때로는 트랙의 마법은 존재하지 않는 것에 있습니다.

빈 공간은 깊이감을 더하고 다른 요소들이 숨을 쉴 수 있게 해줍니다. 하지만 트랙에 모든 것을 하나로 묶어줄 무언가, 즉 믹스를 매끄럽게 묶어주는 음향 접착제가 필요할 때가 있습니다.

그래서 신디사이저 패드가 필요한 것입니다.

이 풍성하고 분위기 있는 사운드는 믿을 수 없을 정도로 트랙을 변화시켜 음악 퍼즐에서 잃어버린 조각이 무엇인지도 몰랐던 질감과 풍성함을 더할 수 있습니다.

신스 패드는 종종 제 트랙에 가장 마지막으로 들어가는 요소이며, 여러 면에서 청취자들이 "방금 무엇이 바뀌었는지 정확히 알 수는 없지만, 무엇이든 간에 이 트랙의 사운드를 멋지게 만들어주는 비밀스러운 요소입니다."라고 말하게 만드는 요소입니다.

이 가이드에서는 신디사이저 패드의 정의와 사용할 수 있는 다양한 종류를 살펴보면서 신디사이저 패드의 세계에 대해 자세히 알아볼 것입니다. 그런 다음 기본적인 레이어링 기법부터 고급 사운드 디자인 팁까지 음악에 신디사이저를 통합하는 방법을 살펴봅니다.

시작해보자!

신디사이저 패드란 무엇인가요?

신디사이저 패드는 음악 제작에서 트랙에 분위기, 깊이, 질감을 더하는 데 사용되는 모든 유형의 사운드입니다.

이러한 사운드는 지속적이고 부드럽고 풍부한 특성이 특징이며, 믹스에서 다른 요소를 뒷받침하는 풍성한 배경을 만들어냅니다. 신스 패드는 캔버스의 배경을 색으로 채워 전체적인 그림을 돋보이게 하는 화가의 붓질에 해당하는 음향이라고 생각하면 됩니다.

신디사이저 패드는 1970년대 말과 1980년대 초 다성 신디사이저의 등장과 함께 등장했지만, 패드 사운드에 대한 개념은 훨씬 더 거슬러 올라갑니다.

음악 속 패드의 역사

음악에서 '패드'라는 용어의 기원은 다소 미스터리합니다. 어떤 역사학자도 이 단어가 어디에서 왔는지 정확히 알 수 없습니다.

하지만 음악에서 텍스처를 채우는 개념은 수 세기 전으로 거슬러 올라갑니다. 예를 들어, 바흐는 현악기를 사용하여 편곡의 화성을 채우기 위해 풍부하고 지속적인 배경을 만들었습니다.

본질적으로 패드에 대한 아이디어는 초창기부터 거의 동일하게 유지되고 있습니다.

구성의 다른 요소를 지원하고 향상시키는 기반을 만드는 것입니다. 전자 패드의 초기 사례 중 하나는 칼 하인츠 스톡하우젠의 실험적인 작품으로 거슬러 올라갑니다.

스톡하우젠은 1967년 작품 '찬가'에서 세계 각국의 국가를 복잡한 콜라주로 만들어 오리지널 전자 사운드와 엮어냈습니다.

그는 순수한 전자 음색을 사용하여 복잡하고 추상적인 화성 진행을 엮어냈습니다. 때로는 음색이 중심이 되기도 하고, 때로는 음색이 배경으로 물러나면서 국가가 다시 떠오를 수 있는 지지적인 질감을 만들기도 했습니다. 당시로서는 정말 혁신적인 음악이었습니다.

같은 시기, 필 스펙터의 월 오브 사운드 제작 스타일은 라디오와 주크박스에서 어디서나 들을 수 있었습니다. 그는 여러 악기를 레이어링하여 밀도가 높고 에코가 가득한 음향 배경을 만드는 독특한 방식을 사용했는데, 이는 패드를 사용하여 음향 팔레트를 확장하는 방식과 유사합니다. 물론 그의 패드에는 피아노, 기타, 드럼, 현악기 등 다양한 라이브 악기가 포함되는 경우가 많았습니다. 그런 다음 무거운 리버브와 딜레이 효과를 추가하여 이러한 레이어를 일관된 전체로 혼합했습니다.

