어떤 종류의 음악 제작 과정에 참여하신 분이라면 템포와 BPM에 대해 잘 모르시더라도 작업해 보셨을 겁니다.
예를 들어, 일렉트로닉 음악 프로듀서는 트랙의 분위기를 극적으로 바꿀 수 있는 BPM의 중요성을 첫 비트를 만들자마자 깨닫는 경우가 많습니다. 마찬가지로 클래식 음악가는 악보의 템포 표시를 읽는 것만으로도 곡의 분위기와 템포를 이해할 수 있어야 합니다.
템포와 BPM은 밀접한 관련이 있지만 같은 것이 아니며, 이 두 가지 중요한 음악적 요소의 차이를 이해하면 창의적인 커리어를 위한 많은 기회가 열릴 것입니다.
이 글에서는 템포와 BPM의 차이점을 분석하고 작곡의 속도와 관련된 모든 요소를 정의해 보겠습니다. 시작해 보겠습니다!
정의
이 두 가지 음악 요소의 정의부터 살펴본 다음, 두 요소의 차이점에 대해 집중해 보겠습니다.
템포
간단히 말해서 템포는 음악이 얼마나 빠르거나 느리게 연주되는지를 말합니다. 템포는 BPM(분당 비트 수)으로 측정하거나 클래식 음악의 표준인 이탈리아어로 설명할 수 있습니다.
템포 표시라고 하는 이 단어는 속도뿐만 아니라 재생되는 음악의 느낌과 분위기를 정의한다는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 템포가 빠를수록 일반적으로 더 경쾌한 분위기와 관련이 있는 반면, 템포가 느릴수록 더 사색적이거나 우울한 경향이 있습니다.
악보를 읽는 음악가에게 템포 표시는 음악에서 긴장과 이완을 만들어내는 다양한 표현 가능성을 제공하기 때문에 템포를 이해하는 것은 무엇보다 중요합니다.
아래는 일반적인 템포 표시와 그에 대략적으로 대응하는 BPM 목록입니다. 사이트 리딩에서 템포의 중요성에 대해 더 자세히 알고 싶으시다면 제가 최근에 작성한 글을 확인하세요.
- 라르기시모: 20 BPM 이하
- 무덤: 20-40 BPM
- 렌토(또는 라르고): 40-60 BPM
- 라게토: 60-66 BPM(사람의 심장 박동)
- 아다지오: 66-76 BPM
- 아다지에토: 70-80 BPM
- 안단테 모더라토: 69-72 BPM
- 안단티노: 66-83 BPM
- 안단테: 76-108 BPM(걷기 속도라고도 함)
- 모더라토: 108-120 BPM
- 알레그레토: 98-109 BPM
- 알레그로 모더라토: 112-124 BPM
- 알레그로: 120-168 BPM
- 비바체: 126-144 BPM
- 비바시모: 140-150 BPM
- 알레그리시모: 150-167 BPM
- 프레스토: 168-200 BPM
- 프레스티지: 200 BPM 이상
BPM
BPM(분당 비트 수)은 템포를 정량화하여 1분에 몇 번의 비트가 발생하는지 알려주는 명확한 수치 측정값입니다. 예를 들어, 템포가 60 BPM이면 1초에 한 비트, 120 BPM이면 1초에 두 비트 등입니다.
BPM은 일렉트로닉 음악과 댄스 음악에서 매우 중요하지만 동기화 유지가 기본이 되는 녹음 스튜디오에서도 중요합니다. 드러머는 다른 연주자들이 그 위에서 연주할 수 있는 탄탄한 기반을 제공하기 위해 특정 BPM의 클릭 트랙을 따라야 합니다.
19세기부터 사용되어 온 메트로놈은 정확한 BPM 측정을 위한 도구입니다. 베토벤은 자신의 작곡에 메트로놈 표시를 추가한 최초의 작곡가 중 한 명으로, 기계식 메트로놈은 당시 많은 작곡가들로부터 음악의 맥박이나 그루브를 전달할 수 없다는 비판을 받았지만 이후 현대 음악 작곡의 중요한 요소로 자리 잡았습니다.
그렇다면 템포는 BPM과 같은 것일까요?
템포와 BPM은 같은 것이 아닙니다. 템포는 음악의 속도와 느낌을 모두 나타내는 반면, BPM은 노래의 1분 동안 몇 번의 비트가 발생하는지 알려줍니다.
같은 속도의 두 곡은 각각 템포가 연주되는 방식에 따라 매우 다르게 느껴질 수 있습니다. 120BPM으로 설정된 메트로놈은 특정 속도를 보여주지만, 뮤지션이 같은 BPM으로 '알레그로'를 연주하는 방식은 숫자로는 표현할 수 없는 더 가볍거나 활기찬 느낌을 줄 수 있습니다. 이는 재즈부터 메탈, 펑크, 디스코 음악에 이르기까지 다양한 장르에서 발생할 수 있습니다.
이제 여러분은 아마 스스로에게 물어보셨을 것입니다: "BPM은 같지만 템포가 다른 두 곡의 서로 다른 분위기를 어떻게 정의할 수 있을까?"라고요?
이 질문에 답하려면 음악의 더 많은 요소를 정의하고 음악적 지식에 추가해야 합니다!
템포 및 BPM과 관련된 음악 용어
시간 서명
박자표는 강박과 약박의 패턴을 글로 표현한 것입니다. 예를 들어 현대 음악의 일반적인 박자표는 4/4박자이며, 이는 각 마디에 4분의 4음표가 있고 4분의 1음표는 1비트임을 의미합니다.
미터
흔히 박자표와 혼동하는 경우가 많은데, 박자표는 박자에 따라 비트를 느끼고 박자로 배열하는 방식입니다. 예를 들어 3/4박자는 왈츠와 같은 느낌을 주는 반면, 6/8박자는 좀 더 '구르는' 느낌을 줍니다.
