유닛으로 사용하는 것을 추천합니다.

Dreadbox - 최면 시간 효과 프로세서

Dreadbox 최면 타임 이펙트 프로세서는 80년대 특유의 사운드를 구현하기 위해 제가 가장 좋아하는 작은 하드웨어 장치 중 하나입니다. 구식 아케이드 게임처럼 생겼을 뿐만 아니라 사운드도 복고풍입니다. 내부에는 디지털과 아날로그 회로가 조합되어 있습니다.

내부에는 3개의 스프링, 스테레오 디지털 딜레이, 코러스/플랜저 이펙트가 있어 기본 스프링 리버브보다 더 독특한 효과를 넣을 수 있습니다. 각 이펙트에는 "트위스트" 노브도 함께 제공되므로, 직접 조작해보고 해독하는 재미도 쏠쏠합니다.

이 장치에도 두 개의 인풋과 아웃이 있어 스테레오 효과를 쉽게 다이얼링할 수 있습니다. 저는 Hypnosis의 전반적인 미학, 특히 80년대 신스웨이브 그래픽을 좋아하지만, 복잡한 부티크 '페달' 시장에서 돋보일 수 있는 현대적인 특징도 많이 있습니다.

유로락을 설정한 경우 호환성을 위해 입력 및 출력 게인을 조정할 수 있다는 사실에 만족하실 것입니다. 또한 마음에 드는 사운드를 다이얼로 입력하면 장치의 메모리에 저장할 수 있습니다(최대 49개의 프리셋을 저장할 수 있음).

전반적으로 정말 편리한 이펙트 유닛입니다!

닥터 Z - Z-Verb 튜브 리버브 탱크

딕 데일이나 비치 보이즈를 연상시키는 전형적인 서핑 톤을 확보하고 싶다면 닥터지 Z 튜브 리버브 탱크는 훌륭한 장비입니다. 또한 사용이 매우 간편하기 때문에 물리적 리버브 유닛에 처음 입문하는 분들에게도 훌륭한 장비입니다.

언뜻 보기에는 비교적 간단한 사용자 인터페이스가 보입니다. 전면에는 톤, 믹스, 드웰 등 몇 개의 노브만 있습니다. 이 작은 상자를 공연장마다 들고 다니고 싶을 때를 대비해 풋 스위치도 함께 제공됩니다.

최근에는 유닛 전면에 접지 스위치를 추가하여 성가신 험을 없애는 데 도움이 됩니다. 단순한 장비처럼 보이지만 매우 복잡한 리버브 사운드도 똑같이 만들 수 있다는 것을 알게 될 것입니다. 튜브 구동식 디자인으로 따뜻한 느낌을 주는 것도 특징입니다.

한 가지 주목할 점은 펜더 스프링 리버브 탱크와 같은 극단적인 '드립'은 없지만 따뜻하고 깊이 있는 사운드로 이를 보완한다는 점입니다.

최종 생각

결국, 플레이트 리버브나 컨볼루션 리버브에 비해 스프링 리버브는 매우 기본적인 리버브 효과입니다. 다른 디지털 컨볼루션 리버브 알고리즘에서 볼 수 있는 다양한 디자인이나 자연스러운 리버브 사운드는 아니지만, 다른 어떤 장비로도 구현할 수 없는 클래식하고 향수를 불러일으키는 효과입니다.

위의 스프링 리버브 중 몇 가지를 확인하고 음악 제작에 사용해 보세요!