1970년대에 들어서면서 신디사이저가 등장하여 음악 제작 방식에 혁명을 일으키고 지속적이고 진화하는 사운드를 만들 수 있는 새로운 가능성을 제시하기 시작했습니다. 당시 가장 인기 있었던 신디사이저로는 ARP 2600, 오버하임 SEM, 야마하 CS-80, 시퀀셜 서킷 프로펫 5 등이 있습니다.

기술이 발전하면서 소프트웨어 신디사이저가 대세를 이루기 시작했고, 프로듀서들은 그 어느 때보다 쉽게 복잡한 패드를 트랙에 통합할 수 있게 되었습니다. 오늘날 신디사이저 패드는 프로듀서의 무기고에서 어디에나 있는 도구가 되었습니다.

음악 속 신디사이저 패드의 다양한 얼굴

패드는 현대 음악의 모든 곳에 존재합니다. 앰비언트 음악의 부드러운 확장성이나 EDM의 고에너지, 강렬한 타격감 등 다양한 장르에 어울리면서도 독특한 터치를 더할 수 있습니다.

이를 사용하여 음향 공간을 채우고 리듬 및 멜로디와 대비되는 풍성한 배경을 미리 만듭니다.

완벽한 신스 패드 만들기

신디사이저 패드를 만들려면 몇 가지 기본 구성 요소를 혼합하여 풍부하고 진화하는 사운드를 만들어야 합니다.

이러한 구성 요소에는 일반적으로 오실레이터, 필터, 엔벨로프 및 변조 소스가 포함됩니다. 패드를 만드는 방식은 사용 중인 신디사이저의 유형에 따라 크게 달라질 수 있습니다.

아날로그 신디사이저

분위기 있는 패드를 만들 때 제 눈에 띄는 아날로그 신디사이저가 몇 가지 있습니다. 제가 가장 좋아하는 신디사이저는 Moog 미니모그 모델 D, Roland Juno-60, Korg MS-20, Sequential Prophet-5, Oberheim OB-Xa입니다.

이러한 신디사이저의 다양한 웨이브 유형이 어떻게 작동 하는지 이해하는 것은 패드의 캐릭터를 형성하는 데 매우 중요합니다.

예를 들어 사인파는 고조파가 없는 순수한 음색으로, 부드럽고 부드러운 사운드를 생성하여 미묘하고 앰비언트한 패드에 이상적입니다. 삼각파는 홀수 고조파만 포함되어 있어 부드럽고 둥근 톤을 생성하므로 사인파 패드보다 약간 더 특징적인 부드럽고 따뜻한 패드에 적합합니다.

반면 구형파는 홀수 고조파만 있어 속이 비어 있고 윙윙거리는 소리를 내며, 패드에 뚜렷한 질감을 더할 수 있습니다. 마지막으로 톱니파는 홀수 및 짝수 고조파를 모두 포함하고 있어 더 밝고 풍부한 사운드를 제공합니다.

아날로그 신디사이저로 패드를 만들 때 가장 먼저 하는 일은 두 개 이상의 오실레이터를 톱니파형으로 설정하는 것입니다. 서로 약간씩 디튠하여 더 두껍고 복잡한 사운드를 만들어 보세요. 그런 다음 저역 통과 필터를 사용해 고주파의 거친 부분을 부드럽게 하고 따뜻하고 부드러운 톤을 만듭니다.

거기서부터 필터 컷오프를 천천히 조절하여 패드에 움직임을 더하고 흥미를 유지하세요.

또한 다른 봉투 설정으로 실험해 보는 것도 추천하는데, 이 부분은 잠시 후에 설명하겠습니다.

FM(주파수 변조) 신디사이저

FM 신디사이저 또는 주파수 변조 신디사이저는 아날로그 신디사이저와는 확연히 다른 음색을 제공합니다.

FM 신디사이저의 사운드는 따뜻하고 풍부하기보다는 복잡하고 결정적이며 메탈릭한 경우가 많기 때문에 진화하는 사운드 스케이프에 특히 적합합니다.

가장 상징적인 FM 신디사이저 중 하나는 1980년대에 출시된 야마하 DX7입니다. 강력한 베이스부터 반짝이는 종소리까지 다양한 사운드를 만들어내는 능력 덕분에 음악 업계의 필수품으로 빠르게 자리 잡았습니다. 하지만 진정한 차별점은 바로 패드입니다.