리듬
리듬은 음악이 흐르고 움직이는 방식입니다. 리듬은 음표가 얼마나 오래 지속되는지, 박자 내에서 음표의 값은 얼마인지 알려줍니다. 리듬은 음악에 흥을 더하고 감동을 주는 요소입니다.
Beat
비트는 노래에 맞춰 고개를 끄덕일 때 느껴지는 느낌입니다. 일관된 비트는 흐름감을 주고 청취자를 음악과 연결해 줍니다.
펄스
대부분 비트와 같은 의미로 사용되는 펄스는 청취자가 인지하고 자연스럽게 따라 두드리고 싶어하는 균일한 시간 분할입니다. 비트는 작곡가가 곡을 느낀 특정 템포인 반면, 펄스는 청취자의 개인적인 느낌에 가깝다는 차이점이 있습니다.
동기화
리듬이 오프 비트나 약한 비트를 강조하여 음악을 더욱 흥미롭게 만드는 변주를 만들 때 싱코페이션이 발생합니다. 간단히 말해서, 일반적으로 약하다고 여겨지는 비트를 강조하면 듣는 사람이 기대하는 일반적인 리듬을 깨뜨려 멜로디 라인을 더욱 돋보이게 할 수 있습니다.
이러한 개념을 음악으로 전환하기
음악의 이러한 요소에 대해 들어본 적도, 공부해본 적도 없다면 이해하기 어려울 수 있습니다. 보다 직관적으로 이해하기 위해 장르마다 워크플로우가 다르고 황금률은 없다는 점을 염두에 두고 작곡할 때 이러한 개념을 어떻게 구현할 수 있는지 살펴봅시다.
테크노든 댄스든 일렉트로닉 트랙을 제작하는 경우, BPM을 선택하는 것부터 시작해야 합니다. 다음은 가장 인기 있는 EDM 장르의 일반적인 BPM입니다:
더빙: 60 - 90 BPM
하우스: 115 - 130 BPM
테크노/트랜스: 120 - 140 BPM
덥스텝: 135 - 145 BPM
드럼 및 베이스: 160 - 180 BPM
트랙의 속도를 선택한 후에는 신나는 리듬과 박자를 고려하세요(예: 싱크로율 높은 하이햇이나 박자를 벗어난 박수를 추가하여 움직임을 더하는 등).
예상치 못한 리듬은 곡을 더욱 매력적이고 최면에 걸리게 만들 뿐만 아니라 돋보이게 만들 것입니다. 창의력을 발휘하고 싶다면 일반적인 4/4 박자에서 3/4 또는 5/4와 같은 색다른 박자로 바꿀 수 있습니다. 그 이후에는 모두 여러분의 창의력과 취향에 달려 있습니다!
록 음악은 일반적으로 4/4 박자표와 강력한 백비트를 사용하는 강력한 리듬과 맥박을 가지고 있습니다. 예를 들어 싱코페이션을 사용하여 기타 리프나 드럼 필의 경쾌함을 강조하는 등 위에서 설명한 요소를 사용하여 더욱 흥미롭게 만들 수 있습니다. 또는 브릿지 부분에서 속도를 늦추는 등 템포를 변경하여 더욱 몰입감 있는 사운드를 만들 수도 있습니다.
또한 곡 전체에 걸쳐 동일한 박자표를 유지하는 대신 박자표를 변경하여 듣는 사람을 놀라게 할 수도 있습니다. 옵션은 무궁무진합니다!
클래식 음악에서 템포 표시는 곡의 속도와 분위기를 정의하지만, 수 세기에 걸쳐 작곡가들은 독특한 방식으로 템포를 개인화하는 방법을 찾아냈습니다.
예를 들어, 아다지오 곡은 느리고 사색적인 느낌이 들 수 있지만, 싱코페이션을 넣으면 완전히 새로운 차원의 긴장과 흥분을 불러일으킬 수 있습니다. 클래식 곡을 제작하는 경우, 청취자를 잊을 수 없는 여정으로 안내할 수 있도록 더욱 명료하고 매력적으로 만들 수 있는 방법을 모색하세요.
재즈에서는 리듬과 박자 사이의 관계가 곡을 이끌어 갑니다. 재즈 뮤지션은 녹음하거나 라이브로 연주할 때 박자 안에서 음표의 타이밍을 조금씩 바꾸어 리듬을 '스윙'하여 독특한 재즈 분위기를 연출합니다.
마일스 데이비스의 앨범을 들어보면 맥박과 박자의 작은 변화가 음악에 얼마나 생동감을 불어넣는지, 뮤지션의 놀라운 즉흥 연주 실력을 보여주면서도 응집력을 유지하는 방법을 알 수 있습니다.
이는 결코 규칙이 아닙니다. 음악의 아름다움은 음악가에게 제공하는 무한한 가능성에 있습니다. 위의 제안은 음악 작곡에서 템포와 BPM의 힘을 탐구하기 위한 가이드라인으로만 생각하세요.
최종 생각
이 가이드가 더욱 매력적이고 흥미로운 음악을 만드는 데 도움이 되길 바랍니다.
이 글에서 설명하는 BPM, 템포 및 기타 모든 요소는 모든 작곡에서 중요한 구성 요소입니다. 이 요소들을 당연하게 여기기 쉽지만, 창의적인 잠재력을 충분히 활용하면 사운드 팔레트를 크게 확장할 수 있습니다.
이전 트랙에서 사용하던 동일한 리듬에서 벗어나 새롭고 더 흥미로운 것을 탐색하는 데 도움이 될 수 있습니다.
행운을 빌며 창의력을 발휘하세요!
