모르더라도 음악에서 싱코페이션을 들어본 적이 있을 것입니다.

독특한 그루브를 만들어 트랙의 역동적인 느낌을 살리는 데 가장 적합한 리듬 요소 중 하나입니다.

그러나 동기화가 어떻게 작동하는지에 대한 기본 사항을 이해하는 것은 복잡할 수 있습니다.

그래서 오늘은 음악에서 싱코페이션을 사용할 수 있도록 싱코페이션과 그 중요한 특징에 대해 설명해드리겠습니다!

음악에서 싱코페이션이란 무엇인가요?

싱코페이션은 공통 박자에 맞춰 리듬 또는 리듬 모음을 연주하는 것을 말합니다.

싱코페이션의 흥미로운 점은 듣는 것보다 느끼는 것이 더 좋은 음악 이론의 요소이기 때문에 맥락을 벗어나서 설명하기가 조금 어렵다는 점입니다.

이 복잡한 이론적 요소에 대해 자세히 알아보기 전에 음악에서 리듬이 어떻게 작동하는지 기본적인 이해를 하는 것이 중요합니다.

리듬의 기초

리듬과 관련하여 이해해야 할 몇 가지 핵심 개념이 있습니다.

모든 음악에는 박자를 정의하는 박자표가 있습니다.

아래 예시를 보면 음악이 4/4박자이며, 이는 일반적인 박자인 것을 알 수 있습니다. 4/4박자에서는 한 마디에서 4분의 4음표의 각 4분의 1음표에서 맥박을 느낍니다.

4분의 4박자 기본 리듬 위에 싱코페이션 리듬을 얹으면 각 4분의 4박자 위에 없는 음이 추가되어 색다른 맥박이 만들어집니다.

싱코페이션 리듬은 세분화된 음표와 휴식을 사용하여 오프비트를 강조합니다.

오프비트를 이해하려면 다양한 유형의 비트를 이해해야 합니다.

위 사진을 보면 8음과 16음은 4분의 1음표의 세분화된 음표라는 것을 알 수 있습니다.

8분음표와 16분음표를 사용해 4분의 1음표 사이에 싱코페이션 리듬을 만들 수 있습니다. 리듬의 세분화와 박자표가 어떻게 작동하는지에 익숙해지면 싱코페이션을 더 잘 이해할 수 있습니다.

음악에서 동기화를 사용하는 방법

좀 더 구체적인 예를 들기 위해 음악에서 싱코페이션을 사용하는 방법을 살펴보겠습니다.

대중음악에서 가장 많이 사용되는 박자표인 4분의 4박자 댓글 시간을 고수하여 간결하게 만들겠습니다.

하지만 여기서 논의하는 모든 원칙은 모든 박자표에 적용된다는 점을 기억하세요. 여러분이 알아야 할 것은 리듬의 강조가 어디에 있는지만 알면 됩니다.

강박과 약박 찾기

4분의 4박자에서 작업할 때 강한 박자는 1, 3박자에 떨어지고 약한 박자는 2, 4박자에 따릅니다.

강한 비트와 약한 비트의 조합이 음악의 맥박을 주도합니다.

이러한 강박 또는 약박, 즉 1, 2, 3, 4박자에 맞춰 리듬을 만들면 온비트 리듬이 됩니다.

대신 싱코페이션은 강한 박자와 약한 박자 사이의 박자를 강조합니다.

동기화를 사용하려면 노트 세분화를 사용해야 합니다.

음표를 세분화하지 않으면 음표를 '오프 그리드' 또는 4분의 4박자 음표 사이에 배치할 수 없습니다.

일반적인 싱코프 리듬은 8음과 16음으로 구성되는 경우가 많습니다.

8번째 음을 사용한다면 리듬의 '그리고'에 싱코핑된 리듬이 있을 것입니다. 4분의 4박자에서는 다음과 같이 보일 것입니다:

이렇게 계산할 수 있습니다:

1, 2, 3, 4

16번째 음을 사용하면 리듬이 더 세분화되어 다음과 같이 보입니다:

이렇게 계산할 수 있습니다:

One-E-And-A-Two-E-And-A-Three-E-And-A-Four-E-And-A

동기화 실험하기

싱코페이션은 확실히 트랙에 흥미를 더할 수 있지만, 일반적으로 적당히 사용하는 것이 가장 좋습니다. 과도하게 사용하면 음악의 방향성이 흐트러질 수 있습니다. 그런 목적이 아니라면 싱코페이션을 사용하지 않는 리듬과 함께 조금씩 사용하는 방법을 실험해 보는 것이 좋습니다.

서스펜션, 오프비트, 놓친 비트, 짝수 노트 등 음악에서 실험을 시작할 수 있는 네 가지 일반적인 싱코페이션 유형이 있습니다.