브라이언 에노부터 필 콜린스까지 수많은 아티스트의 히트곡에 DX7의 패드가 사용되었다는 것을 들어보셨을 겁니다. 필 콜린스의 '인 더 에어 투나잇'의 상징적인 패드 사운드는 클래식 DX7 패치입니다:

FM 패드를 만들려면 먼저 반송파와 변조기 주파수 사이의 다양한 배수로 실험해 보세요. 반송파는 기본 톤이고 변조기는 해당 톤의 고조파 콘텐츠를 형성합니다. 이 비율을 조정하여 다양한 텍스처를 만들 수 있습니다.

웨이브 테이블 신디사이저

웨이브테이블 신디사이저는 패드 제작을 위한 또 다른 훌륭한 선택입니다.

미리 녹음된 일련의 파형(또는 웨이브테이블)을 스캔하여 사운드를 생성하는 방식으로 작동합니다. 각 웨이브테이블은 여러 파형으로 구성되며, 서로 다른 파형을 변형하여 복잡하고 진화하는 패드를 만들 수 있습니다.

가장 잘 알려진 하드웨어 웨이브테이블 신디사이저로는 PPG 웨이브, 월도프 마이크로웨이브, Korg 웨이브스테이션 등이 있으며, 인기 있는 소프트웨어 예로는 Xfer Serum, Ableton의 웨이브테이블, Native Instruments의 Massive 등이 있습니다.

웨이브스테이션은 데페체 모드와 피터 가브리엘 같은 아티스트의 필수품이 되었지만, 그 외에도 수많은 다른 장르에서도 사용되었습니다.

웨이브테이블 신디사이저로 재미있는 패드를 만드는 것은 웨이브테이블을 선택하는 것부터 시작되며, 이러한 신디사이저는 선택할 수 있는 종류가 많습니다.

그런 다음 웨이브테이블 위치 파라미터를 사용해 테이블 내의 다양한 파형 간에 모핑할 수 있습니다. 이 파라미터를 LFO 또는 엔벨로프를 사용하여 느리게 변조하면 시간이 지남에 따라 지속적으로 진화하는 사운드를 만들어 패드의 흥미를 유지할 수 있습니다.

또한 각각 다른 웨이브테이블로 설정하고 다른 속도로 변조하는 여러 오실레이터를 레이어링하여 패드를 더욱 복잡하게 만들 수도 있습니다.

세분화된 신디사이저

저는 유기적인 음악을 좋아하기 때문에 세분화된 신디사이저는 제가 가장 좋아하는 신디사이저 유형 중 하나입니다.

이 기술은 오디오 샘플을 일반적으로 몇 밀리초 길이의 '그레인'이라는 작은 조각으로 분해하는 방식으로 작동합니다. 그런 다음 이 그레인을 조작하고 재배열하여 완전히 새로운 사운드를 만들어냅니다. 사운드의 질감과 변화를 정교하게 제어할 수 있어 패드에 매우 유용합니다.

일렉트론 옥타트랙과 테이스티 칩스 GR-1은 제가 가장 좋아하는 하드웨어 입상 신디사이저이며, 네이티브 인스트루먼트의 앱신스, 아르투리아 피그먼트, 에이블톤의 그래뉼레이터 II도 훌륭한 소프트웨어 옵션입니다.

저는 보통 하모닉 콘텐츠가 풍부하거나 흥미로운 질감이 있는 샘플을 선택하는 것으로 시작합니다. 현장 녹음부터 복잡한 악기 톤까지 모든 것이 가능합니다. 이 샘플을 세분화된 신디사이저에 로드하고 입자 크기를 비교적 작은 값으로 설정하여 입자 간 전환을 부드럽게 합니다.

거기에서 입자의 밀도와 겹침을 실험해 보세요. 밀도와 겹침이 높으면 더 부드럽고 연속적인 사운드가 만들어지는 반면, 설정이 낮으면 더 파편화되고 끊기는 텍스처가 생길 수 있습니다.

LFO 또는 엔벨로프를 사용하여 샘플 재생 위치를 변조하고 움직임을 추가할 수 있습니다.

위의 다른 신디사이저와 마찬가지로 필터를 적용하여 패드의 주파수 특성을 형성하는 것이 좋습니다. EQ에 대해서는 잠시 후에 자세히 설명하겠습니다.

샘플링

신디사이저 패드를 완전히 유기적인 관점에서 접근하고 싶다면 샘플링이 그 방법입니다. 샘플링은 실제 사운드를 작업하거나 캡처하여 풍부하고 진화하는 패드로 변환할 수 있으므로 음악에 독특하고 자연스러운 퀄리티를 더할 수 있는 가장 좋은 방법 중 하나입니다.

샘플링을 위해 제가 가장 좋아하는 하드웨어 신디사이저 중 하나인 Waldorf STVC는 독특한 보코딩 기능도 내장되어 있습니다. 목소리를 녹음하고 입력을 조작하면 사람의 목소리만큼이나 역동적인 독특한 보컬 패드를 만들 수 있습니다.

제가 가장 좋아하는 또 다른 제품 중 하나는 Teenage Engineering의 OP-1입니다. 이 제품은 시중에 나와 있는 신디사이저, 샘플러, 컨트롤러 중 가장 다재다능하고 컴팩트한 하이브리드 제품 중 하나입니다. 내장 마이크를 사용하면 이동 중에도 사운드를 캡처하고 통합 신디사이저 엔진과 이펙트를 사용하여 패드로 변환할 수 있습니다.

스핏파이어 오디오의 어쿠스틱 악기 라이브러리와 같이 샘플로 패드를 제작하는 데 탁월한 VST 라이브러리도 많이 있습니다. 특히 스핏파이어의 LABS 시리즈는 패드 제작에 적합한 다양한 무료 고품질 샘플을 제공합니다.

샘플로 패드를 만드는 데 영감이 필요하다면 공항의 분위기, 보컬 하모니 및 기타 다양한 음원을 녹음하여 고요하고 분위기 있는 패드 기반 앨범을 만든 Brian Eno의 "Ambient 1: Music for Airports"를 살펴보는 것을 추천합니다.

비요크의 '베스페르틴'은 또 다른 훌륭한 예입니다.

신디 패드 조작하기

기본 신디사이저 패드가 있으면 이를 조작하는 방식에서 진정한 마법이 일어납니다.

ADSR 엔벨로프, 필터, 효과 및 변조 기능을 사용하면 단순한 패드를 더욱 독특하고 역동적인 것으로 바꿀 수 있습니다. 패드를 멋지게 꾸밀 수 있는 몇 가지 방법을 살펴보겠습니다.

ADSR 봉투

신디사이저 패드를 만들 때 가장 먼저 조정하는 것은 ADSR 엔벨로프입니다.

ADSR은 공격, 쇠퇴, 지속, 방출의 약자로, 시간이 지남에 따라 소리가 어떻게 나타나는지를 나타냅니다.

패드의 주요 특징 중 하나는 어택 시간이 길어 사운드가 서서히 부풀어 오르고 부드럽게 시작된다는 점입니다. 이렇게 느린 빌드업은 패드 블렌드가 너무 거슬리지 않고 믹스의 배경에 자연스럽게 녹아들 수 있도록 도와줍니다.

하지만 공격 시간이 너무 느리면 패드가 들어오는 데 너무 오래 걸릴 수 있으므로 균형을 맞 추는 것이 중요합니다. 반대로 공격이 너무 빠르면 너무 눈에 띄어 우리가 원하는 분위기 있는 효과가 사라질 수 있습니다.

감쇠 및 지속 매개변수를 설정하는 것도 중요합니다.

디케이는 초기 공격 후 사운드가 얼마나 빨리 서스테인 레벨로 떨어지는지를 제어하며, 서스테인은 키를 놓을 때까지 사운드가 유지되는 레벨을 결정합니다. 패드의 경우 일반적으로 부드럽고 일관된 질감을 유지하기 위해 디케이는 길게, 서스테인 레벨은 적당히 조절하는 것이 좋습니다.