서스펜션 동기화

이 스타일의 싱코페이션은 강한 맥박 위에 약한 맥박이 지속되는 경우입니다. 따라서 강한 맥박으로 연주하는 것이 아니라 약한 맥박을 더 오래 유지합니다.

예를 들어, 한 박자의 두 번째 박자가 세 번째 박자 위에 지속되도록 선택할 수 있습니다. 또는 한 박자의 네 번째 또는 마지막 박자가 다음 박자의 첫 번째 박자 위에 유지되도록 선택할 수도 있습니다.

이 오디오 예시에서는 프레이즈의 '2'에서 시작하는 베이스 라인이 있는데, 이 베이스 라인은 프레이즈를 한 박자씩 '일시 정지'하여 보다 리드미컬하고 역동적인 느낌을 연출합니다.

이 실신 리듬은 여전히 기본 비트와 매우 일치하지만, 듣는 사람의 흥미를 유발하는 예상치 못한 악센트를 제공합니다.

일반적으로 강한 비트를 넣을 때마다 서스펜션 동기화를 사용할 수 있습니다.

오프 비트 동기화

일정한 박자 위에서 음이 바뀌면 오프비트 싱코페이션이 발생합니다. 오프 비트는 레게 음악에서 많이 들리며, 악센트가 있는 음이 규칙적인 박자 사이에 떨어지는 것을 말합니다.

예를 들어 4/4박자에서는 전체 마디를 구성하는 4분의 4음표가 네 개 있습니다. 각 쿼터 음표는 비트를 나타냅니다. 박자가 아닌 각 쿼터를 강조하는 대신 8번째 음표에서 그 사이를 연주하면 됩니다.

이 오디오 예시에서 드럼 리듬은 첫 번째 박자의 킥으로 시작하지만, 첫 번째 박자의 다른 킥은 2분의 '그리고'와 4분의 '그리고'에 있어 예상치 못한 느낌을 연출합니다.

오프비트 싱코페이션에 관해서는 비트 레벨 싱코페이션과 디비전 레벨 싱코페이션이라는 두 가지 학설이 있습니다.

비트 레벨 싱코페이션을 사용하면 일반 비트는 그대로 유지하면서 메인 비트에서 강조가 이동하여 쿼터 노트 다운비트 사이의 8번째 노트 비트에 강조를 줍니다.

분할 레벨 싱코페이션을 사용하면 음표가 더 세분화 영역으로 이동합니다. 예를 들어, 4분음표 리듬 패턴 사이에 16번째 또는 30초 음표를 배치할 수 있습니다.

이 유형의 싱코페이션은 리듬 패턴을 메트릭 영역으로 더 세분화하기 때문에 가장 복잡한 유형입니다.

오프 비트 싱코페이션의 장점은 다양한 유형의 악기를 사용하는 모든 음악 스타일에 정말 잘 어울린다는 것입니다.

짝수 음표 동기화

"백비트"라고도 하는 이 독특한 유형의 싱코페이션은 4/4, 2/4 또는 2/2와 같이 박자가 짝수인 박자표를 사용하는 싱코페이션의 한 유형입니다.

일반적인 리듬은 1과 3과 같은 홀수 박자에 중점을 두는 경우가 많습니다. 짝수 박자 싱코페이션이 있을 때는 약한 박자인 '2'와 '4'를 강조하는 대신 '2'와 '4'를 강조합니다.

아래 오디오 예시에서는 '2'와 '4'의 박자를 강조하는 키가 일반적인 1, 3박자에서 벗어나 싱코프 리듬을 제공하는 것을 들을 수 있습니다.

음악에서는 흔히 "2" 및 "4" 비트를 "백비트"라고 합니다. 이러한 백비트를 강조하면 트랙에 "백비트" 리듬을 부여하게 됩니다. 2박자와 4박자를 강조하는 노래를 들으면 다소 식상하게 느껴질 수 있는 '1박자'와 '3박자'를 따라 박수를 치는 것보다 박수를 치거나 스냅을 하는 것이 훨씬 더 쉽게 느껴집니다.

음악을 만들 때 백비트를 연습하려면 두 번째 박자와 네 번째 박자에 힘을 주면 됩니다. 코드와 드럼 패턴에서 이러한 스타일의 싱코페이션을 더 자주 찾을 수 있습니다.

놓친 비트 동기화

박자 누락 실신은 한 박자 내에서 강한 박자가 휴식으로 대체되는 것을 말합니다. 놓친 박자가 강한 박자 대신 약한 박자를 강조한다는 점에서 서스펜션 실신과 매우 유사합니다.

놓친 비트 실신의 한 가지 주요 차이점은 침묵 또는 휴식의 사용 여부입니다. 이 침묵은 약한 박자가 계속 유지되는 대신 강한 박자를 대체합니다.