마지막으로, 키를 놓을 때 패드가 부드럽게 페이드 아웃되도록 릴리스 시간을 적절히 설정합니다. 릴리즈 시간이 길면 더욱 분위기 있고 미묘한 효과를 내기에 좋지만, 너무 길면 후속 노트나 트랙의 섹션과 겹쳐서 충돌할 수 있으므로 너무 길지 않도록 주의하세요.

필터

다음으로 특정 주파수를 강조하거나 감쇠시켜 신디사이저 패드의 음색을 형성하는 데 사용할 수 있는 필터를 살펴보겠습니다.

필터를 입력할 때 주의해야 할 네 가지 주요 매개 변수는 유형, 주파수, 공명 및 엔벨로프입니다.

가장 일반적인 두 가지 필터 유형은 고역 통과 필터와 저역 통과 필터입니다.

저역 통과 필터는 차단 지점 이하의 주파수는 통과시키고 높은 주파수는 감쇠시킵니다. 패드에서 거친 고음을 제거하여 더 따뜻하고 부드러운 사운드를 제공하는 데 유용합니다. 무그 래더 필터는 가장 인기 있는 하드웨어 저역 통과 필터 중 하나입니다.

반면 고역 통과 필터는 반대로 작동하여 차단 지점 이상의 주파수는 통과시키고 낮은 주파수는 감쇠시킵니다. 저는 종종 패드에서 진흙이나 불필요한 저음을 제거하여 베이스, 킥 또는 기타 저주파 요소를 위한 공간을 확보하기 위해 이 필터를 사용합니다.

일반 EQ 필터를 사용할 수도 있지만, Korg MS-20의 하이패스 필터를 사용해 보는 것을 추천합니다. 이 필터는 독특하고 공격적인 특성으로 멋진 사운드를 들려줍니다.

다음으로 필터가 사운드에 영향을 주기 시작하는 주파수인 필터 주파수 또는 컷오프 지점을 살펴봅니다. 올바른 컷오프 지점을 찾는 것은 원하는 효과에 따라 다릅니다. 이를 조절하는 가장 좋은 방법은 트랙의 나머지 부분이 재생되는 동안 '스위트' 지점을 찾을 때까지 천천히 올리거나 내리는 것입니다.

그 다음에는 컷오프 지점 주변의 주파수를 높이는 데 사용할 수 있는 공명 을 살펴볼 것입니다. 패드의 경우 공명 을 아껴서 사용하는 것이 좋습니다. 너무 많이 사용하면 소리가 거칠게 들리거나 다른 악기에 방해가 될 수 있습니다.

마지막으로, 시간에 따라 필터 컷오프를 조절하여 움직임을 부여하는 필터 엔벨로프 를 사용합니다. 예를 들어 필터 엔벨로프를 느리게 공격하여 필터가 서서히 열리고 패드가 진화하면서 더 밝게 들리도록 만들 수 있습니다.

패닝

패닝을 사용하면 스테레오 필드에 패드를 배치하는 방법을 선택할 수 있습니다. 여기서 패드가 믹스의 공간을 채우도록 패닝하는 것이 목표입니다.

패드를 왼쪽이나 오른쪽으로 살짝 패닝하여 중앙에 보컬, 베이스, 드럼과 같은 다른 중요한 요소를 위한 공간을 확보할 수도 있지만, 패드의 움직임과 무작위성을 더하려면 자동 패 너를 사용하는 것을 추천합니다.

자동 패너는 스테레오 필드에서 패드의 위치를 앞뒤로 이동시켜 믹스에 더 많은 움직임을 부여합니다.

그러나 여러 레이어의 패드를 사용하는 경우 각 레이어를 다르게 패닝하여 패드를 펼쳐서 더 많은 폭을 혼합해 보세요.

EQ

신스 패드에 선택한 EQ 설정은 각 믹스가 다르기 때문에 트랙에 따라 크게 달라집니다. 하지만 제가 자주 사용하는 몇 가지 일반적인 동작을 믹스에 적용하여 효과가 있는지 확인할 수 있습니다:

• 로우 컷 필터: 하이패스 필터를 적용하여 불필요한 저주파를 제거하는 것으로 시작하세요. 일반적으로 100~200Hz 정도의 컷오프가 좋은 시작점입니다. 너무 가늘게 들리기 시작할 때까지 끌어올린 다음 약간 뒤로 물러나세요.
• 미드레인지 조정: 패드에 중음역대 콘텐츠가 많은 경우, 보컬이나 기타 중음역대 악기를 위한 공간을 확보하기 위해 200~500Hz 정도의 주파수를 퍼내는 것을 고려하세요. 이 부분이 믹스의 '몸통'이 되는 부분이므로 과도하게 사용하지 않도록 주의하세요.
• 고음: 패드에 약간의 반짝임이 필요한 경우 8~12kHz 정도의 미묘한 고주파 부스트를 추가하는 것이 좋습니다. 그러나 더 어둡고 주변이 어두운 패드를 원한다면 저역 통과 필터를 적용하여 7~20kHz 사이의 초고음을 일부 잘라낼 수 있습니다.

프로 팁: 패드가 믹스에서 다른 악기를 가리는지 여부가 잘 들리지 않는다면, Pro-Q 3에 있는 것과 같은 스펙트럼 분석기를 사용해 다른 믹스 요소와 비교한 패드의 주파수 콘텐츠를 시각적으로 확인할 수 있습니다.

조밀한 배열에서 패드는 주로 주파수 스펙트럼의 빈틈을 메우는 역할을 해야 한다는 점을 기억하세요. 패드가 믹스를 압도하는 것이 아니라 오히려 믹스를 지원하고 향상시키는 역할을 해야 합니다.

변조

저는 항상 패드에 모듈레이션을 통합하는 방법을 찾으려고 노력하는데, 이는 정적이고 생동감 없는 사운드를 줄여주기 때문입니다.

예를 들어 저주파 오실레이터(LFO)는 신디사이저에서 매우 일반적인 변조 도구입니다. 이를 사용하여 피치, 필터 컷오프 또는 진폭과 같은 신디사이저의 다양한 파라미터를 시간에 따라 제어할 수 있습니다. 예를 들어, 필터 컷오프를 변조하여 스위핑 효과를 만들거나 LFO로 진폭을 변조하여 미묘한 트레몰로 효과를 도입하는 데 LFO를 할당할 수 있습니다.

이곳에서는 전 세계가 당신의 굴입니다.

LFO 외에도 엔벨로프, 스텝 시퀀서, 랜덤 제너레이터를 사용해 신디사이저를 변조할 수 있습니다. 가능성은 무궁무진하기 때문에 어떤 것이 효과적인지 알아내는 가장 좋은 방법은 실험하는 것입니다.

효과

패드에 효과를 추가하는 것도 패드에 새로운 생명을 불어넣을 수 있는 멋진 방법입니다.

미묘한 딜레이를 사용해 계단식 에코 효과를 만들어 패드를 더욱 넓게 보이게 하거나, 풍성한 리버브를 넣어 성당을 가득 채우는 듯한 사운드를 만들 수 있습니다. 코러스, 플랜저, 페이저와 같은 무한한 변조 효과도 있습니다.

패드가 노래의 나머지 부분과 단절된 느낌이 들거나 너무 밋밋하게 들리는 경우 채도를 약간 추가할 수 있습니다.

결국, 효과를 적용할 때는 패드를 조금만 사용해도 큰 효과를 얻을 수 있다는 점을 기억하세요. 효과를 과도하게 사용하면 패드가 너무 눈에 띄게 되어 믹스의 다른 요소에 방해가 될 수 있습니다.

나만의 패드 만들기

신디사이저 패드는 현대 음악 제작에서 필수적인 요소입니다.

전자 음악부터 영화 악보에 이르기까지 모든 분야에서 패드 사운드를 사용하여 움직임을 만들거나 화음을 연주하거나 분위기를 더할 수 있습니다.

스트링 섹션의 코드 변화를 향상시키거나 거의 모든 사운드에 공간감을 줄 수 있습니다.

스테레오 이미지를 가득 채우는 신디사이저 패드의 미묘한 움직임 없이 필 콜린스의 '인 더 에어 투나잇'을 듣는다고 상상해 보세요. 예전 같지 않을 것입니다.

지금쯤이면 아날로그 폴리포닉 신디사이저든 샘플러든 훌륭한 신디사이저 패드를 다이얼링하는 방법을 더 잘 이해하셨기를 바랍니다. 완벽한 패드가 세상에 널려 있으니 마음껏 실험하고 창의력을 발휘해 보세요!