이 특별한 예에서는 두 번째 박자의 첫 번째 박자에서 킥이 떨어져 긴장감을 조성하고 일반적으로 약한 박자를 강조합니다.

놓친 박자 합주를 활용하는 가장 좋은 방법 중 하나는 리듬에서 예기치 않게 음을 떨어뜨리는 것입니다. 저는 드럼을 프로그래밍할 때 종종 1과 3에서 킥 드럼을 떨어뜨려서 이렇게 하곤 합니다. 독특하게도 이러한 유형의 싱코페이션은 휴식 후 다음 바의 첫 박자를 훨씬 더 강하게 느끼게 합니다.

연습을 통한 동기화 학습

음악 연습에 싱코페이션을 구현하는 데 사용할 수 있는 몇 가지 방법을 살펴보겠습니다.

음악에서 싱코페이션 듣기 시작하기

재즈 음악부터 펑크 음악, 댄스 음악 등에 이르기까지 싱코페이션을 사용하는 음악 스타일은 다양합니다. 서양 음악의 거의 모든 장르가 어떤 형태로든 싱코페이션을 사용합니다.

제가 가장 좋아하는 실신 경향을 개선하는 방법 중 하나는 실신이 포함된 음악을 듣는 것입니다.

마지막 섹션에 몇 가지 싱코페이션의 예를 남겨두었지만, 귀를 기울이면 거의 모든 음악에서 적어도 어떤 형태로든 싱코페이션을 찾을 수 있을 것입니다.

동기화 카운트 시작

리듬을 세는 연습을 해보세요. 4분의 1음표 박자로 시작하여 각 4분의 1음표에 정수를 부여하세요. 일반적인 박자표인 4/4 박자에서 이러한 음표의 수는 1-2-3-4가 됩니다.

익숙해지면 박자와 박자 사이에 있는 8음 박자를 세기 시작하세요. "and"라는 단어를 사용하여 다음과 같이 박자 사이를 세어볼 수 있습니다: 1-and-2-and-3-and-4.

16음 박자로 계속 진행하면서 '그리고'를 더 나누어 사용할 수 있습니다.

이미 듣고 있는 음악에 맞춰 숫자를 세는 연습을 하면 이러한 싱크로율 리듬이 어떻게 작동하는지 더 잘 느낄 수 있습니다.

연습을 위한 메트로놈 사용

악기를 연주한다면 메트로놈보다 더 좋은 연습 도구를 추천할 수 없습니다. 기타리스트로서 메트로놈은 제 연습에 필수적인 도구가 되었습니다. 메트로놈은 일정한 박자를 제공해 원하는 템포로 연습할 수 있게 해주고, 연주할 때 강한 박자를 주기 때문이죠.

다음에 악기를 연습하거나 새 트랙의 리듬 패턴을 녹음할 때는 메트로놈에 맞춰 연습하세요. 메트로놈이 돌아가는 동안 메인 박자 밖에서 몇 가지 리듬을 연주할 수 있는지 살펴보세요. 메인 박자가 어디에 있는지 더 잘 느낄 수 있도록 잠시 반복해 보세요.

익숙해지면 새롭고 신선한 리듬 패턴을 만드는 것이 얼마나 쉬운지 깨닫게 될 것입니다. 처음에는 완전히 자연스럽게 느껴지지 않을 수도 있지만, 자주 할수록 자연스러운 테크닉이 향상될 것입니다.

동기화가 있는 트랙의 예

"리틀 라이온 맨" - 맘포드와 아들들

팝 음악에서 싱코페이션을 떠올릴 때마다 저는 Mumford and Sons의 "Little Lion Man"을 떠올리지 않을 수 없습니다. 이 노래의 악기 부분은 킥 드럼의 비트에 맞춰 연주되는 매우 싱코페이션입니다. 거의 실신할 정도로 강한 비트에 맞추기가 어렵습니다.

"Lean On" - 메이저 레이저

메이저 레이저의 2015년 히트곡인 "Lean On"의 보컬 멜로디는 거의 모든 경우에 싱코페이션을 사용합니다. 이 곡의 킥 드럼은 맥박을 강화하기 위해 존재하며, 모든 멜로디는 싱코페이션을 활용하여 더욱 역동적인 흥미를 유발합니다.

동기화로 최신 정보 유지

싱코페이션은 음악 이론의 가장 고급 요소 중 하나이기 때문에 매우 복잡할 수 있습니다.

싱코페이션을 더 잘하는 가장 좋은 방법은 음악에서 싱코페이션을 사용하는 연습을 하는 것입니다. 박자를 벗어난 리듬을 만드는 방법을 배우려면 고급 드러머라도 약간의 연습이 필요합니다.

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